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高分推薦
綜合分數至少需要兩個合格來源：98yp 觀眾（20 人、權重 3）、影評（3 篇、權重 2）、IMDb（1,000 票、權重 2）、爛番茄（1.5）、豆瓣（500 人、權重 1.5）、Metacritic（1）。統一換算百分制後加權；缺少資料不算零分。各站原始評分另列，未必達綜合評分門檻。
1. 製琴師與他的琴人 2019
綜合 91.0/100IMDb ★ 7.3爛番茄 97%Metacritic 82★ 老派的浪漫，來自路瑞德(Lou Reed)生前御用吉他製琴師Rick Kelly ★ 手作的溫度，巴布狄倫(Bob Dylan)、佩蒂史密斯(Patti Smith)、威爾可(Wilco)、雙殺(The Kills)等樂團吉他手爭相收藏。 ★ 吉姆賈木許(Jim Jarmusch)、艾絲特白莉特(Eszter Balint)等跨足樂團之影人現身暢談吉他經。 中產階級崛起，拜金主義入侵，在早已不是紐約波希米亞文化重鎮的格林威治村，有一家時間彷彿仍停留在六十年代的手工吉他客製坊，名為「卡爾邁街吉他」(Carmine Street Guitars)，店面不大，外觀老舊，與鄰旁業已改建的華樓大廈相比，實不顯眼。然而，此間手作吉他鋪至今依然吸引無數樂手慕名前來，爭相訂購，已故之搖滾名人堂成員－路瑞德(Lou Reed)便是其知名收藏家。 瑞克凱利(Rick Kelly)是「卡爾邁街吉他」(Carmine Street Guitars)的資深製琴師暨創辦人，數十年來，他走遍格林威治村內被都更，被拆毀的老旅館、老酒吧、老教堂，尋找被閒置，被丟棄的百年老建材、老傢俱作為回收木材，再經其鬼斧神工的精雕細琢之後，遂化身為一把又一把外型獨一無二，音色獨樹一幟的手作吉他。如此生於斯，長於斯，用於斯的製琴手法，數十年如一日的在地堅持，不僅展現出令人肅然起敬的職人精神，更傳承著日漸受後人遺忘的格林威治村歷史文化，因此成為手工吉他收藏家間的夢幻逸品。 面對如此充滿時代象徵意義與職人精神的國寶級製琴師，本片導演朗曼 (Ron Mann)花上五天時間跟拍，以純然的旁觀角度，紀錄瑞克凱利與其得意門生辛蒂胡蕾(Cindy Hulej)慢工出細活的製琴過程，以及製琴師與眾「琴人」間－如巴布狄倫(Bob Dylan) 巡演吉他手查利悉士頓(Charlie Sexton)、佩蒂史密斯(Patti Smith)巡演吉他手蘭尼凱伊 (Lenny Kaye)、另類民謠天團威爾可(Wilco) 吉他手內爾斯克萊因 (Nels Cline)、雙殺(The Kills)樂團吉他手傑米亨斯(Jamie Hince)真摯動人的互動對話。在其互動對話中，時時散發出同為愛樂者「我為琴狂」的熱情，洋溢著如獲知音的幸福表情，即使是不彈樂器的觀眾，看著看著也勢必會深感暖心，為之動容。 除前述知名樂團樂手外，松鼠樂團「SQÜRL」吉他手，即知名導演吉姆賈木許(Jim Jarmusch)亦驚喜現身，成為本片另一亮點。
2. 犬犬風塵 2020
綜合 90.4/100IMDb ★ 7.2爛番茄 100%Metacritic 76★2018阿姆斯特丹紀錄片影展 評審團特別獎 ★2019哥本哈根紀錄片影展 ★2019台北金馬影展 ★2019哥特堡影展 「什麼是活在當下？ 怎樣才是享受生命？ 讓最可愛、最溫柔的社會觀察家來告訴你！」 ??? ℝ????國王公園是智利首都聖地牙哥最古老的滑板聖地，滑板少年來來去去，但流浪狗足球與裘拉才是這裡恣意橫行、主宰全域的國王！歲月靜好、狗世安穩，叼著從草地上撿來的寶物是犬兒們日常最重要的事！啃咬足球、寶特瓶、樹枝，都只是牛刀小試，而最讓牠們興奮的，莫過於在U型滑道池邊緣，跟滑板客玩你丟我撿的遊戲！ 智利知名紀錄片導演檔耗時兩年、17520個小時貼身拍攝足球與裘拉，建構出絕美真摯的畫面、首創以狗狗們的節奏與呼吸觀看的電影，同時也呈現一個由狗狗們統治的神奇世界！ 狗兒的日常伴隨滑板場的四季更迭，畫外音響起少年們的對話，道盡智利社會底層青少年無路可出的生活困境。人與犬、城市一隅與大地萬物，似乎都在這邊緣的次文化場域，找到生命的平衡與和諧。整部電影貫徹極度Chill精神，但卻在最後十分鐘堆疊出驚人高潮，生命的喜樂悲戚，也被狗狗澄澈的眼神溫柔承接。 這對街頭小霸王引領觀眾進入”狗生“，宣告他們不只活在當下；還能勇敢地擁抱生命的一切。
3. 親愛的莎瑪 2020
綜合 90.2/100IMDb ★ 8.5爛番茄 98%Metacritic 89★奧斯卡最佳紀錄片提名 ★英國奧斯卡最佳英國電影、最佳紀錄片、最佳首部電影、最佳外語片提名 ★英國獨立電影獎最佳影片、最佳導演、最佳紀錄片及最佳剪輯四項大獎 ★歐洲電影獎最佳紀錄片大獎 ★坎城影展金眼睛獎 ★加拿大Hot Docs國際紀錄片影展最佳影片 ★美國西南偏西影展 評審團大獎&觀眾票選最佳影片 ★勇奪美國奔流電影節的最佳攝影大獎 ★勇奪英國裴克新聞獎 《親愛的莎瑪》是一部極私密、親密的紀錄電影。電影採取了書信的方式，紀錄下一位26歲的母親瓦黛卡提波，在離開敘利亞阿勒坡前的最後幾天，所寫給女兒莎瑪的內容。 瓦黛卡提波跟莎瑪的父親，一起生活在阿勒坡反抗軍控制區內的一間僅存醫院。每天面臨來自敘利亞政府軍以及俄羅斯空軍的轟炸，四面楚歌的瓦黛卡提波，無時不刻擔心自己隨時會死去。因此，她用攝影機留下生活的紀錄，告訴自己一歲的女兒莎瑪：她的父母是誰？他們抗爭的對象是誰？以及她是如何來到這個世上，以防有一天他們夫妻遭遇到不測。 瓦黛卡提波的故事開始於2012年，當時她還是個在阿勒坡大學念行銷的學生。隨著對阿薩德獨裁統治的抗議行動滲透進校園，瓦黛卡提波就是第一波加入抗爭行動的學生。她的攝影機紀錄了抗爭行動早期的欣喜與樂觀。在抗爭的團體中，她結識了醫學院學生漢札，以及一幫即便面對政府越來越暴力的鎮壓，依然堅持不懈追求自由的夥伴。最終，整個城市都陷入了戰火。他們失去了好友，在狙擊槍、空襲以及炸彈的攻擊下驚險逃生，這些經歷全都被攝影機紀錄下來。接著，在衝突最高峰的時候，漢札向她求婚了。 他們結了婚，搬進了第一個家，沒多久瓦黛卡提波就懷孕了，就像世界各地年輕小夫婦一般生活。唯一不同的，是他們的蜜月象徵著大災難的來臨。當俄羅斯在2015年9月出兵協助敘利亞政府軍之後，反抗軍受到了嚴重打擊。即便恐慌，瓦黛卡提波與漢札還是不願離開那座他們付出甚多的城市，決定留下來繼續為自由奮戰。她意識到這場抗爭已經不完全是為了自己，同時也為了他們女兒的未來。莎瑪於2016年1月1日出生，可說是灰燼中一絲希望的閃光。 莎瑪出生的第一年，就見證該場抗爭的最後一年，那是個大家無法想像的黑暗時刻。政府軍及其盟友，使盡一切殘酷手段來對付反抗軍。漢札的醫院遭到轟炸，他們被圍困，遭遇毒氣與炸彈攻擊，甚至目睹了對婦孺的殘殺。然而，在一片絕望的氛圍中，瓦黛卡提波與漢札還是享受了一段初為人父母的喜悅，見證了他們寶貝女兒初生幾週的歡樂時光。莎瑪的誕生，給了他們、以及倖存的反抗軍，堅持下來的力量。 最終，他們被擊潰，並被迫開始逃亡。離開前夕，他們帶著眼淚收拾行李，向那座曾經承載他們夢想，同時也讓他們夢想幻滅的城市告別。然而，跟隨他們一同離開的女兒莎瑪，卻是獨裁與暴力無法摧毀、關於愛與希望的象徵。 《親愛的莎瑪》曾獲美國「西南偏南影展」觀眾票選最佳影片以及評審團大獎，並於2019年獲得美國「奔流國際影展」（Riverrun International Film Festival）最佳攝影大獎。更於2020年獲得第92屆奧斯卡最佳紀錄片提名。
4. 他們不再老去 2019
綜合 89.7/100IMDb ★ 8.2爛番茄 99%Metacritic 911914年到1918年，一場全球性的衝突改變了歷史的進程。 經歷過這場歷史的人們，不再只是活在沉默的黑白世界。 讓我們回到過去，跟那些真正活過的人體驗這段歷史。 《魔戒》三部曲、《哈比人》三部曲奧斯卡得獎導演彼得傑克森推出新作，這部開創性的紀錄片《他們不再老去》是為了紀念第一次世界大戰結束後一百週年。 這部由彼得傑克森運用最先進的修復、上色和3D技術，從帝國戰爭博物館（Imperial War Museum，簡稱IWM）檔案室所收藏的第一次世界大戰原始影片中精挑細選，多達數百小時珍貴的百年膠片 ，然後創造出這場引人入勝、令人身歷其境又真實無比的電影經驗。 所有旁白都來自第一次世界大戰的參戰者本人，分別從BBC和帝國戰爭博物館長達六百小時的訪問資料中挑選出來，由曾有親身經歷的軍人娓娓道來，結果將是針對這場「結束所有戰爭的戰爭」的種種動人描述。 藉由將原始影片修復成前所未有的標準，彷彿穿越了時空，第一次世界大戰中人們的臉孔會以極為鮮明清晰的影像出現。彼得傑克森捕捉到這些軍人的日常經驗，並揭露前線士兵的戰爭現實，包括他們對於衝突的態度、他們的袍澤友愛和在恐怖中仍然保持幽默、在戰壕中的日常生活職責及他們在休兵期間的生活光景。 彼得傑克森運用最先進的技術，將一百年前的影像轉變成猶如當代拍下的影片，用來記住和記念這個因一場全球大戰而從此改變的世代。 這部電影由彼得傑克森執導，製片人是克蕾兒奧森和彼得傑克森，監製是肯凱敏、泰莎羅斯、黛麗茲和珍妮沃德曼。剪輯是雅比斯奧森，配樂則是大衛唐納森、珍妮羅迪克與史提夫羅奇。 《他們不再老去》由華納兄弟影業出品，Wingnut Films製作，接受英國「14‐18 NOW」紀念一戰一百周年藝術活動和帝國戰爭博物館聯合BBC的聯合委託，全球由華納兄弟影業發行。 ※導演／製片彼得傑克森 專訪 問題：你曾說《他們不再老去》是你最個人化的電影，能詳盡闡述原因嗎？ 彼得傑克森：在某種程度上，我執導的每部電影都很個人化，因為我只會拍攝我自己也會想看的電影。然而，這次的個人化不大相同，因為我祖父經歷過第一次世界大戰，小時候我們家裡的書架上全是第一次世界大戰的書，所以我從小到大都對這場戰爭抱持興趣。 這麼多年來，許多人問我要不要拍一部關於第一次世界大戰的電影，可是有趣的是，我從來就不想要拍攝一部戰爭主題的好萊塢電影，不過後來帝國戰爭博物館找上我，想要我利用他們的原始影片，於是我們就做了試驗，發現我們能如何修復那些影片，所以這就成為我感覺等了這麼多年想要拍攝的第一次世界大戰電影。 問題：談談這個計劃的起源，以及你如何著手的。 彼得傑克森：大約在四年前，帝國戰爭博物館問我有沒有興趣拍攝一部紀錄片，用來紀念第一次世界大戰停戰一百週年，他們唯一的堅持是，雖然這部紀錄片能描述我想要呈現第一次世界大戰的任何面向，但我一定要使用他們的資料影片。帝國戰爭博物館收藏了極大量在第一次世界大戰期間拍攝的原始影片，至少有2,200小時，他們還強調一點，他們想要這些影片能以嶄新又原創的方式呈現。我回去紐西蘭後，開始思考我們能怎麼透過現存的各種電腦技術來修復這些一百年前的影片。 這幾年許多人都在修復影片，這早就不是什麼新鮮事，但他們修復時有把電腦的技術發揮到極限？我不知道我們能達到什麼境界，因為對我來說，這是前所未有的嘗試，於是我先請求帝國戰爭博物館寄來三、四分鐘的影片讓我們試試。 我們花了兩、三個月在紐西蘭公園路後製公司（Park Road Post Production）琢磨修復的管道，也就是說，要如何恢復經過一百年後造成的所有損壞。有許多情況是，帝國戰爭博物館的影片本身是副本，或是副本的副本，或是副本的副本的副本，所以品質不像一開始原始影片那麼好，我們可沒有什麼神奇按鈕能一按就還原，每個損壞都要分別修補。 問題：你最初開始看到影像輸出的結果時一定很高興。 彼得傑克森：我專注在技術面上很久，因為這種過程就是設法修補每個各別的小細節，但全部集合一起看時，令人震憾的會是影片中的那些人，他們好像跳到你的面前，尤其是那些臉孔，他們不再繼續埋在成堆的舊膠片 裡，你會瞭解到他們都是活生生的人。我說過，修復影片是一種人性化的過程，因為這會讓過去的人身上流露出人性，這才是最令人興奮之處。我領悟到，這部電影的重點就是讓這些人再度回到我們的生活中。 問題：你在看那些影片時，有沒有哪一刻令你感到特別深刻？ 彼得傑克森：有一件令人印象深刻的事是，當英國軍人捉到德國軍人，其中包括醫護兵和一些不是醫護兵的軍人，那些德國軍人協力幫助英國的醫護兵。基本上英國和德國是敵對的兩方，但他們一起救助受傷的人，不管是英國軍人或德國軍人都是，他們都拚命想要拯救生命。有些很棒的影片有描繪到這種情況，我從來都沒看過這種景象。 你會開始瞭解到，這不是一場關於仇恨的戰爭。在這場戰爭中，兩方的人都奉命去跟對方戰鬥。我想當時沒有人能夠真正告訴你他是為了什麼而戰。我們的推測之一是，英國軍人覺得德國軍人跟他們的處境相同，他們吃著同樣糟糕的食物，過著同樣可怕的生活，所以兩邊的人會互相同情。他們並不怨恨彼此，我想他們感覺兩方都是受害者，這種事當然會令我大為震驚。 問題：能談談你使用老兵的人聲來描述這部紀錄片嗎？ 彼得傑克森：我們在修復影片時，這些人的臉孔變得愈來愈立體和清晰，我就明白聲音原聲帶應該只放這些人聲，他們曾經身在那裡，而不是歷史學家，也不是走過戰壕告訴我們第一次世界大戰的主持人，應該是這些軍人來向我們述說這場戰爭的原貌。於是我們回去帝國戰爭博物館，也去了BBC，請求他們給我們他們之前訪問第一次世界大戰的老兵的聲音錄音或口頭歷史。令人驚訝的是，最後我們蒐集到長達600小時的老兵談話，大概有250到300人。 顯然聽幾百小時的錄音要花許多時間，但我們沒聽完是拍不出我們的電影的，所以我們大概花了一年半的時間，在這過程中，我們大多是在看電影、聽錄音、慢慢發現這部電影應該是何種風貌，直到最後，感覺卻是很單純，這應該是身為第一次世界大戰軍人的一般經驗，這些人描述的事是我祖父，或是任何人的祖父或曾祖父曾有的經驗。這部電影會讓你深入洞察他們的生活。 問題：除了旁白描述，加入聲音和音效的工作也非同小可，能談談這部分的過程嗎？ 彼得傑克森：有一件事多數人不是很瞭解，那就是甚至是現今的電影，許多聲音都是在後製時完成，因為即使是在現場錄音，原始聲音通常無法使用，而且之後也會加上視覺效果，這些都需要你自行創造。 公園路後製公司曾因《魔戒》電影系列中的聲音表現贏得奧斯卡獎，所以我跟同樣的那一群人說：「我們需要你們為第一次世界大戰的影片處理聲音部分。」我們想要完整音域的聲音，包括風吹來的樹葉聲、泥土中的腳步聲、搬運器材的吵雜聲、步槍螺栓的咔喳聲、馬蹄聲、皮革的嘎吱響等等，極其微小的聲音都聽到，光是一個鏡頭，就包含幾十種不同聲音的原音。 結果，你會聽到影片當時聽到的聲音，那就是我想要達到的成果，就像是那些軍人看到的戰爭是有顏色的，也是有聲音的，我盡全力想要讓觀眾感受到當時那些軍人聽到的聲音，還有他們說話的聲音。我們找了解讀唇語的專家，給他們看所有能清楚看到軍人講話的鏡頭，然後他們回覆了意見，認為那些人說了哪些話。接著我們找來跟那些軍團出身一樣的英國特定區域演員，確保口音會非常準確，因為口音其實會成為說話節奏的一部分。一旦我們開始加入人聲就變得很出色，因為人聲會讓影片變得栩栩如生。 問題：多數人對於第一次世界大戰的第一印象就是淒涼、悲慘和創傷，但對那些當事人來說，這也是一場冒險。 彼得傑克森：聽到那些人敘述為何他們自願從軍會很有趣。我們拍攝這部電影的一大目的，就是想要反映出1914年的精神。當時戰爭爆發，所有人都衝向募兵辦公室，他們以為幾個月後這一切就會結束，大家都想參與其中，因為他們的朋友都去了，他們不想落單，這就是一場冒險。 我很難想像這些人在加入時，有些才十四歲而已，他們會去思考這是一場政治，自己為何而戰，或是他們會自問：「我願意為這場戰爭冒著生命危險嗎？」他們當中有人表示，這樣能逃離他們在家鄉的無聊工作，這大概就是最好的回答，為何年輕人都想加入第一次世界大戰。在一開始，這些人不覺得會冒生命危險，他們把這看作逃離乏味生活和展開冒險的方式。 當你聆聽那些老兵回想著過去，談論那是他們人生最好的時光，就算重來一次他們也願意，這令我相當驚訝。不過我們在籌備這部電影時，我一直在想一件事，那就是我們聽到的都是倖存者的看法，他們能夠活到變老，擁有家庭、工作、兒女和孫子，但如果同樣的問題是問那些在戰爭中喪失生命的人，他們對於這場戰爭的看法應該會跟我們在這部電影裡聽到的不大相同。 問題：這部電影在修復時，採取第一次用在電影製作上的技術，也就是曲柄（hand-crank）攝影機，還應用最先進的電腦和現代的電影技術，能談談混合這兩種層面的有趣之處嗎？ 彼得傑克森：我不禁會想到，我們是將現代的技術用在超過一百年前拍攝的影片。我一向會很好奇，那些在西方戰線（Western Front）架上攝影機的攝影師，他們經常冒著生命危險，那他們是怎麼想自己的工作。我本身身為電影工作者，我當然會想要影片盡可能看起來良好，我想那些人應該也不會喜歡自己的影片看起來粗糙不堪又充滿顆粒，所以我覺得當今的技術對一百年前的攝影師是一大助益。 問題：對於過去的電影工作者，上色是會引起爭議的一大問題，那這次上色時你有什麼感想？ 彼得傑克森：過去上色會備受爭議的理由，是因為大家覺得原本的導演選擇以黑白拍攝電影，突然某家公司就加進一些劣質、模糊的色彩在上面，違背導演的理念，我完全能體會這種事。如果導演選擇不要用彩色拍攝自己的電影，我們應該予以尊重。 不過我們面對的情況不同，因為第一次世界大戰時，西方戰線的攝影師別無選擇只能用黑白的膠片 ，當時他們沒有彩色的膠片 。我相信如果我們問那些攝影師：「你想要用黑白或彩色的膠片 ？」他們絕對是去拿彩色的膠片 ，因為他們在戰場的任務就是替政府記錄第一次世界大戰，他們不是拍攝好萊塢電影，而是拍攝紀錄片，他氜要把戰爭的現實記錄成檔案，所以他們一定會想要選擇用彩色拍攝，我對這點無庸置疑。 關於上色，我跟一家稱為「STEREO D」的美國公司合作。我們得知到一點，只要花愈多時間，結果就會愈好。我們有300個鏡頭要上色，所以竅門就在於要有充足的時間。我們預留了許多時間，我想最終完成了我們的初衷，那就是呈現出任何人都沒看過上色過最棒的第一次世界大戰影片影像。 問題：我知道你談到的另一個挑戰是改變影片的速度，能談談你處理這方面的過程嗎？ 彼得傑克森：我們花了不少時間才想出處理影片速度的方法。我一直以為原始影片應該是用一秒十六格的速度拍攝，但我們很快就發現這是大錯特錯。多數的影片是一秒十三或十四格，但也有發現一秒十格的，偶爾有十五或十六格的，還有極少數是十七或十八格。我們不可能直接把所有不同的速度都改成一秒二十四格，那是現今的格式，我們一定要先知道原始拍攝的速度。 因此一開始純粹是用猜測的，我們讓影片通過一種電腦過程，隔天再用一秒二十四格的速度來看，但不是有點太快就是有點太慢，所以要獲得正確速度只能碰運氣。實際上，電腦需要創造出從來就不存在的格數，我們需要前面和後面的畫面才能大致推斷，再利用現存畫面的素材創造出人工畫面。我們採取這種過程之後就很順利，結果令我大為驚豔，我真的很興奮。 問題：你有考慮擴展計劃，也涵蓋美國、法國、德國等的不同觀點嗎？ 彼得傑克森：這部電影的影像資料是來自帝國戰爭博物館，以英國方面為主；聲音部分則是來自BBC，全部是英國的觀點。我們有一百小時的膠片，六百小時的聲音，而在那些素材中有10到12支影片，不過我們從很早就認定不可能涵蓋所有的面向。然而，我們有一些很棒的海軍鏡頭，也有一些女性的鏡頭，那是第一次有女性加入勞動力。 還有來自大英帝國各地的殖民軍，另外又有澳紐聯軍（ANZAC）的故事、加里波利之戰（Gallipoli）和美索不達米亞戰役（Mesopotamia）、護士的故事等等，在我看過的所有素材中，每個段落幾乎都都能拍成一部獨立的電影，我們甚至沒有餘裕去談論法國、美國、加拿大或德國的資料。我們利用當事者的聲音，就有充分的機會探索第一次世界大戰的其他面向。 這部電影只有談論一個篇章，那就是在西方戰線的英國步兵，而關於第一次世界大戰，還能拍成許多其他的電影。我希望我們開啟了這扇門，之後會有更多類似路線的紀錄片。 問題：你想這部電影會引起什麼反應？ 彼得傑克森：我想觀眾看了這部電影，都會跟我在三年前剛開始探索如何修復這些影片的反應一樣，而那種反應從來沒有離開我。我們繼續修復帝國戰爭博物館寄給我們的所有檔案，連今天我都有去看經歷修復過程的影片，每次看一捲膠片，都會令我震驚不已。 我希望這部電影能產生一個作用，那就是促使更年輕的世代去問一下家裡長輩，他們有沒有家人經歷過第一次世界大戰，因為這是許多年輕人根本不會去想的問題，這是一段歷史，而且已經過去了，跟他們不再有關係。不過如果他們看了這部電影，然後會去問問他們的父母或祖父母：「我們有家人經歷過這場戰爭嗎？」結果你的祖父或伯公可能會說：「我父親經歷過那場戰爭。」 即使身在那場戰爭中的人都已經不在，但我們的上一代可能有父親或祖父打過那場戰爭，這可能是提出那些問題和獲得那些故事的最後機會，不然過不久這些事就會完全被遺忘，因為再過20或30年，他們的下一代也會死去，那些故事就會永遠佚失了，所以說實話，我希望這部電影造成的衝擊會是：鼓舞更年輕的世代去瞭解自己的家人和自己家族在那場戰爭中的歷史。 問題：那會帶領我們回顧你自己祖父的經驗，那你能多談一些在你製作《他們不再老去》時對你的影響？ 彼得傑克森：我祖父從頭到尾完整經歷了那場戰爭，事實上在第一次世界大戰開打前，他就當了四年的英國職業軍人，我想他很想要繼續待在軍隊裡，可是在1919年，醫生宣告他的體能不合適，因為在戰後他的健康急速惡化，在我爸才10歲時，也就是1930年，我爸就要揹我祖父上樓，因為他自己爬不上樓梯，然後他在1940年過世。 很遺憾的是，我祖父沒有留下任何文件，沒有信件，也沒有日記，只有幾張照片，不過我在製作這部電影時，我多少感覺到我能藉由這個機會得知他曾經有過的經驗，因為我從那600小時老兵的聲音訪問中獲得的最大感想是，這些人的經驗出奇相似，他們吃相同的食物，都要應付虱子和老鼠，都要遭受砲擊，顯然他們都以不同的方式在面對，然而那就是他們的生活。
5. 日出日落：屋頂上的提琴手 2023
綜合 89.6/100IMDb ★ 7.7爛番茄 100%Metacritic 74全球觀影人次突破十億 百老匯經典音樂劇大銀幕奇蹟之旅 獻給世人 一生一次的偉大盛宴 《屋頂上的提琴手》自1971年上映以來已逾半世紀，這部改編自百老匯經典音樂劇的電影，當年不但高踞全球票房冠軍，累計觀影人次更突破十億大關。為何一部以猶太村莊為背景的傳統婚嫁故事，竟能跨越文化藩籬，進駐影迷心間？本片由奧斯卡金像獎提名導演掌鏡，以非猶太裔導演為經，主創團隊的靈魂人物為緯，從主演、攝影、配樂、美術等各個方面交相回憶，為觀眾揭開這部《紐約客》盛讚「影史最傑出音樂劇電影」，如何巧妙雜揉悲喜，以笑容盛接淚珠。
6. NAZA：附帶損傷 2026
綜合 89.3/100IMDb ★ 7.9爛番茄 100%Metacritic 94NAZA是以色列軍方術語，意即在攻擊前，標示可接受平民死亡人數的「附帶損傷」。深夜裡，24名士兵與情報人員在特拉維夫屋頂匿名受訪，說明他們是如何監聽加薩居民的手機，並以人工智慧篩選目標，等待疑似哈瑪斯成員返家時刻發動空襲。連孩子喊出的「爸爸」，都成為確認攻擊時機的引線。為了消滅一個目標，多少平民的死亡可以被預估獲准？
7. 我不是你的黑鬼 2017
綜合 89.2/100IMDb ★ 7.9爛番茄 99%Metacritic 95★奧斯卡最佳紀錄片提名★紐約時報年度十大佳片★柏林影展電影大觀單元觀眾票選獎★多倫多國際影展觀眾票選最佳紀錄片★芝加哥國際影展觀眾票選最佳紀錄片★漢普頓國際影展觀眾票選最佳紀錄片★洛杉磯影評人協會獎最佳紀錄片★舊金山影評人協會獎最佳紀錄片★東南影評人協會獎最佳紀錄片麥格艾佛斯×麥爾坎X×馬丁路德金恩見證美國民權運動震撼篇章「不是所有面對的事都能改變，但任何事都得面對才能改變。」—詹姆斯鮑德溫由山謬傑克森感動獻聲、刻劃美國民權運動血淚史的《我不是你的黑鬼》，自推出後便嶄露鋒芒，不僅橫掃數座國際影展最佳紀錄片、觀眾票選獎，更強勢入圍奧斯卡最佳紀錄長片，榮獲BBC嚴選2017十大必看佳片，高踞美國各大傳媒年度推薦最佳影片！本片改編自美國作家詹姆斯鮑德溫未完遺作《謹記此屋》。作品憶及1960年代黑人民權運動過程和他的摯友—麥格艾佛斯、麥爾坎X和金恩博士三大精神領袖接連遭到暗殺的事件。然而這部作品尚未完成，鮑德溫就因胃癌逝世，遺下手稿來到活躍的社會實踐家導演哈烏佩克（RaoulPeck）手中，成就了這部見證美國民權運動最重要的光影篇章！
8. 沉默一瞬 2016
綜合 89.2/100IMDb ★ 8.2爛番茄 97%Metacritic 92★2016奧斯卡最佳紀錄片入圍★2016金衛星獎最佳紀錄片★2015威尼斯影展評審團大獎、費比西影評人獎★2015柏林影展和平電影獎★2015釜山影展釜山影迷大獎★2015哥譚獨立電影獎最佳紀錄片★2015美國線上影評人協會獎最佳紀錄片★2015多倫多影評人協會獎最佳紀錄片★2015波士頓影評人協會最佳外語片★2015IDA國際紀錄片協會最佳紀錄片首獎★2015洛杉磯影評人協會最佳紀錄片亞軍★2015倫敦影評人協會年度最佳外語片★2015美國SXSW影展觀眾票選獎橫掃全球近百座獎項入圍肯定金獎導演再次問鼎奧斯卡之作繼《殺人一舉》後，直視倖存者被迫的沉默繼2013年《殺人一舉》提名奧斯卡最佳紀錄片大獎、震撼了柏林、BAFTA等國際影展之後，導演約書亞歐本海默充滿詩意卻又讓人不寒而慄的作品風格，讓他一躍而升為影壇高度關注的新銳導演之一，電影大師荷索更盛讚其作品「深厚、極具遠見，並且令人驚艷」。導演約書亞奧本海默繼《殺人一舉》後又一力作。他的第二部作品《沈默一瞬》成為威尼斯影展唯一正式入選競賽單元的紀錄片，並且再度橫掃各大電影節。延續著《殺人一舉》的命題，新作將焦點從殺戮的殘酷轉移至生還的苦痛。同樣取材印尼大屠殺事件，同樣記錄真人真事，只是這次角度換了人物也換了，鏡頭從鄶子手轉移到一位哥哥慘遭迫害的中年男子阿迪。阿迪是一位走街串巷為人配眼鏡的父親，有兩個可愛的孩子，還有年邁的雙親。他在哥哥被害後出生，沒有直接經歷那段殘酷歲月，卻接受導演邀請，勇敢地走到攝像機前。他在電視機前神色凝重一遍遍觀看導演的採訪錄像，同時又藉為這些年歲已高的殺人者配眼鏡之際，四目相對找尋那段殘忍真相。阿迪和殺人者直面交談，這其中，談話人有躲避者、否認者、發怒者、自得者，……卻幾乎沒有一個悔恨自責者。人性之惡再一次呈現，展示給觀眾的是強大的震撼，人性在製度和集體的瘋狂下，在政府的宣傳和極權下，善惡是非已經完全顛倒，極惡如同英雄般被炫耀，受害者卻膽戰心驚，害怕再次遭到報復。【關於電影】影片記述了一個在印尼共產黨大屠殺中劫後餘生的家庭，是如何被迫保持沈默，佯裝著1965年從不曾發生過那場災難性的夢魘，「《殺人一舉》揭露了長久被彌封的謊言和恐懼，這彷彿在傷口尚未痊癒之際就撕開結痂，而《沈默一瞬》討論的正是隨之而來的矛盾和痛苦。」導演這麼說。在冷烈的鏡頭下，南國鬱鬱蒼蒼的熱帶景緻營造出仿若人間天堂的寧靜，讓曾經在此發生的血腥屠殺與之形成高度反差，這段悲劇從未真正走進歷史，對於那些殺戮者與被害者而言，被迫沈默所帶來的道德斷層，依舊宛如煉獄一般使他們繼續原地掙扎。
9. 坂本龍一：OPUS 2024
綜合 89.1/100IMDb ★ 8.0爛番茄 100%Metacritic 91以優美旋律為全球樂迷帶來感動與慰藉的音樂大師坂本龍一，他竭盡全力演奏出他音樂生涯的20首經典曲目。悠揚的琴音在舞台與燈光之間流淌，時而慑人心神，時而令人屏息。坂本龍一的最後一場演奏，也是他以音樂獻給全世界的美麗問候。
10. 迷霧中的孩子 2022
綜合 89.0/100IMDb ★ 7.5爛番茄 95%Metacritic 80★ TIDF台灣國際紀錄片影展 「青少年評審團獎」 ★ IDFA荷蘭阿姆斯特丹紀錄片影展 「最佳國際導演、最佳首作特別提及」 ★ 瑞士真實紀錄片影展 「改變認知項目大獎」 歷時4年拍攝，導演跟隨一位名為琪的13歲苗族女孩，從無憂無慮的童年進入青春期的過程，與所有青少女一樣，琪面臨著家計、學業、愛情，以及村落裡綁架新娘的「搶婚」習俗。琪是村裡能上學的第一個世代，然而村里大多數家長仍希望孩子在家務農，並不支持繼續升學。琪深知唯有考上高中，她才有機會離開家鄉發展。而情竇初開的她，也同時探索著與異性相處，渴望愛情，但提醒著自己千萬不可像姊姊一樣未成年結婚。然而在除夕當晚，琪失蹤了一夜，父母親便明白，她的童年宣告結束，而她最擔憂的搶婚命運，已提早上門，琪將被迫一夜長大，面對成人的世界...
11. 殺人一舉 2016
綜合 88.9/100IMDb ★ 8.2爛番茄 96%Metacritic 92★2014奧斯卡最佳紀錄片入圍★2014英國奧斯卡最佳紀錄片★2014美國國家影評人協會最佳非劇情片★2013柏林影展電影大觀觀眾票選獎★2013波士頓影評人協會最佳紀錄片★2013芝加哥影評人協會最佳外語片｜最佳紀錄片★2013歐洲電影獎最佳紀錄片★2013哥譚獨立電影獎最佳紀錄片★2013倫敦影評人協會最佳紀錄片★2013聖地牙哥影評人協會獎最佳紀錄片★2013多倫多影評人協會獎最佳紀錄片一段全人類拒絕正視的黑暗歷史，啟發殺人魔心中最奇幻的電影夢！不見一滴血的殺人直播，直逼心靈最深層的恐懼印尼930大屠殺至今最忠實的紀錄殺人魔首度親身殺戮演繹因拍攝本片導演被印尼政府宣判終身不得入境殺人無數的劊子手竟然也有電影夢？印尼政府在1965年被軍隊推翻時，安華剛果（AnwarCongo）從賣電影票的小流氓變成軍隊領袖，進行追捕共產黨員大屠殺，一年內殺了超過一百萬的共產主義者、華人、藝術家，及知識份子。安華不但沒被審判，今天更成了以獨裁統治強迫人民愛戴的英雄。安華在片中實現自己的電影夢，以自已殺戮的故事拍成融合土匪片、西部片、音樂劇的電影，荒誕的情節加上殘暴的回憶，引領觀眾深入殺人兇手腦中的想像世界。觀影過程猶如一場狂熱的幻夢，眞假虛實之間發人省思。德國電影大師荷索形容為「可怕、超現實，影史史無前例的驚人之作！」【關於電影】本片其一印尼籍導演，以及共計48位在27個不同職位上的劇組工作人員，都害怕因為拍攝本片遭受報復，皆以「不具名」（Anonymous）的方式出現在演職員表中。導演更因拍攝完《殺人一舉》與《沉默一瞬》後，被印尼政府宣判終身不得入境！關於印尼的九三０事件九三〇事件為1965年在印尼發生的軍事政變。當時為印尼總統的蘇卡諾，由於政治立場傾向共產主義陣營，而被支持西方的陸軍戰略後備部隊司令蘇哈托少將推翻，並隨後在全國策動反共大清洗。除了導致大量共產黨員被殺害之外，大量華人也被當作共產黨員處決。軍方還對共產黨的村落發動突襲，殺死大部分或全部的村民。死亡人數估計在１０萬至300萬人之間，但學界的共識約在50萬人左右。九三〇事件至今已過了50年，如今當年受害人的後代，或者是生還者在印尼仍然受到歧視，法律也禁止他們擔任公職。而當年下手的軍閥，至今在印尼也未受到任何法律制裁。而這段黑暗的歷史與真正的無辜傷亡數字，也成為國際仍議論的關鍵之一。
12. 安妮艾諾 超八時光 2023
綜合 88.6/100IMDb ★ 6.8爛番茄 93%Metacritic 82重拾家庭生活碎片 喚起生命中逝去的光 安妮艾諾，2022年諾貝爾文學獎得主，法國文壇當代重量級作家。 1972年，安妮的丈夫買了一台超八毫米攝影機，並於往後9年拍下不少家庭影片。從生活即景、節慶歡聚，再到異國行旅。在不斷變遷的風景之中，被攝者彷彿微笑如昔，不同世局正在鑿刻未來。 在這些帶有顆粒質感的影像中，看似只是尋常妻子和母親的安妮，實則「被寫作的需要日夜折磨」。不教書時，她秘密寫作，努力開啟文學生涯。另一方面，由丈夫主掌的攝影機，在取景與構圖之間，透露了婚姻與家庭關係的轉變。透過安妮赤裸的私密書寫、親聲為觀眾娓娓道來，在時間的皺褶之間，揭開許多隱而未顯的情感，讓全球讀者有機會看到別於寫作的安妮艾諾。
13. 賈伯斯－遺失的訪問 2012
綜合 88.6/100IMDb ★ 8.0爛番茄 100%★以色列特拉維夫國際紀錄片影展★美國特柳賴德電影節★賈伯斯逝世一週年，消失16年的專訪首度公開！「我不在乎自己是錯的，我承認自己常常是錯的，那對我來說並不重要，要緊的是我們做對了。」─賈伯斯「我25歲身價就超過1億美元，但這一點都不重要！」─賈伯斯蘋果公司創辦人賈伯斯（SteveJobs）於2011年10月病逝，除了相關書籍熱銷全球，好萊塢更計畫為他拍攝傳記電影。本片是賈伯斯於1995年接受專訪的影片，只有小部分於電視播出，隨後完整影片卻不知去向。直到該片導演保羅‧森（PaulSen）在車庫意外發現一捲VHS錄影帶，才有機會向世人公開完整的珍貴專訪。片中，賈伯斯除了暢談當年離開蘋果開創NeXT電腦公司的過程，還爆料早年曾和「蘋果一號」發明者沃茲尼亞克（SteveWozniak）用自製的「藍盒子」，假冒美國國務卿代表總統尼克森打電話給羅馬教宗等趣事。這些吉光片羽不但讓我們貼近科技霸主真實的一面，更讓我們見識到他超人般的熱情和遠見，一睹這段失而復得的傳奇篇章！
14. 最酷的旅伴 2018
綜合 88.6/100IMDb ★ 7.8爛番茄 99%Metacritic 94他倆駛著攝影車上山下海，遍訪法國鄉村小鎮…年齡差距超過五十歲的一對忘年之交，法國國寶級電影大師安妮華達，與堅決不願卸下墨鏡的街頭藝術家JR，攜手展開一趟行動藝術之旅。他倆駛著攝影車上山下海，遍訪法國鄉村小鎮，從採礦區到畜牧區，從冷冽海岸到薰衣草山丘，與當地居民們交流並拍下其肖像，輸出巨幅照片拼貼於公共建築牆面。透過這些宛如壁畫般恆久留存的臉孔，小村人物與歷史躍然眼前，「藝術」的力量也悄然在場域中發酵。JR創造的藝術形式，加上華達對影像一貫的哲思奇想，引領觀者參與一趟飽含幽默、活力與智慧，乃至於詰問生命起落的旅程。當近九十高齡、視力嚴重衰退的華達奶奶，親身重現高達《法外之徒》在羅浮宮奔跑的經典畫面，與回憶導演丈夫傑克德米時的真情流露，絕對令觀眾動容不已。坎城影展首映後即獲讚是「今年最好看的電影」。【關於電影】狂收全球好評《最酷的旅伴》奧斯卡影后大賞5顆星高評榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名的《最酷的旅伴》（FacesPlaces），同時也獲美國爛番茄影評網100%滿分好評。該片由法國名導安妮華達（AgnèsVarda）與視覺藝術家JR共同演出執導，電影狂收全球好評，連奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞都稱羨不已，在IG大賞5顆星的高評。89歲的安妮華達才剛獲頒今年奧斯卡成就獎，她與33歲的JR聯合執導這部有趣的紀錄公路電影，曾被傳出是她最後一部片，口碑卻橫掃國際，連續在坎城影展、多倫多影展，以及美國各大影評人協會奪得大獎。在電影《最酷的旅伴》中，兩人搭乘JR的攝影車，一同遊歷了法國許多小鎮，認識當地的民眾，了解他們的故事，並為他們攝影拍照。這些照片並在與被攝人物相關的房子、穀倉、店面甚至火車上展示著，令人驚艷不已。電影紀錄了這些溫馨時刻，同時也展現了安妮華達和JR一路上逐漸培養出的忘年友誼。《最酷的旅伴》不僅引領觀眾遊遍全法國，更藉JR的創意攝影，創作出無數令人歎為觀止的藝術傑作。電影橫掃國際超過25個影評人協會獎，更令國際媒體讚嘆連連，獲選數十個媒體年度佳片榮銜，絕對不能錯過。
15. 塞納河上的船屋 2023
綜合 88.2/100IMDb ★ 6.8爛番茄 97%Metacritic 75「堅毅號」（The Adamant）是巴黎一座極為獨特的照護中心：它是由名家設計的漂流的一座建築，座落在巴黎市中心的塞納河上，專門接收有著精神障礙的成年人，並為他們提供特殊的環境與輔導，幫助他們恢復或重振精神。運作這所機構的專業團隊，永遠努力對抗著精神病學的非人性化，並輔助所有病患積極面對並展開他們的社交。電影邀請了觀眾一起登上船屋，親身感受在此努力生活著、日復一日的病人與照護者，是如何藉由歌唱、繪畫、舞蹈、電影、寫作及縫紉等藝術學習，重新建立並開啟他們原本被視為絕望的人生。
16. 漂浪人生 2022
綜合 88.0/100IMDb ★ 7.9爛番茄 98%Metacritic 91★ 2022 奧斯卡金像獎 3項大獎提名 最佳國際影片、最佳動畫長片、最佳紀錄長片 ★ 2022 英國奧斯卡 影藝學院電影獎 2項大獎提名 最佳動畫片、最佳紀錄片 ★ 2022 電影之眼榮譽獎 最佳影片 ★ 2022 金球獎 最佳動畫片提名 ★ 2021 歐洲電影獎 榮獲3項大獎 最佳動畫片、最佳紀錄片、歐洲大學電影獎 ★ 2021 安錫國際動畫影展 最佳影片 ★ 2021 日舞影展 最佳紀錄片 ★ 2020 坎城影展 榮耀入選 ★ 特柳賴德影展、多倫多影展、紐約影展、倫敦影展 全面入選 橫掃年度獎季、影評人協會各大獎項 從喀布爾到哥本哈根，從幼年到成人，我穿越五千公里，願把人生交給你。《漂浪人生》為巧妙結合動畫與紀實手法拍攝而成的紀錄片，電影講述導演摯友的真實人生故事，一個身心漂浪多年的男人努力尋找家的真正定義。阿敏在與未婚夫結婚的前夕，娓娓道來20多年前的他，如何從阿富汗逃離到丹麥的不思議旅程，以及曾身為難民兒童令人心碎的悲慘記憶，而說出這個保守了20年的秘密，卻恐將危及他現在的人生⋯⋯。 【關於電影】 《漂浪人生》故事張力精彩震撼，表現風格細膩動人。《寄生上流》金獎名導奉俊昊感動噴淚，年度最愛！史無前例同時入圍奧斯卡最佳國際影片、最佳動畫長片、最佳紀錄長片三項大獎。榮獲法國安錫國際動畫影展最佳影片、日舞影展最佳紀錄片，強勢制霸年度獎季：特柳賴德影展、多倫多影展、紐約影展、倫敦影展全面入選。《靜寂的鼓手》奧斯卡提名男星里茲阿邁德監製力挺，也是繼《醉好的時光》後，丹麥又一奧斯卡最佳國際影片入選神作！權威媒體《好萊塢報導者》更盛讚：「本片重新改寫了紀錄片的定義！」。
17. 大地蜜語 2020
綜合 87.8/100IMDb ★ 8.0爛番茄 100%Metacritic 85★ 入圍第92屆奧斯卡金像獎 最佳紀錄片、最佳國際電影 ★ 入圍 2020 女性電影記者聯盟獎 最佳國際電影 ★ 入圍 2020 獨立精神獎 最佳紀錄片 ★ 入圍 2020 美國導演公會獎(DGA) ★ 入圍 2020 美國製片公會獎(PGA) ★ 入圍 2019 歐洲電影獎 最佳紀錄片 ★ 2020 國家影評人協會獎最佳紀錄片 ★ 2019 評論家選擇獎最佳首部紀錄長片 ★ 2019 雅典國際電影展獎 最佳紀錄片 ★ 2019 伯克希爾國際電影獎 最佳紀錄類電影 ★ 2019 波士頓影評人協會獎 最佳紀錄片 ★ 2019 日舞影展全球紀錄片類評審團大獎、評審團特別獎 、最佳攝影獎 ★ 2019 紐約新導演／新電影影展 哈緹潔是歐洲最後一位女性養蜂人，她以徒手採蜜的方式，維持生態平衡與自然共存。某日，遊牧家族移居至隔壁，他們帶來大量牲口打亂了寧靜生活，甚至瓜分了她的蜂蜜市場，嚴重影響了她的生計並帶來危機…
18. 大衛·艾登堡：活在我們的星球 2020
綜合 87.6/100IMDb ★ 8.9爛番茄 96%Metacritic 72主持人講述自己的人生及地球生命的演化史，悼念消逝的野生棲地，同時分享他對未來的願景。
20. 地球：奇蹟的一天 2018
綜合 87.4/100IMDb ★ 7.8爛番茄 100%★《我們的地球》製作團隊睽違十年最新力作！★百名跨國團隊歷時3年、橫跨22國，紀錄38種動物神奇的一天!★《大佛普拉斯》金馬最佳新導演黃信堯國台語生動旁白！不要以為只有你活在這裡，他們也在！曾成功推出電影《我們的地球》震撼全球的BBC地球影業，睽違十年再度發行令人期待已久的續集—《地球：奇蹟的一天》，帶我們跟隨太陽的腳步在一天內從世界上最高的山到最遠的島、從野外的叢林走到繁華的城市。看見幼年的斑馬寶寶想要穿過一條湍急的河流、英勇的企鵝爸爸每天都要從事一項奔波大海與陸地之間、以性命相搏的工作來撫養家人、一個喜歡在大海裡垂直著打瞌睡的抹香鯨家族、還有走在尋找真愛路上的樹懶。《地球：奇蹟的一天》用幽默、親密、感性而令人驚嘆的電影鏡頭講述地球上我們前所未見又充滿奇蹟的一天。【關於電影】用100分鐘帶你走遍22國看盡38種珍奇動物的華麗冒險百名跨國攝影團隊耗時3年打造震撼視覺的《地球：奇蹟的一天》在2007年聞名於世最大的英國獨立廣播公司BBC製作團隊拍攝的紀錄片《我們的地球》，以北極熊、非洲象和座頭鯨為主角，帶給世人驚豔的地球風景，創造出全球33億台幣的票房成績。10年後BBC以百人菁英攝影團隊、耗時三年歷經千辛萬苦，終於讓觀眾看到全新的紀錄片《地球：奇蹟的一天》，以全新的視角觀察世界上38種珍禽異獸，走過22個國家一覽充滿瑰麗壯闊的地球景緻，讓觀眾不用跋山涉水，就可以在戲院看到這些動物的日常生活！這個引人入勝的故事把太陽擬人化。太陽變得不只是時間的指標，也是一切改變的催化劑，就像是在冰天凍地的北極，要不是因為太陽融化極地冰層而拓寬了水道，獨角鯨就無法到達覓食地。監督製片梅爾斯康諾利（MylesConnolly）表示：「當我們看到一隻蜂鳥和一隻蜜蜂在半空中展開混戰，正在生死存亡之際，卻因為太陽照射下讓氣溫升高，於是濕氣轉為傾盆大雨。蜂鳥的體型夠大，還抵抗得了雨滴，但非常嬌小的蜜蜂一遇到雨滴就完全招架不住。」由此可知太陽的存在左右著地球上的生命發展，也造就了這個最美麗的星球！《地球：奇蹟的一天》的核心，就是太陽在每種生物的生活中都扮演著關鍵角色。這部電影以極具說服力的手法適時提醒世人，即使在最大的城市，我們都跟大自然世界共享著深厚的連結。BBC的創意總監尼爾南丁格爾（NeilNightingale）表示：「因為《地球：奇蹟的一天》能賦予觀眾身歷其境的體驗，將觀眾送到這些奇妙的地方，無論是深入海底或叢林，還是一路跟著夏日田地裡的小巢鼠（harvestmouse）。看到地球上充滿了這麼多奇蹟般的生命也充滿了療癒，確實會提升我們的快樂指數。」金獎攝製團隊聯合紀錄片、劇情片三大金獎導演揭露地球科學最不為人知的秘密帶給觀眾最戲劇性的觀影享受為了呈現這部電影裡極具野心的驚奇影像，製作團隊踏出自然史電影製作人才圈，特別找來三位聞名全球的電影工作者，讓他們為這種主題增添不同色彩，這三人分別是英國影藝學院獎和艾美獎得獎導演理查戴爾（RichardDale），他有30年的拍片經驗，作品涵蓋劇情片《Moonshot》和紀錄片《與遠古人共舞》、《InsideTheTwinTowers》和《Curiosity》；劇情片導演彼得韋伯（PeterWbber），曾拍過奧斯卡獎提名片《戴珍珠耳環的少女》和商業片《人魔崛起》等；同時加上在紀錄片相當有成就的一個華裔導演范立欣，范立欣的《歸途列車》是首位獲得艾美獎最佳紀錄片的中國導演。尼爾南丁格爾形容他們的加入是為《地球：奇蹟的一天》錦上添花。導演理查戴爾表示：「這部電影跟其他同類型的電影不同，在這部電影裡，我們針對每種動物都看了好幾百小時的影片，然後找出適當的故事。雖然我的背景不是拍自然史電影的導演，腦筋也不太靈光，但我感覺我已經變成業餘的動物專家呢！」范立欣導演也說：「要講22個國家的38種動物，要將這些動物巧妙地串連起來，找到背後的邏輯，而不是簡單的排列，是一個很偉大的工程！」
21. 第四公民 2015
綜合 87.1/100IMDb ★ 8.0爛番茄 96%Metacritic 88事件背後的真正原因，其實遠超乎他的想像…攝影師蘿拉正在拍攝一部有關911事件後、美國情報監控的影片，為此她還莫名遭到美國海關刁難，多次將她在機場攔了下來，但她始終不肯屈服放棄…。有天，蘿拉突然收到許多署名「第四公民」的匿名郵件提醒她：這些事件背後的真正原因，其實遠超乎她的想像。更誇張的是，她的名字早被列在美國國家安全局的監測黑名單上…。「第四公民」自稱真實身份是前美國中情局高級雇員，意圖揭發國安局的全面監控。幾個月後，「第四公民」飛到了香港，將美國政府如何監控雅虎、臉書等社群網站，上達各國高官、下至學生庶人無一倖免遭到監控的許多絕對機密檔案，一一洩露給英美媒體，並在隨後遭到英美政府雙雙通緝。「第四公民」的真實姓名－艾德華史諾登，也因此曝了光。蘿拉決定提著攝影機、飛往香港和艾德華史諾登碰面，但此時他已身陷波濤洶湧的媒體風暴。美國同時也使出殺手鐧，威逼香港交出史諾登。史諾登為保護自己及家人，一邊拋出更多勁爆內幕，一邊轉向各國申請庇護。他能在攻守之際，順利遠離香港嗎？誰又會對他伸出最後援手呢？一場驚天動地、匪夷所思的監控風暴即將登場…。【關於電影】史諾登「叛國」遭通緝？！《第四公民》勇敢揭密勇奪奧斯卡勇奪本屆奧斯卡的電影《第四公民》（Citizenfour），是真真實實發生的一部懸疑傑作。電影引領著觀眾，跟著身陷風暴的前美國中情局CIA高級雇員艾德華史諾登（EdwardSnowden），看他如何應付波濤不斷的媒體風暴，又如何當機立斷、掌握正確形勢，每一秒都扣人心弦。該片導演蘿拉柏翠絲（LauraPoitras）領獎時，語重心長表示：「在人們不知道的地方有一隻看不到的手，正在用它的力量去影響我們的生活」。《第四公民》是震撼全球「史諾登事件」的現場直擊。艾德華史諾登為揭露美國政府的監控醜行，想要交給英美媒體有關政府非法監控全民臉書、雅虎甚至私人郵件的絕對機密文件，因此遭到英美的全面通緝。蘿拉柏翠絲與【衛報】記者葛倫格林華德（GlennGreenwald），一同拍下了史諾登從進入美國國安局以來所得知的真相，並將他們的監控醜聞－「稜鏡計劃」（PRISM）公諸於世，兩人還因此榮獲普立茲新聞獎。《第四公民》不僅揭露了政府監控下的人權危害，還讓人們都能感受到遭人監控的恐懼。每個人看過該片後，對自己的電郵、電話、網路瀏覽、檔案儲存，甚至信用卡的使用，感覺都變得不一樣了。該片在美國上映迄今已超過五個多月，被【華盛頓郵報】及【時代雜誌】雙雙選為「年度十大佳片」，並狂掃全球電影獎項，總計獲得包括奧斯卡等超過41項大獎。片中神秘、帥氣又具正義感的主角艾德華史諾登，目前雖正在俄國政治庇護中，魅力卻早已橫掃全球。有趣的是，導演蘿拉柏翠絲和美國發行商溫斯坦（Weinstein），卻在該片提名奧斯卡前，被一名美國退休軍官以「洩漏國家機密文件牟取暴利」一狀告上了法院，更讓該片話題風暴再添一樁。
22. 薩爾加多的凝視 2015
綜合 87.1/100IMDb ★ 8.4爛番茄 94%Metacritic 83★當代紀實攝影巨擘塞巴斯提安薩爾加多★2015奧斯卡最佳紀錄片提名★2015美國獨立精神獎最佳紀錄片入圍★2014坎城影展一種注目評審團特別獎人道精神特別獎★2014聖賽巴斯提安國影展觀眾票選獎★2014金馬影展觀眾票選最佳紀錄片萬頭鑽動的巴西礦坑、蒼翠蓊鬱的印尼叢林、東西伯利亞海北方的荒涼小島；足跡遍佈全球，四十年來從未停下腳步，透過他的鏡頭，巴西紀實攝影大師塞巴斯提安薩爾加多，在一張張照片中，所凝視的不只是人煙罕至的世外奇景，也是活在貧窮、疾病與剝削之下的芸芸眾生百態。電影大師溫德斯不只劇情片出眾，紀錄片也拿手，繼《尋找小津》、《樂士浮生錄》、《碧娜鮑許》後，再推出精彩的藝術家紀錄片《薩爾加多的凝視》，對象是巴西名攝影師薩爾加多（SebastiãoSalgado），並與薩爾加多之子朱利安諾共同執導。影片格局非凡，從傳奇藝術家的人生與理念，延展為舉世與永恆的關注，出乎意料地動人。
23. 赤手登峰 2019
綜合 86.8/100IMDb ★ 8.1爛番茄 97%Metacritic 83總拿生命作賭注的他，這次能成功攻頂嗎？ 3200英呎高的「酋長岩」，鬼斧神工宛若上天傑作，吸引全球攀岩家挑戰登頂，卻也成為他們的葬身之地。美國年輕攀岩家艾力克斯霍諾德，18歲便立志以「無繩獨攀」方式挑戰登峰，夢想能締造世界紀錄…。 即使母親和女友擔心他「一失足成千古恨」，意志堅定的霍諾德，仍以兩年時間鍛練體能，並鑽研最佳路徑，全心投入這場攀岩界最高難度的挑戰。他不僅模擬練習高達數百次，更精確訂定數千個攀爬動作，確保沒有任何誤差。即使在練習過程中腿部受傷，他依然負傷反覆練習…。 關鍵的這天終於到來，霍諾德凌晨驅車前往「酋長岩」，在破曉之際踏出改變歷史的這一步。面對這個不成功便成仁的夢想，他該如何兼顧事業、愛情與親情？總拿生命作賭注的他，這次又能成功攻頂嗎？ 【關於電影】 勇奪奧斯卡！《赤手登峰》爛番茄99%大推「年度必看電影！」 勇奪2019年奧斯卡最佳紀錄片大獎的電影《赤手登峰》（Free Solo），故事描述美國攀岩運動家艾力克斯．霍諾德（Alex Honnold）經過兩年多準備，挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」（El Capitan）的創舉。這項成就不僅成功締造世界紀錄，更讓【紐約客】雜誌（The New Yorker）擊掌盛讚是「人類最偉大的體能極限挑戰！」。該片不僅紀錄霍諾德為完成夢想，所經歷的種種考驗與挫折，劇組更出動直升機高空拍攝，完整呈現他徒手攀爬「酋長岩」的驚險過程，讓觀眾看得頭皮發麻，直呼「緊張到暫停呼吸」。 「酋長岩」座落於美國優勝美地國家公園（Yosemite National Park），高度等同兩座台北101大樓，是世界上最大的單體花崗岩，也是全球攀岩家夢寐以求的終極挑戰。為征服「酋長岩」，霍諾德耗費兩年做沙盤推演，並嘗試50多種不同路線。他不靠繩索、垂直攀爬高聳參天的陡峭岩壁，隨時都可能粉身碎骨。但他從不放棄的堅定意志，成為完成這項「無繩獨攀」創舉的最重要關鍵。電影《赤手登峰》道出他在實現夢想之路，必經的掙扎與付出，不僅觀眾為之感動，更獲美國爛番茄電影網99%的高評推薦。 《赤手登峰》由華裔導演金國威（Jimmy Chin）及妻子伊莉莎白柴瓦沙瑞莉（Elizabeth Chai Vasarhelyi）聯手執導。全片出動八位攝影師、長達807天的攝影跟拍，從直升機、懸吊岩壁等多方視角，精彩直擊霍諾德向死神挑戰的攀岩過程，見證他完成這項如「登陸月球」般偉大的攀岩界創舉、成功創造歷史！拍攝過程也如攀岩般險峻，最終能順利完成簡直「謝天謝地」。 膽識過人的霍諾德絕非玩命，而是扎實準備了整整兩年，才展開這項艱鉅挑戰。他在空拍鏡頭中雖然身影渺小，征服巔峰的勇氣卻衝出整片銀幕，讓人嘆為觀止。《赤手登峰》連續奪下多倫多影展觀眾票選獎、英國影藝學院及美國奧斯卡最佳紀錄片大獎，全球更大賣五億台幣票房、創美國影史單廳票房最高記錄電影，並獲全美最大影評網Metacritic大力推崇「年度必看電影！」。
24. Cunningham 機遇之舞 2020
綜合 86.6/100IMDb ★ 6.6爛番茄 89%Metacritic 832019年，現代舞傳奇人物摩斯．康寧漢的百歲冥誕── 如詩如畫的【CUNNINGHAM 機遇之舞】，重現康寧漢在1942年到1972年之間的編舞作品，交織著前所未見的珍貴影片，藉由康寧漢的原音重現，娓娓道出從他早年作為戰後在紐約載浮載沉的舞者，如何蛻身成為視覺衝擊強烈、影響力遍布全球的前衛編舞家。康寧漢披荊斬棘寫下現代舞史嶄新的一頁，不僅以《易經》創立全新編舞方法，也成立康寧漢舞團，不遺餘力投身現代舞教育培養下一代；康寧漢一生編舞超過180支、演出超過700場，獲獎無數。 本片由莫斯科出身的雅拉．柯芙根執導，請來康寧漢舞團前任舞者及講師珍妮佛．葛根及羅伯特．史雲頓擔任本片編舞總監與監督，他們目前都是康寧漢舞蹈基金會的一員。透過作曲家約翰．凱吉、視覺藝術家羅伯．勞森伯格、普普藝術家安迪．沃荷等跨界藝術家的觀點，影片記錄了藝術家稍縱即逝的動人舞姿，在深具臨場感的大銀幕中，深深感受到舞蹈力量的強烈衝擊。 【關於電影】 西方機遇 vs 東方陰陽 機遇是想像的最大極限 2019年是現代舞大師摩斯．康寧漢的百歲冥誕，除了來自世界各地的慶祝活動，電影《Cunningham 機遇之舞》更追隨大師舞步超過三十年，由莫斯科電影導演雅拉．柯芙根自2011年籌畫至今，本片從康寧漢1942年到1972年之間的編舞作品，精選出其中14支舞碼的片段，並由法國舞蹈中心的舞者詮釋。在每支舞碼之間，交織著大量的史料，包括照片、16釐米及35釐米的影片，還有康寧漢演出、彩排、巡演以及舞團聚會時的家庭錄影帶。其中有許多未曾公諸於世的珍貴畫面，在在喚起那個時代的美好氛圍，伴隨著康寧漢所寫的隨筆以及塗鴉，讓人得以一窺康寧漢創作的內心世界。特別是本片的聲音沒有現代化處理的旁白或訪談，全片都是由康寧漢、凱吉、勞森伯格以及其他舞者當時的錄音呈現，大師的原音重現，提供了全盤了解這位前衛編舞家的另一個道路。康寧漢一生編導超過180支舞碼、演出超過700場，最知名的是他以易經為靈感衍伸出的「機遇編舞法」，透過拋擲硬幣與骰子等隨機方式去串聯舞蹈動作的先後順序，開創出後現代舞創作的新篇章。 舞蹈、音樂、普普藝術 集結跨界藝術家共同創作 康寧漢舞團的強項之一就是有能力吸引頂尖的視覺和音樂藝術家全職合作，比如約翰．凱吉、安迪．沃荷、羅伯．勞森伯格和賈斯伯．瓊斯。康寧漢以大膽嘗試跨界合作聞名，先鋒派古典音樂作曲家約翰．凱吉教他譜曲而結識，凱吉認為沒有所謂的沉默，就算靜默也是聲音，而康寧漢則認為靜止不動也是一種動作，兩人一拍即合，甚至大膽嘗試由雙方各自進行創作，在演出的前一刻才將舞蹈與音樂結合。在《夏日空間》舞作中，舞者穿上斑點戲服，站在美國前衛藝術家羅伯所畫的點畫當中，康寧漢將勞森伯格的畫布散落在牆上以及地上，讓點畫圍繞著舞者，試圖將環境融入舞者，勞森伯格則自稱設計了某種偽裝，觀眾一稍遲疑，就會迷失在背景裡。在《雨林》舞作中，賈斯伯．瓊斯在舞台服裝上剪出破洞，普普藝術家安迪．沃荷的銀色枕頭則像雲一樣在舞台上飄浮尋找一個家，這支舞讓沃荷不得不大嘆「這是無盡的，因為和天空融為一體，太美了。」康寧漢晚年更和搖滾樂團電台司令、冰島後搖滾天團席格洛斯進行即興演出的合作，他對舞蹈的多方面嘗試從不曾懈怠。
25. 安妮華達 最後一堂課 2019
綜合 86.6/100IMDb ★ 7.8爛番茄 98%燈光緩緩亮起，頂著一頭棕紅漸層髮色的安妮華達，坐在導演椅上娓娓道來，細數她六十餘年的電影生涯。早期攝影工作的摸索試探，到部部經典代表作的誕生，躍身成為眾人熟悉的華達奶奶。安妮以幽默語氣述說感性回憶，穿插伴侶德米和合作演員的過往趣事，將影像化作時光機，為影迷們獻上最後一堂關於華達的電影大師課。 影片從「靈感」、「創作」、「分享」三個關鍵字出發，安妮華達完整回顧其導演、攝影師及裝置藝術家的階段性重要創作。從《五點到七點的克萊歐》的時間實驗，到《最酷的旅伴》關注小人物面孔的鄉間之旅，持著攝影機的華達，藉由影像牽繫起人與地方的關係，也將自己的熱情生命注入她深愛的電影藝術中。 「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」—安妮華達 【關於電影】 安妮鏡頭下的華達 「法國新浪潮教母」安妮華達從上個世紀活躍至這個世紀，一生執導劇情、紀錄片和短片超過四十部，橫掃柏林、威尼斯等各大影展，更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎的最高成就；她以跳脫傳統的思維與前衛手法，奠定在法國電影圈的地位，也是坎城影展至今舉辦七十二年來，唯二獲得最佳導演榮譽的女性。而《安妮華達 最後一堂課》作為她最後一部電影作品，「安妮」深刻地回顧了「華達奶奶」過去的作品，從攝影師、電影導演到裝置藝術家，她用特有的風格告訴全世界：這就是安妮華達。這部安妮華達的集大成之作可分為兩個部分，分別紀錄不同世紀的創作背景：首先是1954至2000年，屬於二十世紀的「類比時代」，是她身為導演身分相當重要的創作時期，安妮華達對於電影的各種可能性、或是不同類型的影片都抱持開放的態度，幾乎每一部作品都採取了不同的敘事技巧。接著聚焦在2000至2018年期間，屬於二十一世紀的「數位時代」，使用數位科技來記錄她眼裡的獨特世界，安妮華達更多了「裝置藝術家」的身分，以全新的創作角度，帶給觀影者嶄新的豐富感受。 「法國新浪潮教母」最後作品 本片就是安妮華達的代言人 本片作為安妮華達一生的回顧，集結了華達奶奶多名重要的旅伴，包括《無法無家》的桑德琳波奈兒和《最酷的旅伴》JR，都將在本片中再現；更有凱薩琳丹妮芙與勞勃狄尼洛早期作品片段作為精彩彩蛋，讓影迷一飽眼福。安妮華達表示，希望藉由這部作品呈現真實的自己，傳遞自己所想要分享的真實感受和創作動力。安妮華達也直言，這部作品將是她最後一部電影作品，未來不再接受任何訪談、座談會等公開活動邀約，並正式公告：「從今以後，這部片子就是我的代言人，以後你們只要放這部片子就好，不要找我了，過去我到那麼多地方做了那麼多演講，甚至哈佛大學，還有在洛杉磯的TED Talks，我不想開記者會，也不想再談論我的作品，我覺得我更應該把那兩個小時拿來看一棵樹，或是一隻貓。」安妮華達也在出席本片於柏林影展公開放映後不久，於2019年3月29日與世長辭，享壽90歲。
26. 重金屬叔要成名 2012
綜合 86.0/100IMDb ★ 7.9爛番茄 98%Metacritic 82★洛杉磯影展最佳紀錄片獎★美國獨立電影精神獎最佳紀錄片獎★芝加哥影展銀雨果獎獎★加拿大溫哥華影評人協會最佳紀錄片獎★加拿大影展最佳紀錄片獎★國際記錄片協會最佳音樂紀錄片獎★廣播影評協會最佳影評人獎★愛爾蘭影展最佳紀錄片獎★雪梨影展觀眾票選獎★英國標準晚報電影獎最佳紀錄片獎14歲那年，兩個加拿大小夥子，信誓旦旦地說『我們要搖滾一輩子』，他們是來真的。1982年《Anvil鐵砧樂團》代表作《金屬尬金屬MetalonMetal》，在重金屬樂界投下震撼彈，一路紅到日本超級音樂節，與邦喬飛同台較勁，那短暫的15分鐘榮光，幻化成往後30年生命中的志向，即未曾停歇的重金屬巨星夢，只是搖滾舞台從萬頭攢動的熱血音樂祭，轉移到平凡的養家餬口現實場景…。鐵砧樂團Anvil，曾經締造風光傳奇，甚至還影響了響噹噹的金屬製品Metallica、超級殺手Slayer等大有來頭的樂團。連槍與玫瑰GunsN'Roses的吉他手Slash都跳出來推崇他們，也替他們抱不平，為什麼人人皆紅，唯獨Anvil被世人拋到腦後？如今年過半百的大叔，身材走樣，頂上稀疏卻認真留著不羈長髮，唯一不變的是年少時的共同約定，在重金屬叔們心中演奏著最驕傲的搖滾之聲。在稍縱即逝的人生裡，Anvil不懈的音樂精神將永存你我心中！搖滾鐵男重出江湖！踏上熱血的搖滾之路，永遠不嫌晚。導演薩夏傑瓦西(SachaGervasi)，用最貼近團員日常生活的角度切入，詳實記錄當現實遇上夢想時，大叔們捨棄平凡的生活，毅然決然踏上一心想走的路。面對世代更迭，同期樂團都各自找到一片天，唯獨他們還在苦等曙光降臨，為了籌措資金錄專輯，開著卡車到處送餐打工，甚至當起電話推銷員，只為空出時間練團創作。儘管生活窮困潦倒，沒有人相信Anvil會成功，嘲笑他們的一意孤行，但這兩個從小到大沒分開過的好兄弟，血液裡一直流著躁動的搖滾靈魂，始終提醒他們當年的成功，並非只是曇花一現，深信只要不停下來，總有一天必能重返一心想念的熱力舞台，實踐活到老，搖滾到老的信念。電影零距離直擊Anvil意外獲得的歐洲巡演機會，卻因事前規劃不周而處處碰壁，諸如錯過班機而餐風露宿、找不到場地在街頭狂奔、收不到演出費等等令人瀕臨潰堤的際遇。導演也直擊團員間私密的真心話時刻，毫無保留打開心房的他們，坦言昔日如夢似幻的光景不斷在心中輪撥，才足以讓他們苦撐到現在，儘管情勢未如預期，兩位大男生珍惜能與彼此玩音樂的日子，在鏡頭前談及音樂，不自覺展露的率真笑顏，著實讓人忍不住想為他們打氣！Anvil的信念是寧可埋首苦幹，也不願意擺爛；寧可放手嘗試，也不輕言放棄；勇於創作，不隨意停下腳步；選擇逐夢踏實，正面迎向曙光，也不給自己遺憾終生的機會。重金屬叔純粹且單純的內心風景，都透過導演的眼睛忠實呈現在鏡頭前，這是部無關乎重金屬，而是滿載希望的電影；不只是搖滾樂，而是信念無窮的記錄片；不純粹是夢想，而是付出、犧牲和友誼的生命之詩。
27. 體操A級醜聞 2020
綜合 86.0/100IMDb ★ 7.6爛番茄 100%Metacritic 85跟隨《印第安納波利斯星報》記者的腳步，揭露美國體操國家隊醫師賴利·納薩爾的猥褻醜聞，並見證瑪姬·尼科爾斯等體操選手現身說法。
28. 時尚鬼才：McQueen 2018
綜合 85.9/100IMDb ★ 7.7爛番茄 99%Metacritic 84★傳奇再現！四度獲年度最佳英國設計師 ★令時尚名流、女神卡卡為之瘋狂的天才 ★時尚奧斯卡Met Gala向其致敬量身打造主題 ★爛蕃茄 100%、IMDb 9.4高分好評絕美神作 亞歷山大麥昆 (Lee Alexander McQueen) 出身平凡，憑藉著他天生奇才及瘋狂的性格，最終以獨特的風格成為跨世紀流行指標，讓巴黎高級時裝界為這位英倫小子瘋狂、且開展了瘋迷世界的「酷不列顛」潮流。 電影內容將由一場場震撼世界的時裝秀串聯起其一生自東倫敦痞子搖身變成時尚寵兒的傳奇故事。在翠貝卡影展世界首映後，獲得熱烈回響，這部極致震撼的視覺盛宴，收錄了麥昆最經典的秀及台下可愛純樸的珍貴畫面，讓人再次驚豔於他不朽的才華！
29. 尋找甜秘客 2013
綜合 85.7/100IMDb ★ 8.2爛番茄 95%Metacritic 79★榮獲2013奧斯卡最佳紀錄電影大獎一場搖滾巨星的朝聖旅程“今年最溫暖振奮的傳奇”–Mojo★2012最獲好評音樂紀錄電影★美國專業影評爛蕃茄RottenTomatoes網站超高評價96%滿意度推薦★英國專業搖滾雜誌好評一致推薦有些奇蹟，必須親身經歷…兩個音樂製作人丹尼和麥克，意外在底特律的小酒館、發現了一個會用巴布狄倫方式創作的天才歌手羅利葛斯，立刻決定簽下他。但當他的首張專輯【冰冷真相】推出後，市場反應卻如名稱般出奇的冰冷，聲名欲振乏力…。羅利葛斯的音樂向來為基層民眾發聲，雖符合社會主流價值，但他的外裔血統，加上音樂融合了民謠、搖滾、放克與迷幻等元素，過於奇特、而使他注定成為搖滾名利競逐場上的失敗者。在發行過兩張銷售奇慘的專輯後，羅利葛斯也從此消聲匿跡了；但甚囂塵上的傳言卻是，他在一場演唱會上、以自焚的激烈手段結束了生命…。沒人再見過羅利葛斯了！然而這張被忽略的專輯【冰冷真相】，卻飄洋過海來到了南非，並意外成為當地青年反對種族隔離政策執行的主題音樂。【冰冷真相】瞬間狂賣數十萬張，搖身成為打破白金記錄的暢銷專輯，而羅利葛斯也變成家喻戶曉的搖滾巨星，聲名甚至凌駕披頭四及滾石合唱團…，但他本人卻毫不知情…。（英國、瑞典，86min）【關於電影】今年最溫暖振奮的傳奇《尋找甜秘客》勇奪奧斯卡！橫掃全球影展獎項的《尋找甜秘客》（SearchingforSugarMan），劇情敘述70年代美國底特律音樂傳奇人物羅利葛斯（Rodriguez），如何以一張銷售奇慘的專輯，搖身成為南非種族隔離期間、人民的心靈寄託的奇妙故事。該片榮獲2013奧斯卡最佳紀錄電影，並受到美國葛萊美女星SaraBareilles、紐約搖滾樂團TheHoldSteady主唱CraigFinn、搖滾小子KidRock、嘻哈巨星「菲董」PharrellWilliams，以及好萊塢影星亞歷鮑德溫、蘇珊莎蘭登、喬納希爾等一致推崇！導演馬力克班德傑勞（MalikBendjelloul）在籌拍《尋找甜秘客》時，原僅計劃拍成一部短片，卻因訪問拍攝時間長達六年，資料既龐大又感人、而成了一部劇情紀錄電影。班德傑勞不惜金錢及時間投入，甚至一度險些破產，最後幸獲《偷天鋼索人》（ManonWire）製片西蒙齊恩（SimonChinn）協助，該片才終得完成。特別的是，由於羅利葛斯過去資料鮮少，班德傑勞靈機一動，改以鉛筆畫下一張張的線條構圖，用動畫方式將羅利葛斯在底特律的往日時光，作了最完美的呈現。電影《尋找甜秘客》收錄了羅利葛斯十多首來自城市邊緣的真摯歌聲，在此時此刻聽來格外動人，該片一反羅利葛斯過去乏人問津的際遇，除在國際上奪下超過三十多項大獎外，更贏得美國專業影評爛蕃茄網站96%的超高評價推薦，並被Mojo電影網譽為「今年最溫暖振奮的傳奇」，您絕對不能錯過！
30. 爺爺的死亡排練 2020
綜合 85.7/100IMDb ★ 7.4爛番茄 99%Metacritic 89死亡既然無可避免，導演 Kirsten Johnson 與年邁的父親決定以幽默摻合悲傷，用各種方法預演死亡。
31. 自然就樹美 2022
綜合 85.6/100IMDb ★ 7.0爛番茄 94%Metacritic 73權威林務員轉換跑道爆紅，為搶救森林奔走全球… 在離開任職25年的森林工作後，權威林務員彼得沃雷本在妻子的鼓勵下，將過去森林嚮導經驗付梓出版【樹的祕密生命】，意外登上暢銷書排行榜冠軍，從此爆紅全球、轉換跑道成功，成為炙手可熱的暢銷作家，四處受邀演講並舉行簽書會…。 由於森林知識豐富，彼得渥雷本不僅出書大受歡迎，就連外籍觀光客都指定要他導覽德國森林。熱愛山毛櫸的他，除一揭「樹木也有朋友」的祕密，並介紹總是相互體貼的「夫妻樹」，更藉樹木「一樹無法成林」特點，提點人類與自然合作的重要性…。 為闡揚森林守護理念，渥雷本還遠赴瑞典、一探世上最長壽的萬年樹瑞。他並造訪溫哥華企業，尋找護林的新方法。更現身為搶救德國最古老的哈姆巴赫森林，與環保人士站在同一陣線。因為他知道，唯有樹木平安健康，人類才得以繼續生存，而時間已刻不容緩…。 【電影簡介】 德國影業高規格巨作《自然就樹美》權威林務員獻聲奪獎 《自然就樹美》（The Hidden Life of Trees）是德國兩大影業：康斯坦丁影業、阿萊ARRI集團首度聯合製作，並費時兩年完成的超高規格曠世巨作。該片改編自權威林務員、也是暢銷作家彼得渥雷本（Peter Wohlleben）最暢銷著作【樹的祕密生命】。德國導演約格阿道夫（Jörg Adolph）並透過對這個懂得樹木語言男人的描寫，與森林世界的壯闊自然景象相結合，打造出這部既迷人炫目，又同時富涵娛樂性與知識性的紀錄電影。全片透過渥雷本親自嚮導，向世人打開了一扇窺探樹木隱祕生命、以及「森林網絡」的視窗，一舉勇奪溫哥華國際影展環境勇士大獎。 從暢銷書到被改編成電影，電影《自然就樹美》依循了作者渥雷本看待自然和植物的方式的思想，特別是應對氣候變化的抗爭。在每分鐘有48座足球場面積的樹林消失的當下，此片的出現更顯得及時。片中渥雷本時而嚴謹、時而幽默的闡述，除讓觀眾知道人類所做的可怕事情，也瞭解森林是如何在調整適應中。 值得一提的是，《自然就樹美》攝影極其壯觀，除聚焦於難得一見的自然森林與微小生物，更有令人驚歎的森林鏡頭美學。片中畫面完美奇幻、宛若電腦合成，卻全部出自於德國最傑出攝影導演楊哈夫特（Jan Haft）的第一手真實拍攝。渥雷本還遠赴瑞典、一探世上最長壽的萬年樹瑞；造訪溫哥華企業、尋找護林的新方法；更現身為搶救德國最古老的哈姆巴赫森林（Hambach Forest）運動發聲，與環保人士站在同一陣線。因為他知道，唯有樹木平安健康，人類才得以繼續生存，而時間已刻不容緩…。 現代人們關心自然保育，卻鮮少傾聽自然的本質。渥雷本在這部面向未來的電影《自然就樹美》既現身又獻聲，獨特而魅力的生態導覽，不僅成為本片一大亮點，這份使命感更透過影像的力量，快速且有效地傳播給世人，更成為他暢銷全球40多個國家、十多本著作的最強總結。
32. 艾美懷絲 2015
綜合 85.6/100IMDb ★ 7.8爛番茄 96%Metacritic 85我不是好東西，快把我戒了吧！「當我愛上一個人就會奮不顧身，我想這才是真正的毒品」—艾美懷絲狂放、執迷、率真、復古，擁有迷人嗓音、行事作風直率大膽的傳奇歌手艾美懷絲，在英國初試啼聲後，短短八年間便奪得全球無數獎項，成為史上第一個打平葛萊美獎紀錄，一次抱得最佳流行女歌手、最佳唱片等五項大獎的英國歌手，沒想到走紅國際的她卻在最巔峰時逝世，宛如星辰般耀眼而傳奇。在世界的音樂舞台上，艾美懷斯一登場「AMY」這個名字便不再平凡，本片抒情揭開在這盛名的鋒芒之下，年僅二十七歲的女孩，面對成名後慌張無措的真實模樣。鎂光燈下看似瘋狂不羈的她其實從未懷抱星夢，她寫下的每首創作都只是給愛人、給音樂的情歌。關於艾美懷絲：戒不掉的迷人嗓音「21世紀最傳奇的靈魂女伶」—BBC2008葛萊美歷史紀錄，一舉囊括最佳專輯、女歌手等五項年度大獎英國歌手愛黛兒的音樂啟蒙，LadyGaga、龍紋身的女孩爭相致敬2011年，因為酒精中毒而撒手人寰的艾美懷絲，留下的不只是無比巨大的缺憾，更留下了短短27年的傳奇生涯故事。她15歲接過哥哥送的吉他後便開始創作，她的音樂揉合了靈魂樂、節奏藍調、爵士樂和雷鬼音樂，2003年發行首張專輯《率真》（Frank）一鳴驚人後，旋即以第二張專輯《黑色會》（BacktoBlack）一口氣抱走葛萊美「最佳流行專輯」、「最佳流行女歌手」、「最佳唱片」、「最佳歌曲」以及「最佳新人」五項大獎，公認為英國最佳女歌手，艾爾頓強、滾石合唱團、魔力紅、邦喬飛、賈斯汀等人幾乎在同一時間盛讚這張超級專輯，唱片銷量衝破六百萬張，艾美懷絲從此叱吒全球樂壇。她的生活也因此受到狗仔隊追逐，鎂光燈聚焦她酗酒、派對等私下生活，最後戲劇化地走向生命盡頭。然而她從不否認自己的問題，每首貼近自己生活，不造作充滿靈性的創作仍是樂迷心中的繆思女神，不僅啟蒙最新英國天后愛黛兒，讓英國這樣迷人的女聲獨步全球，也曾傳聞LadyGaga與以瑞典版《龍紋身的女孩》享譽國際的歐蜜瑞佩斯，爭相想參與艾美的傳記電影，演繹這世代最令人著迷的靈魂女伶。關於電影：世紀天后艾美懷絲唯一音樂紀錄電影艾美自拍影片X音樂生涯關鍵的試音畫面X暢銷歌曲創作緣由與親友的真情告白對談電話答錄X未曝光的單曲以最「AMY」的口吻，帶我們重新認識艾美懷絲靈魂歌后唯一大銀幕音樂紀錄電影《艾美懷絲》，除了一次呈現生前未公開曲目以及不為人知的創作歷程外，電影以艾美的自拍影片為主軸，串連親友訪談、舞台紀錄，用最「AMY」的口吻訴說她短暫卻傳奇的一生，成為近年來最獨具風格的紀錄電影。電影於坎城影展首映後，不僅受到英國《衛報》列為坎城最佳影片，更一舉入圍「歐洲電影大獎」以及紀錄片至高榮譽的「國際紀錄片協會獎」。同時間，反應觀眾指標的電影網站IMDb以及RottenTomatoes分別給出8.0及97％高分推薦，輝煌亮眼的成績，讓影迷及樂迷們無不引頸期盼。
33. 我的章魚老師 2020
綜合 85.2/100IMDb ★ 8.1爛番茄 93%Metacritic 82一隻住在南非海藻森林的章魚和一位電影工作者建立起一段非比尋常的友誼，牠進而分享水底世界的奧秘。
35. 柏格曼：大師狂想 2018
綜合 85.1/100IMDb ★ 7.4爛番茄 100%揭露你不知道的柏格曼 一窺影史經典幕後秘辛 天才與爭議 從1957年延燒 2018年是世界電影巨擘柏格曼的百歲冥誕，其作品深深影響全球許多電影大師，李安、大衛林區、伍迪艾倫、馬丁史柯西斯等人都曾表白深受他電影中的哲思啟發。本片深入柏格曼經典作品的光影辯證，並以多元寬闊的視野，擁抱大師的電影生命。劇組聚焦於他產量最豐、包含影史經典《第七封印》《野草莓》的1957年，那一年，他已有過四段感情、六個孩子，和數不清的瘋狂囈語。這是資深影痴的必看之作，也是尚未熟悉柏格曼的影迷，全方位認識電影巨擘的良機！
36. 超/人：克里斯多夫李維傳奇故事 2024
綜合 85.1/100IMDb ★ 8.0爛番茄 98%Metacritic 76克里斯多夫李維的故事，是從默默無聞的演員崛起成為一線電影明星的驚人傳奇。他對克拉克肯特／超人的招牌詮釋，為當今超級英雄電影宇宙的主宰地位設定了基準。克里斯多夫李維在四部《超人》電影中主演這位鋼鐵英雄，也在其他各式各樣的電影中飾演過幾十位角色，展現了他身為演員的天賦和多變。後來直到1995 年，他因近乎致命的騎馬意外而受傷，使他脖子以下全部癱瘓。 克里斯多夫李維在四肢癱瘓之後，成為具魅力的領袖和行動主義者，持續尋求脊髓受傷的解藥，並積極倡導身心障礙人士的權利和照護，同時繼續他幕前和幕後的電影事業，也為他深愛的家人做出奉獻。
37. 解密山達基 2016
綜合 85.0/100IMDb ★ 8.0爛番茄 95%Metacritic 80★榮獲2015艾美獎最佳紀錄片、最佳導演、最佳編劇三項大獎★2015日舞影展★《安隆風暴》《計程車司機之死》奧斯卡紀錄片金獎導演艾力克斯吉伯尼爭議之作★獲全球知名電影網站IMDb8.1高分好評；知名爛番茄影評網95%正面好評★前山達基教會資深成員與信徒現身說法揭露真相，引山達基教會主動出面迎戰以普立茲獎得主勞倫斯萊特(LawrenceWright)同名小說為本，多位前虔誠信徒與高層現身說法，揭露最具爭議的宗教之一山達基教的真相，直搗核心。湯姆克魯斯與約翰屈伏塔罕見畫面公開，究竟是何種力量驅使好萊塢大明星的宗教狂熱？又是何等神聖信念促使信眾獻身集體勞動的海洋機構？藉由紀錄片，山達基教完整呈現出令人匪夷所思的的中心思想。
38. 莎拉波莉家庭詩篇 2014
綜合 84.9/100IMDb ★ 7.5爛番茄 94%Metacritic 91★2013多倫多影評人協會最佳紀錄電影★2013紐約影評人協會最佳紀錄電影★2013洛杉磯影評人協會最佳紀錄電影★2013國家影評人協會最佳紀錄電影莎拉波莉與兄姊不同的是，她長得一點也不像爸爸！家人也都將這當成餐桌笑話來取笑她，直到有天哥哥偷聽到一通電話，才為這個八卦傳聞，增添了些許的真實性…。莎拉波莉的母親黛安，在她11歲時便死於癌症。黛安熱情大方，當年是頗受歡迎的舞台劇女星，還同時兼做藝人經紀。42歲時，黛安意外發現自己竟又懷孕了，為避免成為高齡產婦，她打算進行人工流產，卻在前往醫院的途中，突然改變心意，最後生下了莎拉波莉…。莎拉波莉決定追查自己的身世之謎。當她拿著攝影機與麥克風，對親人、友人、路人提出一連串尖銳問題時，不僅母親黛安疼惜子女、總愛盡情歡笑、永遠為眾人圍繞的特質一一重現，而她為了追逐愛情、飛蛾撲火的勇氣卻也令人唏噓不已…。【關於電影】個家庭都有各自緘默的秘密。年輕時，哥哥在餐桌上的一句無心戲言：「妳長得實在不像爸爸」促使莎拉波莉（SarahPolley）踏上尋找身世之謎的旅程，卻抵達預料之外的終點。在電影《莎拉波莉家庭詩篇》（StoriesWeTell）中，她將父親、兄姊、世交與舊識都拉到攝影機前，逐步逼近、化解心防，讓埋藏最深的家族禁忌全攤在陽光下，並以全新說故事的方法抽絲剝繭，層層解開了這個身世之謎…。知名影評人麥若愚即盛讚該片「懸念重重比劇情片還好看」。透過泛黃相簿、親友訪談、資料畫面，《莎拉波莉的家庭詩篇》仿家庭影片質地的超八釐米重現片段，乃至於馬斯楚安尼與蘇菲亞羅蘭的《義大利式結婚》，莎拉波莉從中勾勒出一幅栩栩如生的亡母輪廓：擁抱生命、熱愛歡笑，永遠為人群所圍繞，卻總是為了追逐自由與愛情而跌跌撞撞…。《莎拉波莉的家庭詩篇》不僅是莎拉波莉初次公開身世的驚人告白，也是獻給母親最真摯的情書。演而優則導的她，採納了「現實比電影更富戲劇性」的說法，並以一種極具創意、甚至令人目眩神迷的方式來展現，更在追尋真相的同時，重新定義了紀錄電影的製作準則。《莎拉波莉的家庭詩篇》一鳴驚人地勇奪多倫多影評人協會雙料大獎。在今年奧斯卡獎季，更是勢如破竹，已連續奪下了洛杉磯、紐約、底特律等影評人協會與美國國家評論協會的最佳紀錄電影多項大獎。不但同列美國權威媒體《紐約郵報》、《華盛頓郵報》、《綜藝報》的年度十大佳片，英國《衛報》、《EMPIRE》及《TimeOut》雜誌更都給予5顆星的超滿分評價，入圍本屆奧斯卡十五大紀錄電影。
39. 小王子公主心 2021
綜合 84.9/100IMDb ★ 7.6爛番茄 100%Metacritic 80★ 4座最佳紀錄片獎得主 千萬觀眾感動淚推，動人鉅獻！ ★ 紀錄人類幼小心靈的掙扎與歡笑 關於愛與勇氣的真實故事！ ★ 坎城酷兒金棕櫚、柏林泰迪熊、法國凱薩獎名導 薩巴斯汀李席茲 作品 每個人都會被觸動的內在靈魂 關於愛與勇氣的真實故事 四歲的兒子有一天對母親說：「長大後，我想當女孩。」媽媽起初以為是鬧著玩，但他的淚水與自白觸動母親的心，不得不正視這個誤裝在男孩身體裡的公主心。電影捕捉小女孩莎夏一家人的生活，從父母手足的心境轉變，醫生與心理輔導角度，觀眾看著莎夏試圖融入學校、在同儕中尋求認同，陪她開心、落淚，用溫柔的韌性面對異樣的眼光。鍾愛粉紅色的她，最終會不會穿上那套藍色的衣服，能不能夠得到她最想要的芭蕾舞裙？ 《小王子公主心》是關於「身為一個與眾不同孩子」的故事，當一個人必須超越社會規範而生活、成長，會是什麼樣貌，而不管是盟友或是敵人，我們是否能透過愛與勇氣，讓世界從此不同？
40. 壽司之神 2011
綜合 84.8/100IMDb ★ 7.8爛番茄 99%Metacritic 77千變萬化的壽司風味，皆在他的「掌握」之中現年86歲的小野二郎是全球最年長的三星大廚，他是師傅中的師傅，達人中的達人，在日本地位崇高，「壽司第一人」的美譽更遠播全世界。終其一生，超過55年，他都在握壽司。他的技術舉世無雙，稱二，便無人敢稱一。他的壽司店「數寄屋橋次郎」遠近馳名，從食材、製作到入口瞬間，每個步驟都經過縝密計算。這間隱身東京辦公大樓地下室的小店面，曾連續兩年榮獲米其林三顆星最高評鑑，被譽為值得花一輩子排隊等待，饕客絡繹不絕，盛況懾人！如今，小野二郎的兒子即將承繼他畢生的心血。透過鏡頭，我們將看見完美壽司背後，絕不妥協的信念和態度。小野二郎帶給饕客的，不僅是口腹上的滿足，更是心靈上的撼動！
41. 遺失的映像 2014
綜合 84.8/100IMDb ★ 7.3爛番茄 99%Metacritic 87★2014奧斯卡最佳外語片入圍★2013坎城影展「一種關注」首獎得主★2013《釜山國際電影節》「亞洲年度電影人獎」（AsianFilmmakeroftheYear）1975-1979的柬埔寨，在歷史上記錄為「紅色高棉」，是恐懼殘暴的不安年代。首都200萬居民被迫拋棄所有財產、親人與回憶疏散下鄉，金邊在三天內成為空城；而過去的學校則成為處決場所，改名S-21集中營。紅色高棉統治期間被屠殺死亡的柬埔寨人估計超過300萬名，但這段歷史記憶，卻幾乎因時光的洪流及當年政府的刻意掩蓋而遺失在歲月之中。柬埔寨導演潘希提（RithyPanh）不願這段欺騙與暴行的歷史消失在洪流中，希望記錄自己年少時期家破人亡的慘痛記憶，但當時遺留下的影像全是紅色高棉的宣傳片，他的記憶猶如歷史中遺失了的一幅畫。因此，潘希提（RithyPanh）以黏土捏塑上萬名人偶結合殘餘的影像，重新揭露那段沉重的歷史，並以赤裸的旁白留下倖存者的見證。人偶沒有台詞、也沒有動畫，卻透過運鏡和場景的安排讓觀眾感受人偶悲傷的千言萬語、體會人偶承受的慘痛壓力。真實紀錄片和人偶重現了勞改、屠殺、集中營、悲傷與痛苦，不可思議交織出一幕幕震撼人心的畫面；不但顛覆紀錄片拍攝手法，也將紀錄片推上奧斯卡最佳外語片殿堂。
42. 計程人生 2016
綜合 84.7/100IMDb ★ 7.3爛番茄 96%Metacritic 91名導開起計程車幽默正經限時批！2015柏林影展金熊獎、影評人費比西獎2015多倫多影展2015釜山影展2015金馬影展「大師饗宴」單元2015聖地牙哥影評人協會最佳外語片2015電影之眼CinemaEyeHonors非傳統大獎★電影權威雜誌《視與聲》年度佳片★《衛報》年度佳片《黑天鵝》導演戴倫亞洛諾夫斯基盛讚：「獻給電影的情書。」放下攝影機，轉行當司機！國際名導賈法潘納希，這次開起小黃穿梭在德黑蘭的大街小巷，歡迎形形色色的平凡百姓上車，一起鑽入這座流動的城市片廠。乘客包括販賣盜版光碟的男子、捧著魚缸的大嬸、還有賈法潘納希表現搶眼的親姪女，一幕幕和「司機」幽默風趣的互動譜寫鮮明的庶民風情，一探伊朗社會百態，更藉由這些角色與對話，對伊朗社會現狀進行了巧妙且深刻的批判。
43. 黑箱日記 2024
綜合 84.6/100IMDb ★ 7.5爛番茄 99%Metacritic 82二十五歲的伊藤詩織對記者工作充滿熱情，當業界大前輩、安倍晉三的「御用記者」山口敬之邀她討論工作機會時，她欣然赴約，不料竟被帶到旅館性侵。她試圖討回公道，訴訟之路卻屢遭羞辱，遍布荊棘。面對日本陳腐的法律、對性暴力的包庇沉默，伊藤破天荒地主動現身鏡頭前，以自身血淚控訴沉淪的共犯社會，也因而成為亞洲#MeToo運動的代表人物。豈知，她的堅毅表現被抨擊不像被害者，反引來輿論譏諷，質疑她別有居心⋯⋯。
44. 女神們的下午茶 2019
綜合 84.4/100IMDb ★ 7.4爛番茄 98%Metacritic 85★權威影評爛番茄網站近100%超高好評推薦 ★《新娘百分百》導演羅傑米歇爾最新力作，集結影壇四大重量級英國女星笑談半世紀從影人生。 ★看四位資深女星用一頓下午茶時間，示範最頂級的影壇八卦及無底線的自黑。 ★姊妹淘們超過半世紀的友誼，引領觀眾進入一場八十分鐘令人愉悅的八卦馬拉松。 四位影壇資深女神，首度在攝影機前裸談自己，利用一場下午茶的契機，暢聊他們超過半世紀的友誼。談演戲、談劇場、談家庭、談愛情婚姻、談彩妝保養，甚至談面對衰老，不只是『一袋女皇』，更是『女人我最大』。當然姊妹們的聚會少不了的還有八卦爆料，絕對比奧斯卡還精采，連狗仔隊都自嘆弗如。 更大的賣點是，電影穿插許多珍貴的影壇史料，不僅可以看到四位女神年輕時的演出與樣貌，更能實際親臨一遍黃金時代，看看這些稀世珍寶女星無以倫比的銀幕魅力。只要看過這部作品，就恭喜你獲得熟稔上流英國戲劇圈的入門考，他們的隨便一席話，都勝過十年苦讀。 看他們充滿歲月的歷練的智慧，如何反射出動人的餘暉，不管活到幾歲，他們仍是風華絕代的戲劇繆思。陪他們喝茶，進行一堂永遠不嫌太晚的人生課。不只是一頓絕對正統的英式下午茶，更是充滿甘甜的人生雞湯。
45. 所有的美麗與血淚 2023
綜合 84.4/100IMDb ★ 7.5爛番茄 95%豆瓣 8.2Metacritic 91美國一代私攝影巨擘、藝術家、行動主義者南戈丁（Nan Goldin），她的人生就是一場面對疼痛的衝撞。11歲時，姊姊自殺驟逝，爾後南戈丁選擇離家，開始了她反抗體制的放逐生活，同時也踏入攝影的世界。性、毒品、暴力、酷兒、派對圍繞著她，次文化與社運意識在70年代相互擁抱，她在這之中找到歸屬。 儘管作品曾受主流框架所質疑，革命性的巨作卻仍成為時代的見證。而這場疼痛的衝撞，在2014年鑿穿了一個黑洞，南戈丁因手腕受傷，於治療期間服用了醫囑開立的止痛藥而嚴重上癮，才發現這場災難的源頭，竟是出自與藝術產業緊密相連的薩克勒家族所屬藥廠，於是帶頭發起、奮勇抵抗這場造成美國鴉片類藥物氾濫的慘痛傷害。 《所有的美麗與血淚》是一部史詩般撼動人心的紀實電影，榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名、威尼斯影展最高榮譽金獅獎，由奧斯卡最佳紀錄片《第四公民》金獎導演蘿拉柏翠絲執導，記錄國際知名藝術家南戈丁的過去與現在、傷痛和理念、創作與抗爭，極度私人卻又具政治意涵。透過貼近且私密的訪談，集結南戈丁珍貴的攝影作品與抗爭行動的直擊畫面，交織成一首生猛卻又靜謐的安魂詩篇。回望那些離別和死亡為她留下來的印記：讓所有的美麗與血淚，終將化為療癒、信念、認同及永恆的愛。
46. 伴唱人生：聚光燈外20呎 2014
綜合 84.3/100IMDb ★ 7.4爛番茄 99%Metacritic 83★一探《夢幻女郎》幕後真實甘苦，勇奪2014年奧斯卡最佳紀錄片★不再陪襯！合音女神靚聲無限，首度躍上大銀幕擔任最佳女主角★當代紀錄片舵手摩根內維爾，美聲傳奇轟動國際各大影展，獲獎不斷★成就滾石合唱團、艾爾頓強、大衛鮑伊、雷查爾斯，幕後超級女聲現身★亞裔伴唱茱迪絲希爾驚艷《美國之聲》，向流行天王麥可傑克森致敬20呎，一個與巨星近在咫尺，走過去卻不一定能獲得掌聲的距離。這次，聚光燈將轉而投向那群隱身在後，不被注目的伴唱歌手身上。就算為世界頂尖的表演者合聲，但卻鮮少人知道她們的存在。這些歌手分屬不同風格、流派與時代，各自擁抱獨一無二的精彩人生。她們擁有無與倫比、教人稱羨的天籟嗓音，卻甘心做那些著名歌手們的陪襯；而她們也在時代的洪流當中，見證流行音樂的發展及興衰。同樣是伴唱歌手，有人進名人堂、拿葛萊美獎；有人卻還期待振翅翱翔、或是早已放下。一部關於熱情、夢想、堅持和執著的紀錄片，世界級巨星現身片中，收斂鋒芒，將舞台留給這群合聲歌手來詮釋無人知曉的真實人生，撼動人心、更加令人喝采。每位光鮮亮麗的歌手背後，總有默默耕耘的伴唱歌手。許多人可能聽過她們的歌聲，卻鮮少人知道他們的名字。《伴唱人生：聚光燈外20呎》就是一部以幕後伴唱歌手為主題的感人紀錄片，紀錄那群21世紀最偉大歌手背後，合音天使們的真實故事，也讓這群「只聞其聲、不見其人」的合音歌手，首度成為鏡頭捕捉的焦點。片中除了珍貴影像資料及動聽音樂之外，更採訪到許多傳奇巨星，如布魯斯斯普林斯廷（BruceSpringsteen）、史提夫汪達（StevieWonder）、滾石樂團主唱米克傑格（MickJagger）與史汀（Sting）等人。然而這些傳奇巨星在片中竟甘願只做陪襯，捨棄自己的名氣，全心全意推崇並讚頌這群偉大的伴唱歌手們。本片由知名音樂紀錄片導演摩根內維爾（MorganNeville）執導，對音樂及當代藝術素養極高的他，這次更傾盡心力，帶領觀眾窺探流行音樂界背後，經常被忽視的「合聲」舞台，以及這群合聲歌手們曾留下、或是正在進行中的故事。影片成果也不負眾望，動人無比的情節、唯美的畫面加上動聽的音樂，讓本片在2013年日舞影展首映時，即獲得廣大好評。洛杉磯時報力讚：「洞悉讓人難以抗拒的搖滾『幕後』時代！」國際知名影評網站爛番茄更給予高達99%的新鮮指數。本片同時也橫掃廣播影評人協會獎、獨立精神獎、舊金山國際影展、西雅圖國際電影節等各大國際影展的最佳紀錄片獎項，最後更在2014年奧斯卡金像獎中一舉掄元奪得最佳紀錄片獎，也是繼去年的《尋找甜秘客》SearchingForSugarMan後，又一榮獲此殊榮的音樂類型紀錄片。
47. 荷索之3D秘境夢遊 2012
綜合 84.0/100IMDb ★ 7.4爛番茄 96%Metacritic 86★時代雜誌評選為10大最佳影片★德國名導荷索首部3D壯麗之作★人類文明史上最早洞穴壁畫首度公開熱衷於原始自然紀錄片的電影大師─韋納荷索，這次將帶領觀眾深入法國南部，一窺雪維洞穴內珍貴的原始壁畫。逼真的3D技術，彷彿走進了三萬年前的時光隧道，原始洞穴及壁畫近在眼前，彷彿伸手即可觸碰。兩萬多年來，雪維洞穴一直被落石封住，任誰也不知道這座宛若足球場大的洞穴內，竟佈滿了透明的結晶體，還有冰河時期巨大哺乳動物的化石。1994年，科學家找到了雪維洞穴，在洞穴內部發現了數以百計的原始壁畫，可回溯到三萬多年前，也就是尼安德塔人還在洞穴中活動的時期，當時洞穴熊、哺乳動物和冰河獅在歐洲生態中佔了絕大部分；自此以後，只有少數人獲准進入雪維洞穴，一般人無法身歷其境欣賞洞穴內部的真貌。大師荷索用他特有的方式去探索洞穴中的原始居民、藝術的誕生、以及現今圍繞在洞穴四周的好奇人群。
48. 艾未未草泥馬 2012
綜合 84.0/100IMDb ★ 7.5爛番茄 98%Metacritic 81★柏林影展特別獻映★日舞影展評審團特別獎★台灣國際紀錄片雙年展國際長片競賽入選影片★中國最具爭議藝術家搏命歷程唯一全紀錄「如果絕望、麻木、放棄、不在意了，你就變為對手希望你成為的那部份。」—艾未未艾未未，一位活躍於建築、策展、攝影、電影，及社會文化評論的中國當代藝術家，除了創作，更積極維護公民合法權益，對腐敗事件進行調查。他曾深入關注毒奶粉事件、四川汶川地震央因豆腐渣建築工程致死的學生及人數、聲援被迫害的維權人士，因此受到政府的傷害和軟禁。熱衷透過網路和世界溝通的他，曾陸續公佈因地震死亡的學生名單，但不久便遭到管理方刪除。2009年六四事件20週年前一週，他的新浪、搜狐和網易博客同時被關閉；2010年1月，他在上海的藝術工作室遭到強拆；2011年4月，他被秘密強押，雖兩個月後交保候審，卻又陸續「從天而降」稅罰難題。自獲釋後近一年，他仍受政府監視居住，禁止離京，其住所百米範圍內就有超過15架監視器。透過導演兩年多的貼身記錄，讓我們一窺中國和當代藝術家之間的交手真相！
49. 農場我的家 2021
綜合 84.0/100IMDb ★ 7.1爛番茄 98%Metacritic 89★榮獲美國爛番茄電影網97%超高好評 ★勇奪美國電影之眼最高榮譽獎 ★勇奪瑞典斯德哥爾摩影展最佳紀錄片 ★榮獲柏林影展天主教人道精神獎提名 ★榮獲柏林影展邂逅單元競賽片 ★獲選紐約影展觀摩電影 ★榮獲歐洲電影獎最佳紀錄片提名 ★榮獲美國國際紀錄片會最佳影片提名 ★榮獲西雅圖電影獎最佳紀錄電影提名 紀錄電影《農場我的家》（Gunda），是俄國導演維克多柯薩科夫斯基（Victor Kossakovsky）的最新作品，劇情講述1隻豬、2隻牛和1隻獨腳雞在北歐農場的日常，進而探索動物的內心情感，電影黑白分明、自然靜謐，以影像結合聲音、訴說一個深刻有力的故事，榮獲奧斯卡金像獎最佳紀錄片15強，並獲美國爛番茄電影網97%超高好評。許多觀眾看完大受感動，開始為保護動物盡一份心力。該片由《小丑》奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）擔任監製，瓦昆不僅被電影深深打動，並認為該片從動物視角講述他們的情感，正是我們常會忽略的角度。而《農場我的家》正好提供了這個角度，讓我們重新思考與認知、人類與世間萬物的關係，獲【好萊塢報導者】推崇為「深植心靈的感動」，【紐約時報】更盛讚其為「非凡的電影」。 推廣動物保護不遺餘力的瓦昆，曾在榮獲奧斯卡影帝、在頒獎典禮呼籲人們重視動物的權利。隔天更應動保團體邀請，前往屠宰場救援剛分娩的母牛與小牛。屠宰場老闆看到影帝駕臨嚇一大跳，於是同意將母牛、小牛交由動保團體保護，並分別被取名「自由」與「湛藍」。而原本意見分歧的影帝與老闆，更相互擁抱、達成愛護動物的共識。 積極環保的瓦昆，常只穿一套西裝走遍所有頒獎典禮，並在勇奪奧斯卡後，立馬投入《農場我的家》拍攝工作，希望透過這部以動物為主角的電影，反映出人類的殘酷，以及感人的生命哲學：「我被電影感動了，它提供許多思考的空間，希望能因此改變人們對動物的認知，願意去理解動物們的感受。」《農場我的家》成功拍到動物們的感受與情緒，片中「女主角」甘妲（Gunda）跟人類一樣，幸福時她會感到快樂，面對欺騙和殘酷時，她的哀傷也令人心碎。她精彩的演出甚至被《霓裳魅影》導演保羅湯瑪斯安德森盛讚「深具魅力」。 《農場我的家》劇情描述北歐一處農場，剛分娩的甘妲迎來一窩小豬仔。她不僅哺育著這些新生命，更悉心守望孩子的孱弱步伐，引領牠們沐浴陽光，探索外頭的世界…。全片真實、生動、感人，甘妲一雙澄澈的溫柔雙眼，宛如鏡子映照靈魂深處，令人揪心屏息至電影最後一秒，被美國【獨立影評網】IndieWire奉為「豬界的梅莉史翠普」，並助該片勇奪美國最大紀錄片獎「電影之眼榮譽獎」。 北歐的一處農場，剛分娩的甘妲迎來一窩小豬仔。她以泉源不絕的奶水，哺育著躁動的新生命，更悉心守望孩子的孱弱步伐，引領他們探索外頭的世界，一同沐浴陽光、吸吮雨水。農場彼端，一籠甫被放生的家禽抖擻著殘弱身軀，懵懂地初嘗自由空氣，遠方還有牛群悠然於原野奔馳。田園歲月看似靜好，但甘妲與她的一群小豬們，能否躲過人類早就安排好的命運？ 俄國紀錄片大師維克多柯薩科夫斯基，這次藉《農場我的家》為沉默生靈發聲。他捨棄煽情的擬人化手法、尖銳的道德勸說，改採俯貼大地、與動物平等的直觀視角，帶領觀眾細細凝視生命的每個發光片刻。全片返璞歸真的黑白攝影，更將農莊影像淬鍊出雋永的詩意。主角「甘妲」（Gunda）一雙澄澈的溫柔雙眼，宛如鏡子映照靈魂深處，令人揪心屏息至最後一秒。影帝瓦昆菲尼克斯看過《農場我的家》初剪版後深受震撼，決定以監製身份親自下海為該片背書。
50. 是誰得手林布蘭？ 2021
綜合 84.0/100IMDb ★ 7.0爛番茄 92%Metacritic 72★阿姆斯特丹國際紀錄片影展 觀摩電影 ★荷蘭電影節 最佳紀錄片提名 ★溫哥華國際影展 觀摩影片 ★美國聖多娜國際影展 觀摩電影 ★耶路撒冷電影節 觀摩電影 ★德國科隆影展 觀摩電影 史上最昂貴畫作交易搬上大銀幕 《是誰得手林布蘭？》引領觀眾進入林布蘭畫作的藝術世界，並提供政商名流出於對林布蘭的熱愛，所引發戲劇性且有著驚人發展的故事。即使各大藝術收藏家，如：荷蘭的奧特羅夫婦（Eijk and Rose-Marie De Mol van Otterloo）、美國的托馬斯卡普蘭（Thomas Kaplan），以及蘇格蘭的巴克盧公爵（Duke of Buccleuch），都展現了他們跟林布蘭的特殊關係。但在法國男爵艾瑞克羅斯柴爾德（Eric de Rothschild）一出手，決定將兩幅林布蘭畫作付諸拍賣後，竟意外引發一場藝術界風暴，甚至造成法國羅浮宮與荷蘭阿姆斯特丹國家博物館互不相讓，一場搶畫大戰幾乎演變成外交危機。 本片劇情更出人意外、展現出另條故事支線：荷蘭天才交易商楊席克斯（Jan Six），敏銳發現兩幅全新林布蘭真跡，即將付諸市場拍賣。這個令他振奮的消息，看似將實現他成為林布蘭權威畫商的最大夢想，卻因遭違反與另一名交易商的約定，商場信譽一落千丈外，更讓他深陷信用危機…。 電影《是誰得手林布蘭？》以一個全新且迷人的視角，剖析為何林布蘭如此受到收藏家仰慕？為何他的畫作能感動這麼多的人，甚至傾國傾城？荷蘭導演歐克荷根蒂克（OekeHoogendijk）繼獲獎電影《風華再現 阿姆斯特丹國家博物館》（The New Rijksmuseum）後，再次選擇了一個關於藝術、以及藝術收藏者的迷人主題故事。全片生動描繪了人們在藝術痴迷下的愛欲、貪婪與追逐，令人眼界大開。 【電影簡介】 林布蘭（Rembrandt HarMenszoon van Rijn，1606 ~1669），撼動藝術界的光影大師，即便是在過世了350年後的今天，許多政商巨賈、甚至許多國家，依然為他的繪畫著迷。不僅貴族亟欲珍藏他，專家也想研究他，收藏家更愛搜羅他，商人則藉他搶拾商機，他甚至引發了各國博物館間的較勁與爭奪。 妙趣紀實電影《是誰得手林布蘭？》（My Rembrandt）就深入了難得一窺其貌的林布蘭古典油畫世界，並揭露藝術界各路菁英人馬，瘋狂追逐林布蘭的背後動機，更一揭法國羅浮宮與荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）驚天動地的一場搶畫始末。該片不僅獲選阿姆斯特丹國際紀錄片影展觀摩電影，更榮獲荷蘭電影節最佳紀錄片提名。
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