劇情簡介
燈光緩緩亮起，頂著一頭棕紅漸層髮色的安妮華達，坐在導演椅上娓娓道來，細數她六十餘年的電影生涯。早期攝影工作的摸索試探，到部部經典代表作的誕生，躍身成為眾人熟悉的華達奶奶。安妮以幽默語氣述說感性回憶，穿插伴侶德米和合作演員的過往趣事，將影像化作時光機，為影迷們獻上最後一堂關於華達的電影大師課。 影片從「靈感」、「創作」、「分享」三個關鍵字出發，安妮華達完整回顧其導演、攝影師及裝置藝術家的階段性重要創作。從《五點到七點的克萊歐》的時間實驗，到《最酷的旅伴》關注小人物面孔的鄉間之旅，持著攝影機的華達，藉由影像牽繫起人與地方的關係，也將自己的熱情生命注入她深愛的電影藝術中。 「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」—安妮華達 【關於電影】 安妮鏡頭下的華達 「法國新浪潮教母」安妮華達從上個世紀活躍至這個世紀，一生執導劇情、紀錄片和短片超過四十部，橫掃柏林、威尼斯等各大影展，更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎的最高成就；她以跳脫傳統的思維與前衛手法，奠定在法國電影圈的地位，也是坎城影展至今舉辦七十二年來，唯二獲得最佳導演榮譽的女性。而《安妮華達 最後一堂課》作為她最後一部電影作品，「安妮」深刻地回顧了「華達奶奶」過去的作品，從攝影師、電影導演到裝置藝術家，她用特有的風格告訴全世界：這就是安妮華達。這部安妮華達的集大成之作可分為兩個部分，分別紀錄不同世紀的創作背景：首先是1954至2000年，屬於二十世紀的「類比時代」，是她身為導演身分相當重要的創作時期，安妮華達對於電影的各種可能性、或是不同類型的影片都抱持開放的態度，幾乎每一部作品都採取了不同的敘事技巧。接著聚焦在2000至2018年期間，屬於二十一世紀的「數位時代」，使用數位科技來記錄她眼裡的獨特世界，安妮華達更多了「裝置藝術家」的身分，以全新的創作角度，帶給觀影者嶄新的豐富感受。 「法國新浪潮教母」最後作品 本片就是安妮華達的代言人 本片作為安妮華達一生的回顧，集結了華達奶奶多名重要的旅伴，包括《無法無家》的桑德琳波奈兒和《最酷的旅伴》JR，都將在本片中再現；更有凱薩琳丹妮芙與勞勃狄尼洛早期作品片段作為精彩彩蛋，讓影迷一飽眼福。安妮華達表示，希望藉由這部作品呈現真實的自己，傳遞自己所想要分享的真實感受和創作動力。安妮華達也直言，這部作品將是她最後一部電影作品，未來不再接受任何訪談、座談會等公開活動邀約，並正式公告：「從今以後，這部片子就是我的代言人，以後你們只要放這部片子就好，不要找我了，過去我到那麼多地方做了那麼多演講，甚至哈佛大學，還有在洛杉磯的TED Talks，我不想開記者會，也不想再談論我的作品，我覺得我更應該把那兩個小時拿來看一棵樹，或是一隻貓。」安妮華達也在出席本片於柏林影展公開放映後不久，於2019年3月29日與世長辭，享壽90歲。
預告片
演員陣容
觀眾留言（202）
- 施怡秀
8.0 / 阿涅斯作品回顾展 & 瓦尔达创作大师班。瓦尔达奶奶的伟大之处在于，她既具有超一流的审美，惊人的创造力，又心系人民群众，真正关注底层。就像一棵茂盛的苹果树，其种子让成千上万的后来者萌芽生长，甜美的果实象征着其卓越的艺术水准，扎入泥土的根紧密联系着大众，从那里汲取养分。她从不抗拒技术的发展，又永远对生活保持着热情。也许可以给一些自视甚高随时在群里「呕」的人清醒一下：明明艺术是最具包容性的东西，而不是自视「睾端」就代表已经追求到了「高端」。 2019.06.30 法国电影展二刷。 感觉是来朝圣来的。看到精妙绝伦的蒙太奇和长镜头脱轨镜头，感动得一塌糊涂。奶奶在这部电影里完美展现了电影的魅力。
- 顏綠毓
最后的再见，一生创作之路的回顾。很多地方和那部自我回顾的《阿涅斯的海滩》有重叠之处。瓦尔达把自己所有的idea都藏进了影像与装置艺术里了。从灵感、创作、分享入手，以讲座的形式，穿插过往影片进行自我分析，最后消失在银幕上……要成为一个电影创作者需要极大的耐心。“我的电影被爱环绕”，何其幸运！
- 張彥良
動人。作品完成創作者的使命便結束了嗎，瓦爾達告訴你作品中的一個側面一個點也可以不斷產生新的creation. 藝術家的跨界創作大多差強人意，但瓦爾達無論是導演攝影師亦或visual artist都是最具靈性那個。把天賦和技巧從她的作品里拿走剩下些什麼呢，是愛與同理心。
- 李淑芳
2019 SIFF 19. 老奶奶好可爱喔！不吝分享，干货满满。看完我不光想看她的电影，更想看她的装置艺术。那部去好莱坞拍的片子，一定要找出来看！
- 林冰紫
影19113：瓦尔达的艺术、电影回顾史，围绕灵感，创作，分享来讲述。第二部分重点：摄影，含中国；及“拾取者”主题而创作的新型土豆乌托邦的三折画，电影屋，寡妇（仿杨▪冯凯赛尔《四大洲》），猫的坟墓等装置艺术的创作与分享，及人的参与。瓦尔达应该是一个通透的人，很早就知道自己如何迎接死亡，所以很多影像早有准备。最后和JR一起消失在风沙里！
- 廖家舜
【SIFF】瓦尔达让我强烈的意识到——我们不是没有好故事，而是缺少会讲故事的人，缺少看待事物独特的角度和独立的思考。
- 葉雅惠
没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形色色的大小人物，深情地送走爱人和猫咪，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。
- 陳鴻凱
一个九十岁热爱电影艺术的可爱老人留给世间最后的作品。 一场110分钟的演讲，分上下两集。 从画面，用色，剧本，编排，配乐，分享着她对过去拍摄的电影的个人理解和运用。 看完就很想回顾她一生的作品，复古的画风，镜头语言非常丰富。 电影就是瓦尔达的谜面，谜底在她这里。 瓦尔达：电影不是让时间静止，而是与时间共存。 你并没有消失在沙海里，你是与你的电影共存在了时间里。
- 陳威明
2019上影节18号电影。如果未来可以，我也想化成海滩上的沙尘，永恒地凝望世人。
- 陳明翰
她的客观时间已经被主观时间给覆盖了。年轻时调皮捣蛋，年老的时候还是特别幽默的小老太。创作，分享和灵感。将近一个世纪的回顾，却还是如此前卫。
- 陳文欣
将各地、各个时间段的影片与话语抓取并结集，瓦尔达最后的作品铺展着一条私人的画卷，制造了某种“我无处不在”的感觉，而这正是影像能分享的美好，为瓦尔达也为了我们。
- 蔡欣怡
几天前和朋友聊瓦尔达，聊到最后只有一句“一切如梦幻泡影”，没想到在这部电影里也听到她说了这句话，爱她的理由很多，但是都不足以替代这一刻碰撞的喜悦，无论何时，她都是我心目中最伟大的女导演。
- 吳雅慧
等什么时候洗了瓦尔达蓝光合集，这部作为最后一张就圆满了。
- 吳昕映
“80岁那个数字像火车一样急驰而来”，迎压力上行，影像写回忆。90岁再次对世界自白，结构更精密，剪辑更果敢，十年内一如毕加索不断进步：袒露达内兄弟般超现实主义，下寻安迪沃霍尔现代拼贴，上溯古典主义绘画的稳定，喜爱塑料艳丽与当代艺术形式，又践行自己对纪录的钟情。永远年轻，谁能不爱？
- 蔡和興
【这是瓦尔达对自己毕生电影生涯的温情回顾，时间线非常清晰，创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语好听)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影，终不及(有幸)听导演自己敞开胸怀的真诚分享——这是瓦尔达写给自己的遗书，是留给电影史的教科书，更是送给影迷的情书。/这已不能用一部纪录电影的逻辑来评判了。/（私以为）瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年：<南特的雅克·德米 1991><阿涅斯的海滩 2008><脸庞·村庄 2017>，她已经把每个阶段想说的话都透彻而深邃地说完了。// 化用一句评语：阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。】// PS. 一个隐藏的惊喜是得见近半世纪前作品的超清片段；R.I.P.
- 楊怡嘉
@BC_HK 与时间同在，许多珍贵花絮镜头，与演员对谈，实验性的艺术装置，奶奶实在太可爱了?！In the memories of Varda RIP
- 劉進吟
美丽的瓦尔达奶奶，以她自己的方式向喜爱她的观众们做了一次生前告别。由衷惊叹她对美的捕捉、再造与创造，亦沉迷于她对待人生的“可爱”心态。
- 蔣威廷
从创作的理念以及创作动机开始读解自己的电影，纪录片等，这相当是一场精彩的电影大师班，可惜的是她的很多片子我还没来得及看。
- 陳廷源
将近两个小时的片子信息量巨大，开篇宁静柔和的字幕翻阅，片尾随着海风离去。面对事情，我们思考，然后遗忘，我们就是这样活着——灵感——创作——分享——在这两个小时看到了瓦尔达摊开的精巧动人的心灵——心形土豆，摄进魂魄的人物写真和中国街头，要等真的退朝才能进去的心之岛，胶片屋，五彩斑斓的塑料童年，横穿两个世纪的种种叠加与组合。被感动得一塌糊涂，好想去看看那些装置。有几个情节感觉到了自己真该那样去活的召唤，正如她问在座有谁看过五至七时的奇奥的时候，我毫无犹豫地举起了手。艺术就该让人意外。
- 司冠儒
#SIFF#好惭愧，最近可能真的太累了，中间睡过去了几次。??比起传授电影创作经验的说法，倒更像是灵魂有趣的老太太，思路清晰又天真俏皮地在分享自己的人生经验。看到片尾她挽着JR的手，蹦跳着往前走，最后坐定海边，说到像沙一样随风去的时候，眼眶突然湿润，为不可再得的阿涅丝·瓦尔达。PS:近期需再补一下《脸庞·村庄》。
- 林雅婷
瓦尔达真的是我的宝藏女孩了！摄影师、电影导演、纪录片导演、装置/视觉艺术家，都不足以概括这个丰富的灵魂。 瓦尔达真的是一辈子都在创造都在玩。把绘画、静态照片、动态影像、艺术装置等各种不同形态的艺术形式融合在一起，之前的作品和经历又成了后续人生创作的素材。 关注社会和真实、永远保持创作和热情、爱猫咪有童心，只可惜几乎是在她最后一个作品才认识她，真的太可爱辽～
- 鄭紋燕
对自己六十多年艺术生涯的梳理回顾，更是一份无比珍贵的、极具价值的、大方的礼物，关于如何从获得灵感出发以合适的创新的方式拍摄并与大众分享的经验。瓦尔达是真正的艺术家，有天才还勤奋又在每一次创作中融入自己毫无保留的真诚，她对世界的观察是从心出发的，所以不论是摄影、电影、装置艺术，不论长片短片剧情片纪录片，都有打动人心力量的艺术价值。90岁的她还那样年轻，看她每部作品多么鲜活就能明白了。结尾身影渐渐消逝于风沙之中，难忍泪水。
- 吳慧白
90/100 瓦尔达对其一生影像上的总结，“灵感、创意，分享”贯穿了她真挚而热烈的艺术生涯，影像的魅力又一次让位给了瓦尔达伟大的人格魅力，灵感和艺术早已就位，分享是传递给影院里的观众的。这是独一无二的与瓦尔达对谈的机会，如果喜欢瓦尔达，那么你会爱上电影；如果你喜欢电影，那么你会爱上瓦尔达。
- 陳志銘
阿涅斯·瓦尔达的告别作，剪辑了她几乎所有作品的概念与设计，详尽的注解。作为世界影坛女导演中标杆人物——瓦尔达，她的艺术思考与创意是年纪越大，越有深度，从形式到概念的拿捏是如此浪漫而深沉，如果再给她10年或者更多，将会更加的灿烂。一路走好，阿涅斯·瓦尔达！
- 邱麗卿
或许知道自己的生命即将走向终结，在91岁高龄并且重病的情况下，奶奶以纪录片的形式回顾了自己的电影生涯，并且分享了几部重要作品的灵感和制作过程，和以往一样，最后一部的风格依旧非常的阿涅斯·瓦尔达，那一句“我消失在模糊中，我离开你们”几乎让人泪目，阿涅斯·瓦尔达，这个值得让人铭记的名字，永远缅怀。
- 王秀娟
像她这样艺术生命如此长久的导演其实很少，特别80岁后的那些作品还能重返童心非常难得，倒是卡地亚基金会会长私人购买的几件，感觉在所有作品中都是偏差的
- 吳雅惟
一堂阐述自己的大师课，一次私人影史的回顾，瓦尔达已经做出了关于她自己的最好解读，不得不说，她可能就是这个世界上最有趣的人之一，无论是5至7时的克莱奥时的年轻少女，还是90岁坐在这里演讲的老奶奶，她始终保持着对世界的审视，对艺术的构想，不断地进行尝试，看到结尾很想哭，如她所言，以此种方式结束讲座，消失在模糊中。
- 林佩芬
我消失在模糊之中，我离开你们。一个完美的告别。
- 鄭義伶
瓦尔达奶奶在线大师班，明明是一部告别之作，却如同片中小猫墓园一样充满了活力与幽默。这就是瓦尔达的魅力吧。而令她的作品被记住的最关键元素，还是她对“人”永恒的关怀。
- 山琴
HKIFF@premiere elements 老太太的冷幽默功力了得！但是无法否认，作为法国新浪潮的遗珠，无论生涯末期做什么都会被人关注，实际有些东西不是那么有趣。虽然是很爱那部《脸庞，村庄》啦！老太太走好！
- 張佳雯
瓦尔达用这部作品对自己的艺术生涯作了一个回顾，也算是一次正式且完满的告别了。依然充满趣味，感人至深(特别是回顾德米那一段，又一次红了眼眶)。正是这样一个有趣的灵魂，终其一生都在用她的作品传播爱与力量。她就如她的作品，与时间共存。
- 張嘉琇
再高超的技法，再先验的灵感都熔铸成一句话：对世间万灵的爱
- 黃茂郁
Varda對自己作品和創作過程的一次回溯，全是幹貨。還是要那樣說，聰慧的天資，卓越的審美，善良真誠的心，對世界的好奇心，對人類和生活的熱愛之心，還有作為電影工作者不可缺少的行動力和執行力，這一切構成了一個舉世無雙的Varda，靈感源源不斷，創作永不停歇。受益匪淺，感恩。
- 陳雅嵐
瓦尔达奶奶从灵感、创作和分享的角度对自己电影、摄影、装置艺术等过往作品进行解析。此后再无老奶奶的作品了（泪目）。
- 尹鈺雯
“大海总是对的，还有风沙。”奶奶的摄影作品也很棒。
- 林仕谷
之前有点被她易于传播的“可爱”气质洗脑了，没意识到她真的对电影有那么多匠心和巧思，还是要慢慢补上。
- 楊俊良
在讲座上听她分享创作理念，在作品里领略她的人生哲学，是幸事。
- 小藍
挺可爱的，但看过奶奶以往作品的话，电影部分就会有点点无聊，讲装置设计的部分很好看！心形土豆和多画幅放映好可爱！艺术创新上法国人牛逼，瓦尔达就是牛逼法国人里更牛逼的那种。最后死亡和告别是哀伤的，但也可以开满花朵，五彩斑斓。
- 張秀其
#22SIFF# N11. 她就这样模糊了，模糊着消失在海滩上，彻底地消失了。回顾她的作品，听她讲电影背后的故事，看她从20岁到90岁的样子，于我而言，比大师课意义更多。感慨万千，认认真真地在电影院与她告别。我太爱这个老太太了。
- 蔡紹安
在上海没抢到票，回北京终于看到了这部电影。阿涅斯的自我解读和自我发掘，当电影导演不仅仅是一个电影导演而变成一个综合的艺术家的时候，他的作品能给我们带来什么？一个人的生命是有限的，而作品的力量是恒久的。瓦尔达的电影，以及她的行为艺术，带来的不仅仅是影像上的变革，还有认知上的洗礼。当她用镜头对准拾荒者的时候，她给我们看的是整个世界的状态、一个生活的情景，从这个角度来讲，阿涅斯终其一生都在实践巴赞先生的“影像本体理论”，无论是长镜头的形式，还是真实美学的内在。这种终其一生的实践探索，才是我们应该领会的瓦尔达精神所在。这也是，在她去世之后，我们如此纪念她的最大意义。
- 黃麗輝
中国和阿根廷的经历让她明白艺术可以超越国界、文化、民族。奶奶分享的创作经验很受用。
- 趙宜君
太棒了！其实这是一堂大师课啊，一堂艺术电影人生课。两小时太短了还想看更多～
- 楊貞儒
九旬老人回顧自己一生的作品，但其實只是一個講座的延伸，內容比一個普通導演的大師班還要平淡。/ 觀影後一天得悉華達婆婆已離世，希望她在天堂繼續傳播快樂。
- 奚健銘
感謝所有這些零碎的creativity，無常的，片斷的，細碎的，感覺和情感，邊緣和微碎，一以貫之的生命能量，越到後段越是動人，越是打開感官，打開連結，終段大海和沙暴洗刷之下，幾乎落淚。人啊人，瓦爾達就像是最好的譜子。 補記：觀影次日，瓦爾達逝世。Anyway, she gives us a living example of creativity and vitality. And I'm grateful that her inspirational moments and stories, her connections with people, and her unique visual language will live with us. Farewell Varda!
- 陳玉玲
#hkiff#太散了，不如脸庞村庄，让我感动的是不管在说什么话题，瓦尔达都能大概10分钟提到一次雅克德米，那些路都是他俩一起走过的路。
- 傅旺惠
真正的艺术不需要刻意的创造 也不需要多加修饰的辞藻 它隐藏在日常生活的点滴中 瓦尔达是个善于发现美的人 生活和死亡都该很惬意 她对这个世界有一颗包容的心 艺术也本该如此 Je disparais dans le flou, je vous quitte. 永远怀念你 亲爱的瓦尔达奶奶 世界失去了一个有趣的灵魂 愿您永远快乐又可爱
- 鐘清書
听老奶奶说了许多她对之前所拍过电影的回忆以及对电影的一些看法与间接，温馨而有趣，满分作品
- 張靖禾
“我消失在模糊中，我离开你们。” 告别感太强了，永远怀念阿涅斯 · 瓦尔达。“灵感，创作，分享。”
- 林志成
華達奶奶不假他人之手，用童趣任性的脾氣，幫自己完成了自傳，從劇情片、紀錄片到裝置展覽，說起一則則靈感故事，珍藏片段都放進這部充滿愛的影像日記裡。可愛華達，別無分號。然而，女性的柔軟，同樣的左翼，弱於高達在影像之書的嚴厲批判，華達還是多了一份惻隱之心，溝通聊天，大於自娛自樂。
- 慕真
模拟访谈，大师班现场，新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁，影片的形式也有点平淡和重复，但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧！
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