最佳紀錄片片推薦（第 2 頁）
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高分推薦
綜合分數至少需要兩個合格來源：98yp 觀眾（20 人、權重 3）、影評（3 篇、權重 2）、IMDb（1,000 票、權重 2）、爛番茄（1.5）、豆瓣（500 人、權重 1.5）、Metacritic（1）。統一換算百分制後加權；缺少資料不算零分。各站原始評分另列，未必達綜合評分門檻。
51. PINA 2012
綜合 83.9/100IMDb ★ 7.6爛番茄 95%Metacritic 83★《慾望之翼》《樂士浮生錄》名導文溫德斯向獻已逝舞蹈第一夫人碧娜鮑許致敬之作★重現西班牙大導阿莫多瓦的謬思女神：碧娜鮑許三十年舞蹈生活愛恨點滴★收錄了最著名的四齣舞作：《春之祭》、《慕勒咖啡館》、《交際場》、《滿月》★首部3D藝術影片入圍奧斯卡最佳紀錄片獎項、歐洲電影獎最佳紀錄片、德國金像獎最佳紀錄片★首部嚴密、開創地發掘3D可能性的非好萊塢電影★新北市影展閉幕片，一票難求PINA是導演溫德斯對已故的舞蹈家碧娜鮑許的3D致敬，震懾人心又深具啟發性，在柏林影展放映時，吸引了影迷瘋狂搶購。因為它不但是世上第一部的3D藝術電影，也證明了3D和現代舞是天生一對。1985年溫德斯首次觀賞碧娜鮑許的演出，讓他驚豔又感動，隨後兩人發展成長年友誼，也為電影合作埋下種子。2009年碧娜．鮑許過世，片子面臨停擺的命運。溫德斯收到來自四面八方的鼓勵，決定繼續拍攝本片。PINA由碧娜鮑許舞團的主要舞者演出已故碧娜鮑許最受好評的四齣舞作：《慕勒咖啡館》、《春之祭》、《滿月》和《交際場》等經典。溫德斯袖子裡藏著幾個令人驚嘆的創意技巧----例如半透明的簾幕，分層了影像，製造出更多的空間給舞者施展；3D效果讓舞臺前後的舞蹈得以彼此互動；藉由攝影機的幫助，烏帕塔舞蹈劇場的舞者們像是飄浮在真實的幻影之中，一會兒又從陰影中衝出……溫德斯編織出一道結構緊密、又讓人陶醉的魔力。PINA是一場表演者和觀眾零距離的演出，它把觀眾帶入了一個超越劇場表演的體驗，我們看到舞者將自己甩出銀幕，看見他們的情緒、汗水…你幾乎不會發現溫德斯厲害的剪輯手法，他讓舞者像變魔術般衰老、改變、消失。各地的舞迷當然不容錯過，將會沉浸在碧娜鮑許令人著迷的作品裡。【關於電影】《碧娜鮑許》是電影大師溫德斯獻給已逝的舞蹈第一夫人碧娜鮑許的電影，收錄了碧娜鮑許最著名的四齣舞作：《春之祭》、《慕勒咖啡館》、《交際場》、《滿月》，溫德斯並把舞者帶出劇場，走進烏帕塔這個碧娜鮑許三十年來的生活中心，將街道巷弄化作舞台，在城市的各個角落翩翩起舞。影片同時穿插著碧娜鮑許珍貴的紀錄片段，不僅有她的親自演出，更有她對舞蹈的深刻觀點，她說：「舞吧，舞吧…不然我們就迷失了。」
52. 電影音效傳奇：好萊塢之聲 2020
綜合 83.9/100IMDb ★ 7.6爛番茄 97%Metacritic 80★繼《電影配樂傳奇》之後，又一部電影幕後聲匠職人精神紀錄片。 ★奧斯卡歷屆最佳音效設計、音效剪輯得主齊聚暢談經典電影音效錄製秘辛 ★李安、史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯、大衛林區等導演闡述各自音效美學理念。 ★好萊塢八大影業再度聯合授權數十部經典電影音效、擬音片段。 「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事」－名導 史蒂芬史匹柏 談起電影中的「聲音」，影迷總會先聯想起配樂，而非音效。每年奧斯卡頒獎典禮，最佳音效 (Academy Award for Best Sound Mixing) 與最佳音效剪輯 (Academy Award for Best Sound Editing）更是最常被忽視，得主不易被記得的兩大技術獎項。事實上，電影情節之所以能讓觀眾信以為真並且融入其中，音效錄製與剪輯絕對居功厥偉。 請試著想像史蒂芬史匹柏《搶救雷恩大兵》片頭奧馬哈海灘搶灘一段若是完全安靜無聲，您是否仍會如坐針氈地感受到眾士兵們穿梭於槍林彈雨，生死一瞬間的震撼臨場感呢？或請試著想像《亞果出任務》若是部默片，您是否還能與主角共同感受身處異國，草木皆兵的生命威脅感？或請試著想像《鐵達尼號》若是完全靜默無息，在聽不到船身碎裂、人員落水、乘客尖叫等音效下，您是否還會有置身船難的切身感受？ 又或者柯波拉《現代啟示錄》男主角韋勒 (Willard)躺在西貢飯店的開場戲若是完全無聲，您是否還能夠迅速理解越戰對於男主角潛意識層所埋下的層層陰影，理解全片「借聲喻景」的換場巧思？《瓦力》、《美女與野獸》、《冰雪奇緣》若是默片，渠等動畫片還能擁有同等的戲劇魔力與角色魅力嗎？ 《電影音效傳奇：好萊塢之聲》正是一部獻給所有默默為「電影之聲」犧牲奉獻的音效製作、剪輯、混恩工作者所拍攝的職人精神紀錄片。全片自默片時代的「音效師」、「演奏隊」談起，再逐一回顧有聲電影時代以來所有音效錄製、剪輯、後製配音、擬音的技術沿革、美學演進與各時代代表作，讓觀眾彷彿坐上時光機，一同回味過往不曾被我輩特別留意，實則充滿巧思寓意的經典電影音效片段。 本片導演米奇科斯汀(Midge Costin)在好萊塢從業多年音效混音之職，著名的《絕地任務》、《世界末日》、《空中監獄》電影音效後製均出自她手。在她登高一呼下，再加上好萊塢諸位名導如李安、史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯、大衛林區等名導的力挺之下，本片遂招募到數十名奧斯卡最佳音效、最佳音效混音得主一同分享音效設計的經驗。強大職人陣容包括法蘭西斯柯波拉御用音效錄音師「沃爾特默奇」(Walter Murch)、詹姆斯卡麥隆與史蒂芬史匹柏共同青睞的音效師「蓋瑞雷斯同」(Gary Rydstrom)、喬治盧卡斯御用音效師「本貝爾特」(Ben Burtt)；諾蘭御用音效剪輯師「理查德金」(Richard King)等。不僅是影迷必看之重量級音樂電影，影視相關工作者、學生更是不容錯過。
53. 愛貓之城 2017
綜合 83.8/100IMDb ★ 7.6爛番茄 98%Metacritic 78★「充滿魔力與令人難忘的記錄片。」-Variety★喵力震撼美國戲院，創下近億萬票房奇蹟★貓奴一生絕對不可錯過的一部紀錄片。在古老又神祕的伊斯坦堡城市裡，數以萬計的街貓在城市居民的生活中穿梭，陪伴人們度過數千年的歲月，牠們的存在成為伊斯坦堡不可或缺的象徵。不受豢養的伊斯坦堡街貓們雖非家貓卻也不是野貓，牠們挑選自己喜愛的人類並且寵幸他們。在這裡，貓咪就像是一面反映了人類的生活樣貌的明鏡。在《愛貓之城》這部魅力十足的紀錄片中，有位受訪居民是這麼說的：「沒有貓，伊斯坦堡就失去了一部分的靈魂。」電影鎖定其中七隻伊斯坦堡街貓，截然不同的牠們有著不同的個性，也帶出了城市居民的七種生活樣貌，隨著這七隻可愛貓咪的視角，我們得以認識這個遙遠又古老的城市。
54. 坂本龍一：終章 2018
綜合 83.8/100IMDb ★ 7.6爛番茄 98%Metacritic 78★入選第74屆威尼斯影展非競賽單元★榮獲第42屆日本報知電影獎特別獎★配樂成就橫掃奧斯卡金球獎葛萊美★東京國際影展最高榮譽武士獎音樂大師100年後人們還會聽的音樂就是我想做的音樂讓世界聽見亞洲死都要創作的音樂鬼才日本新音樂教父坂本龍一在311大地震後舉辦義演以撫慰生者，卻在不久後被檢查出罹患咽喉癌第三期！被迫停工養病的他，創造力持續噴發，不但接下《神鬼獵人》電影配樂創作，更創作出全新音樂專輯《async》。本片歷時五年貼身記錄，深度剖析坂本龍一的事業與生活，對於社會運動的熱切參與，以及貼近死亡在思想行事上的改變。而他對這個世界的音樂書寫，宛如久傳不墜的經典旋律，持續帶給世人深刻的心靈感動。
55. 配樂大師顏尼歐 2023
綜合 83.4/100IMDb ★ 8.2爛番茄 91%Metacritic 75★義大利奧斯卡大衛獎最佳紀錄片、最佳剪輯、最佳音效三項大獎 ★義大利國家影評協會年度銀絲帶獎 ★義大利巴里國際影展最佳導演 ★加爾各答國際邪典電影節最佳紀錄片 他是最具影響力的音樂家， 2座奧斯卡獎得主，500多首令人難忘的電影配樂家… 《配樂大師顏尼歐》是全球最知名和受人喜愛的音樂大師顏尼歐莫利克奈的傳記電影。電影製作歷時5年、橫跨歐美進行拍攝，透過音樂和檔案片段講述了一代音樂巨匠莫利克奈的人生故事和音樂奇遇，並揭露其鮮為人知一面：例如他對西洋棋的熱愛，以及與他的音樂有某種神秘的關聯。片中除揭示他音樂作品的靈感來源，也展現他對音樂的純粹熱愛，以及不斷嘗試的使命感，成就了音樂發明的天賦。 顏尼歐莫利克奈是20世紀最具影響力和最多產的音樂家之一，兩項奧斯卡獎的獲得者，以及500多首令人難忘的電影配樂的作曲家，本片則堪稱是他最完整肖像電影。奧斯卡導演托納多雷片中訪問了包括與莫利克奈合作過的王家衛、昆汀塔倫蒂諾、納多托魯奇、克林伊斯威特及布魯斯史普林斯汀等70多位世界頂級電影、音樂大師及藝術家，再加上電影場景、音樂以及歷史影像，完整呈現顏尼歐莫利克奈一生的全貌。
56. 布勒合唱團：直到盡頭 2024
綜合 83.2/100IMDb ★ 7.1爛番茄 90%Metacritic 73一部屬於大銀幕的紀錄片！《布勒合唱團：直到盡頭》捕捉了英搖天團Blur驚喜且動人的最新篇章，忠實紀錄樂團帶著睽違八年、廣受好評的冠軍專輯《戴倫之歌》（The Ballad of Darren）榮耀回歸的精彩歷程。電影講述四位合作超過30年的團員，同時也是四個人生摯友：戴蒙、葛拉罕、艾力克斯、戴夫之間獨一無二的友誼。
57. 凝視瑪莉娜 2013
綜合 83.1/100IMDb ★ 7.8爛番茄 96%Metacritic 74★榮獲柏林影展觀眾票選大獎★提名美國日舞影展評審團大獎★榮獲塞拉耶佛影展最佳影片獎★提名美國獨立精神電影大獎最佳紀錄片★當代最知名行為藝術家，女神卡卡也為她瘋狂★轟動紐約當代美術館盛事，毫不保留徹底大公開跨越藝術的界限，穿過凝視的力量揭開行為藝術教母的神秘面紗堪稱「行為藝術教母」的藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇(MarinaAbramović)，作品向來驚世駭俗獨具高度爭議性，擅長以裸體與自殘等創舉拋出議題，並挑戰精神與肉體在存活邊緣的自由感。另類大膽的作風不但激發靈感，更讓女神卡卡、詹姆斯法蘭科、奧蘭多布魯等名人為她傾倒瘋狂。本片記錄紐約當代藝術館為瑪莉娜舉辦的作品精華回顧特展，以超過85萬的觀展人次突破開館以來最高紀錄，更深入解析行為藝術暗藏的哲理、價值與社會意識。【關於電影】跨越藝術的界限，穿過凝視的力量揭開行為藝術教母的神秘面紗堪稱「行為藝術教母」的藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇(MarinaAbramović)，作品向來驚世駭俗獨具高度爭議性，擅長以裸體與自殘等創舉拋出議題，並挑戰精神與肉體在存活邊緣的自由感。另類大膽的作風不但激發靈感，更讓女神卡卡、詹姆斯法蘭科、奧蘭多布魯等名人為她傾倒瘋狂。本片記錄紐約當代藝術館為瑪莉娜舉辦的作品精華回顧特展，以超過85萬的觀展人次突破開館以來最高紀錄，更深入解析行為藝術暗藏的哲理、價值與社會意識。
58. 漢娜鄂蘭─思想的行動 2016
綜合 82.8/100IMDb ★ 7.3爛番茄 94%Metacritic 66★珍貴史料×獨家訪談×懺情私信★二十世紀重量級思想家全球首部紀實電影★聖塔芭芭拉國際影展最佳紀錄片★阿姆斯特丹國際紀錄片影展正式入選★耶路撒冷影展正式入選她的思想撼動眾生1960年，以色列情報局綁架了前納粹高官艾希曼，在耶路撒冷進行公開審判。當時已是知名學者的漢娜鄂蘭，因德裔猶太人的身份備感歷史重任，便主動向《紐約客》自薦，希望代表雜誌見證報導，最終誕生出顛覆性概念「平庸的邪惡」，在全球引起軒然大波。本片以耶路撒冷世紀大審為引子，交織漢娜的學術之路與情感脈絡，逐一勾勒出時代傷痕全景圖，深刻探討漢娜學說最歷久彌新的精采見地：非極權政體中常見極權要素、任何一種意識形態之危險、多元主義之必要，以及當今世上邪惡的平庸性。劇組飛越大半地球，採訪最熟悉漢娜的助理、學者、作家與親友，佐以獨家訪談與珍貴史料，更挖掘出她和著名德國哲學家馬丁海德格之間的往返私信，一步步還原漢娜掀起的思維狂潮。
59. 一週八天的歲月：披頭時代 2016
綜合 82.7/100IMDb ★ 7.8爛番茄 96%Metacritic 72★《美麗境界》《達文西密碼》奧斯卡金獎導演朗霍華最新作品★披頭四成員保羅麥卡尼、林哥史達、約翰藍儂遺孀小野洋子與喬治哈里森遺孀奧莉維亞哈里森全力相挺★你所熟知的樂團，你不知道的故事★未曾曝光的畫面大公開，從披頭四崛起到1966年最後一場商業演唱會期間之巡迴全紀錄★2016金馬國際影展★2016西雅圖影展1966年，風靡全世界的披頭四樂團結束世界巡迴，超過一千四百場的演唱，不僅迅速掀起一股「披頭熱」，所到之處讓樂迷為之瘋狂，也從此徹底改變全球音樂產業，成為史上最暢銷的樂團，團員的私生活與軼事，至今仍為樂迷所津津樂道。奧斯卡最佳導演朗霍華執導，以1962至1966四年間的巡演歲月為出發點，一系列外人難得窺見的影像與聲音片段，重新勾勒出這段改變世界音樂潮流的年代。本片也獲披頭四現存成員保羅麥卡尼、林哥史達，以及約翰藍儂遺孀小野洋子、喬治哈里森遺孀奧莉維亞哈里森四人力挺，獨家取得許多從未流的影像，帶領新樂迷領略披頭四當年所颳起的音樂文化颶風，也邀老樂迷重溫那個美好的披頭時代。
60. 愛與希望：占星大師傳奇 2020
綜合 82.7/100IMDb ★ 7.3爛番茄 100%Metacritic 76自成一格的占星家華特•默卡多在全盛時期曾擁有 1.2 億名觀眾，他是陽剛文化中的艷麗孔雀，商界的天才新人，也是傳遞希望的使者。
61. 尋秘街拍客 2016
綜合 82.6/100IMDb ★ 7.7爛番茄 95%Metacritic 75★奧斯卡最佳紀錄片、英國影藝學院電影獎最佳紀錄片入圍★美國導演工會最佳紀錄片導演獎入圍★都柏林影展、俄亥俄影評人協會、波特蘭國際影展最佳紀錄片★邁阿密電影節評審團大獎、國際紀錄片協會最佳編劇、上海國際影視節評審團紀錄片特別獎一位神秘保母，私底下拍了超過十萬張照片，全部藏在一卡箱子裡，直到幾十年後被導演約翰馬魯夫在拍賣會上遇見，才挖掘出這個20世紀的偉大攝影師。透過這些從未曝光過的照片、影片，以及自以為認識她的人的訪談，使我們一步步揭開薇薇安邁爾的神秘面紗，走進她奇特卻又引人入勝的藝術與人生。
62. 不如跳舞 2014
綜合 82.4/100IMDb ★ 6.9爛番茄 88%Metacritic 74★日舞影展★紐約翠貝卡國際電影節★雪梨電影節★比利時Ramdam影展最佳紀錄片★華盛頓猶太電影節觀眾票選最佳電影★以色列Docaviv國際紀錄片影展最佳剪輯★德國慕尼黑國際影展享譽國際，紐約知名國標舞者皮耶杜蘭（PierreDulaine），1994年開始經營舞蹈教室教導小朋友跳舞，從三十位學員開始，至今已教授超過35萬名學生。皮耶杜蘭現在回到他的故鄉以色列雅法市，想要完成一個艱難的夢想計畫：教導處於敵對陣營的猶太與巴勒斯坦小學生攜手共舞，並舉辦一場精采的舞蹈大賽。雅法的猶太與巴勒斯坦小學生雖居住在鄰近地區，但卻從不互動及交流。皮耶杜蘭希望透過舞蹈，不分種族、不分男女，藉由孩子們的純真交流，促進兩個族群之間的相互瞭解與尊重。對他來說，跳舞可以讓共舞雙方專注在身體的律動與彼此的默契上，進而忘卻那些歷史、種族與宗教的衝突仇恨。然而，在回教規範下，男女連握手都不被允許，他要怎麼克服學校與家長的反對？而學習舞蹈又將對這些孩子們帶來什麼樣的影響？透過導演希拉．米達利亞（HillaMedalia）的鏡頭，我們看到孩子們從一開始的不安扭捏，變成以禮相待的紳士淑女，讓在一旁觀舞、原本信仰不同的父母，也因孩子的舞姿露出微笑並互相擁抱，令人十分動容。
63. 蜜蜂工場 2013
綜合 82.2/100IMDb ★ 7.5爛番茄 100%Metacritic 70*奧斯卡名導奇觀鉅作歷時五年跨國記錄預算高達台幣八千萬*橫掃國際影展觀眾票選獎「今年最好看的紀錄片」*多倫多國際影展入選影片盧卡諾影展入選影片「如果蜜蜂從地表消失，人類便活不過4年。」-愛因斯坦每次文明進化，都是一次對大自然的攻擊。這絕非恐嚇，而是最深的擔憂。地球上百分之八十的植物、人類三分之一的食物皆需靠蜜蜂授粉，但過去五十年來，全世界的蜜蜂大量消失，甚至中國、歐洲及北美某些地區，早已沒有蜜蜂存在！此一驚人事實究竟只是特例，抑或末日即將來臨？為了探尋答案，導演帶領觀眾從阿爾卑斯山到亞利桑那州的沙漠，從養蜂人到科學家，層層過濾危及人類存亡的生命之秘。透過極致的顯微攝影，帶出微小蜜蜂背後的巨大議題，震撼力十足的影像，讓我們反思人類在大自然扮演的關鍵角色，解開生物鏈上最難解的一個結。權威推薦本片扼要描述蜜蜂生活習性、授粉功效、養蜂人之艱辛、以及環境對蜜蜂之衝擊等內容。片中若干鏡頭，例如交尾飛行、分封群之偵察蜂尋覓棲息場所等，拍攝生動，彌足珍貴。─蜜蜂權威國立臺灣大學昆蟲系名譽教授何鎧光《蜜蜂工場》這部紀錄片藉由蜜蜂與人類間的微妙關係，闡述龐大的產業面影響，穿插基本的蜜蜂生物學知識與相關研究，延伸至殺人蜂蔓延北美洲與基因多樣性的議題，兼顧題材選擇的廣度與深度。從蜂后羽化以及婚飛時在空中與雄蜂交尾等畫面中，不難看出製作團隊在拍攝方面的用心與努力。影片中將蜜蜂行為拍得如此維妙維肖，令人難忘。─國立臺灣大學昆蟲學系教授楊恩誠這真是很棒的影片！捕捉了許多珍貴的鏡頭，我推薦一般民眾也應該看看這部紀錄片！─台灣蜜蜂與蜂產品學會理事長陳裕文本片透過對於蜜蜂習性、蜂農工作、蜜蜂貿易以及諸多環境破壞現象的詳實記錄與報導，加上科學家的研究分析，告訴我們人類對於蜜蜂生態牽一髮而動全身的破壞行為，是如何影響蜜蜂生態與地球的生物多樣性，觀賞本片，我們或許應該審慎思考，在喝下一口口甜滋滋蜂蜜的同時，我們是喝下了所謂的健康美味，還是正在吞噬掉人類與地球全體生物的未來？─台灣博物館館長陳濟民關於電影探索蜜蜂神隱之謎迄今，全球蜜蜂神隱浩劫仍無法確定原因，全世界相異區域約有百分之五十到九十的蜜蜂消失。這場災難大規模擴散，四處陸續上演相同戲碼：上百萬的蜜蜂離開巢穴後便不復返，四周找不到牠們的屍體，也沒顯著天敵。光在全美27洲，總數2,400萬隻的蜜蜂，估計就有1,500萬隻消失。根據蜜蜂保育組織的資料所示，德國有四分之一的蜜蜂族群消失，有些養蜂場的損失甚至高達八成。瑞士、法國、義大利、葡萄牙、希臘、奧地利、波蘭和英國都出現相同狀況，無人知曉確切原因。誰來授粉比較好？人或蜜蜂？科學家稱此大規模崩壞現象為「蜂群衰竭失調」。令人憂心的是，地球上百分之八十的植物需要蜜蜂授粉，否則水果和蔬菜無法熟成。蜜蜂比人類早六億年出現在地球，人類不只飲食文化完全仰賴牠們，農作經濟也全然依之傍之。究竟兇手是誰？植物農藥和人工抗體疫苗？蜜蜂身上的寄生蟲？新的病毒？飛行遷徙的操勞？抑或電磁波輻射干擾？似乎以上原因全都可能讓蜜蜂免疫力降低。50年前愛因斯坦就曾大聲疾呼蜜蜂授粉的重要性，他曾預言：「如果蜜蜂消失，人類四年後隨之滅絕。」導演的話蜜蜂版《摩登時代》道破人類當務之急我不想世界跑透透只拍些速食式訪談，而是想循序漸進了解每個受訪人。他們大多是蜜蜂養殖業者，有些人友善，有些人激動。他們都表達了內心的想法，也談到更大的主題。我們仍是以人的角度記錄他們，捕捉他們的日常事務，認真看待和分擔他們因蜜蜂消逝帶來的失落，見證他們順應大自然或與之奮鬥的姿態。藉由震撼力十足的影像，我想讓觀眾看到渺小蜜蜂背後的重大議題：在人類消費社會構築的金字塔中，別忘了，被壓在最底層賣命的，其實是昆蟲。我竭盡心力將蜜蜂搬上大銀幕，便是希望觀眾更了解牠們。當蜜蜂扮演開放市場經濟的底層勞工，蜂蜜業者壓榨養蜂人，養蜂人遂迫使他們的蜜蜂提高產量；而這一切最好按個鈕就能開始運作。這樣說或許不太妥當，但我覺得這部片幾乎就是蜜蜂版的*《摩登時代》。-導演馬庫斯‧伊姆霍MarkusImhoof*注：《摩登時代》為卓別林的默劇電影代表作，描述20年代美國經濟蕭條時期勞工受壓榨的景象。
64. 法蘭克札帕：從前衛到當代 2022
綜合 82.2/100IMDb ★ 7.5爛番茄 96%Metacritic 76★曲風多元，難以定義，前衛音樂先驅，當代音樂巨匠 ★香港名導王家衛的繆思 ★Steve Vai 等知名樂手的伯樂 ★「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）的團名典故 ★札帕遺孀蓋爾•扎帕 (Gail Zappa) 授權大量首度公開史料 如同其在百花齊放的60年代組成的樂團「發明之母」 (The Mothers of Invention) 所發行的專輯《Freak Out!》之名，法蘭克札帕（Frank Zappa）絕對是美國樂壇中數一數二的瘋狂怪博士。在30多年的音樂生涯裡，法蘭克札帕在搖滾、爵士、電子、古典、現代音樂、電影配樂等不同風格中悠遊徜徉，並展現其過人的音樂才華。 儘管天賦異稟，札帕並非自小受到良好的音樂教育，幼時沈迷於影像剪輯的他在15歲因緣際會聽到《瓦瑞斯作品全集》（Edgard Varèse）之後，對於瓦瑞斯大膽奇異的創作深深著迷，開啟了他對音樂的濃厚興趣。爾後受到藍調吉他的影響自學吉他並開始組團創作，漸漸將自身的淺能琢磨拋光後大放異彩。 札帕的音樂作品充斥對社會時事的針砭，對音樂產業的反擊。這一切全都源自青年創業時的冤獄經歷，打開了他的政治眼界，「反極權」於是成為他音樂的精神，讓他不斷嘗試打破音樂圈、社會圈、政治圈的許多框架、威權，也使得他的音樂在許多第三波民主化國家中成為自由與民主的象徵，例如唱倒捷克斯洛伐克共產政權的搖滾樂團「宇宙塑膠人」(The Plastic People of the Universe）團名更是來自札帕名曲〈Plastic People〉，而在1989年的天鵝絨革命，即是札帕生前最後的吉他演出，這也間接了幫助捷克斯洛伐克凝聚國民革命意識，終能脫離多年來的共產專政。 青少年時對於影像剪輯的熱愛，及《瓦瑞斯作品全集》的啟蒙，使法蘭克札帕在藝術創作不拘泥於音樂，同時並結合影像動畫以及視覺設計，生涯後期的創作更結合管弦及實驗音樂大膽創新，遂成為當代音樂作曲名家。 除了創作面向的廣度，法蘭克札帕致力於成就完美音樂的態度也影響音樂圈各界的同輩及後輩許多，舉凡Alice Cooper、Black Sabbath、Henry Cow、Sei、Steve Vai......等音樂各界巨星。 《法蘭克札帕：從前衛到當代》由《阿比和阿弟的冒險》演員出身的導演Alex Winter執導，全片集結法蘭克札帕樂團夥伴、親友的第一手訴說，及札帕本人訪談紀錄，並特別彙整其從未公開的珍貴家庭影像，帶您從最全面的視角，親探這名狂野不羈、奔放自由的音樂鬼才之真實樣貌。
65. 我家有個開心農場 2019
綜合 82.1/100IMDb ★ 8.0爛番茄 91%Metacritic 73親手打造一座沒有極限的農場 只為了堅持對愛狗的承諾，約翰與茉莉這對瘋狂夫妻索性來去鄉下開農場！本片歷時十年追蹤，跟著這兩位瘋狂的夢想家和他們的愛狗塔德，遠赴鄉間打造出與自然和諧共存，物種多樣的開心農場。他們種植了上萬棵果樹，兩百種作物，並畜養各種動物好朋友，包括一隻令人難忘的豬媽媽艾瑪，和她的公雞男友油頭。當農場的生態系統被重新喚醒時，他們心目中的完美世界，開始出現一連串令人難以預料的瘋狂轉變！
66. 小可愛與拳擊手 2014
綜合 82.1/100IMDb ★ 7.2爛番茄 95%Metacritic 83★「同為日本藝術家，身為他們的晚輩之一，這部片實在太寫實了，處處充滿笑點，也十分令人感同身受。夫婦都是藝術家，實在好可怕啊～」-會田誠（藝術家）★「率真的藝術與愛情，爆擊人心。他們的人生，實在太美妙了。小可愛乃梨子教練超棒。幸運的阿牛超幸福」-荒木經惟（攝影師）★「我超喜歡的~~這部關於男女之間的電影，真是令人無法自拔。本片展現生命的力道，描繪人們堅強活下去的姿態，使我滿懷感激，身體也一直處於緊繃狀態，無法釋懷。他們二人生活在一起，就已經是一種藝術了啦」-桃井薰（演員）擅長用拳擊作畫、世界知名的日本前衛藝術家篠原有司男，大男人、脾氣差，跟妻子乃梨子住在紐約，結婚40年來的生活可說是混亂又繽紛。乃梨子19歲到紐約念書時就嫁給了大自己21歲的丈夫，因熱戀曠課導致被退學，老家更氣的不再寄錢幫她付生活費。她常說自己並不是有司男的助手，只是偶而幫忙他，再加上兒子的出生，她只能犧牲自己創作的時間與空間。而在兒子長大成人後，即將60歲的乃梨子不甘於此，終於找到創作方向，她將自己化身為畫筆下的人物「小可愛」、老公有司男則是她筆下的「阿牛」，將40年來的婚姻點滴一口氣爆發於創作中，只是在畫中無理取鬧的阿牛最終總會被小可愛收服，但現實生活中的乃梨子卻常常妥協於有司男的堅持。另一方面，高齡已屆82歲的有司男仍然每天活力滿滿的揮拳創作，當妻子也開始埋首創作時，兩人對藝術的熱情可是互不相讓，甚至為了首次聯展的名稱吵到不可開交，一場為了藝術的愛之戰即將開打！
67. 明日進行曲 2016
綜合 81.9/100IMDb ★ 7.9爛番茄 93%Metacritic 71四年前，法國新生代女星梅蘭妮•蘿倫產下一子，從好友西席爾迪昂口中得知，如果人類再不改變目前的消費與生活模式，將在2040到2100年之間徹底滅亡。兩位年輕導演都是為人父母，在震驚之餘，決定出發到全球各地，從法國開始，他們帶著一小批志同道合的電影與社運界朋友，足跡踏遍了五大洲，尋求解決危機之道。法國影史最賣座的紀錄片之一，號稱「看見台灣」的全球升級版，整片透過農業，能源，經濟，民主與教育等五個面向，串連產官學界人士，引薦了許多創新的永續生活經營模式，值得現今台灣各界借鏡，他山之石，可以攻錯。透過動人心弦的訪談、青春流暢的拍攝節奏，正向激勵全世界一同努力，共同改變現況，打造更美好的明天。
68. 反對普丁的無名先生 2026
綜合 81.8/100IMDb ★ 7.4爛番茄 100%豆瓣 7.5Metacritic 80俄羅斯教師祕密記錄在烏俄戰爭期間，小鎮學校成了徵兵中心的過程，帶出教育工作者在軍事化背景下面臨的道德困境。
69. 獻給拉塔莎的詠嘆調 2020
綜合 81.7/100IMDb ★ 6.8爛番茄 100%羅德尼·金恩遭受暴行的 13 天後，15 歲的拉塔莎·哈林斯遭宋家杜誤殺。宋家杜遭判蓄意誤殺罪，卻毋需坐牢。拉塔莎之死因而引爆 1992 年洛杉磯暴動。
70. 世紀球王馬拉度納 2019
綜合 81.6/100IMDb ★ 7.7爛番茄 90%Metacritic 78★入選2019坎城影展「非競賽單元」「金眼睛」獎影片 ★入選英國雪菲爾德紀錄片影展 最佳紀錄片 ★入選瑞士盧卡諾國際影展「名堂廣場偉大獎」 ★入圍英國獨立電影獎「最佳導演」、「最佳紀錄片」「最佳剪接」、「最佳音樂」、「最佳音效」等五項提名 ★入選匈牙利詹姆士密什科爾茨國際電影節 ★英國演藝學院最佳紀錄片獎導演繼《艾美懷絲》後，再次打造的神作 「狂野的天才所留下的難忘故事， 講述從獲得榮譽、到絕望、背叛，墜落後重生的故事」 由英國導演亞斯佛卡帕迪亞（Asif Kapadia）拍攝的紀錄片《世紀球王馬拉度納》（Diego Maradona），本片是由拿坡里俱樂部提供的影像資料中完成，長達500多小時的珍貴畫面，紀錄了這位鼎鼎大名的阿根廷球王馬拉度納，本片忠實呈現在80年代經歷過的榮耀。 他是足球天才、球場上帝、叛逆英雄，還是騙徒一名？馬拉度納由窮小子變身神一樣的球星，天價轉會拿玻里，世界盃上帝之手舉世聞名。然而登上事業頂峰，人生也開始變質走樣，在黑手黨橫行之城，沉淪毒海，私生活一塌糊塗。拍過《車神賽納》（2 0 1 0） 及奧斯卡得獎作《艾美懷絲》（2015）的卡帕迪亞，嘗試重組球王的璀璨歲月與成名代價，搜羅超過 500 小時從未曝光珍貴片段，近距離呈現風光背後的失意、背叛、腐敗和救贖。
71. 丹尼爾約翰斯頓：魔鬼詩篇 2022
綜合 81.6/100IMDb ★ 7.9爛番茄 88%Metacritic 77★ 說中的音樂電影，膠捲母帶塵封 16 年，首度數位化 ★ 低傳真 (Lo-Fi)、另類音樂獨立創作傳奇 ★ 超脫 (Nirvana) 樂團主唱寇特•柯本（Kurt Cobain）摯愛歌手 ★ 潮流爭相聯名大物「Jeremiah the Innocent」青蛙塗繪原作者 ★ 2005年日舞影展最佳導演獎 1992年，甫成名的超脫（Nirvana）樂團主唱寇特•柯本（Kurt Cobain）在MTV大獎演出前後數月內頻繁穿著一件白色T-Shit，上面印著童趣風格的青蛙圖樣，搭配著「Hi How are you？」的手寫字體，引起眾所矚目。所有人紛紛追問此圖來源以及下方署名的「Daniel Johnston」是何許人也？ 丹尼爾•約翰斯頓 (Daniel Johnson) 從小便展現他不世出的過人藝術天分，他無師自通，他自成一格，他用簡單的單聲道錄音機錄製自己以鋼琴、吉他彈唱的創作歌曲，製成錄音帶後發送給各大樂評，並自行手繪各種封面設計，包括那張讓他備受寇特•柯本喜愛，並因此聲名大噪的《Hi How are you？》經典青蛙圖騰專輯封面。在寇特•柯本的推波助瀾下，更使得丹尼爾單純、坦率的創作曲逐漸廣為人知，並受到多間大唱片公司的青睞。然而，看起來即將一帆風順的音樂人生，卻因為丹尼爾•約翰斯頓身心狀況的崩解而隨之崩壞。 在童趣質樸的創作背後，丹尼爾•約翰斯頓長期為思覺失調症所苦，伴隨而來的躁鬱症狀更使得他多次不得不被送往精神病院長期治療。病症曾讓他幻想自己是鬼馬小精靈，或是對抗著怪物的拳擊手，而這些痛苦與掙扎也呈現在他的畫作當中。從稚嫩的手筆刻畫著地獄的場景，可知丹尼爾•約翰斯頓不僅是凝視深淵，而是活在深淵與魔鬼同行。 《丹尼爾•約翰斯頓：魔鬼詩篇》集結丹尼爾•約翰斯頓與雙親、兄弟姊妹，摯友及歷來合作夥伴的訪談，輔以珍貴私房影像、錄音等豐富素材，完整紀錄其神來之筆的藝術才華以及與魔鬼共舞的內心糾葛，深入探究其專輯名稱《痛苦之歌》(Songs of Pain )、《別害怕》(Don't Be Scared) 《更多痛苦之歌》(More Songs of Pain) 絕非隨意冠名，而是真正「如果看見地獄，我就不怕魔鬼」的魔鬼詩篇。 《丹尼爾•約翰斯頓：魔鬼詩篇》曾於 2006 年金馬影展上映，當年盛況一票難求。豈料本片35釐米膠捲原始母帶並無數位化，多年來始終未曾在台正式上映。本次版本為高畫質數位版，傳說中的經典音樂電影，低傳真另類音樂圈的傳奇歌手，影迷、樂迷絕對不容錯過。
72. 零日網路戰 2016
綜合 81.3/100IMDb ★ 7.7爛番茄 90%Metacritic 77★世界大戰3.0全面開戰★電腦病毒掌控世界網路世代駭客危機一個全新型態的網路超級病毒，突然遍布全世界的電腦，一開始無傷大雅不受重視，直到隨著時間累積，許多基礎建設的系統都一一被攻擊掌控，比過往任何一種病毒複雜幾十倍，甚至可能全面癱瘓人們的生活。隨著深入調查，揭露這個超級病毒Stuxnet，背後竟是美國與伊朗戰爭行動的陰謀，伊朗核武危機無法以政治手段解決，美國便對伊朗的網路展開攻擊。無法回頭的網路攻擊逐漸失控，人們生活中各式控制系統都備受威脅，包括發電、交通、通訊、ATM、醫院都將不堪一擊，網路安全問題全球都可能遭到入侵，下一次的世界大戰危機似乎也一觸即發！【關於電影】《安隆風暴》《計程車司機之死》奧斯卡紀錄片金獎導演再出手柏林影展正式競賽片揭露世界網路大戰秘辛“原本只出現在好萊塢電影的情節竟真實上演，讓人膽戰心驚！”–BBC.com“網路世代必看！”–ScreenInternational《零日網路戰》由曾以《計程車司機之死》獲得奧斯卡最佳紀錄片金獎殊榮的艾力克斯金柏尼執導，集結《驚爆焦點》、《露西》、《駭客任務》金獎製作團隊聯合監製。這次艾力克斯吉伯尼再出手紀錄圍繞美國針對伊朗發起的網路戰展開，揭露網路武器的巨大危險性，是柏林影展正式競賽片。「零日漏洞」是指被發現後立即被惡意利用的安全漏洞，《零日網路戰》主要講述超級病毒攻擊伊朗核設施的故事。為阻止伊朗核武計劃，美國等國不僅採取暗殺伊朗核專家等手段，還利用病毒攻擊伊朗核設施，導致核心的濃縮鈾離心機轉速失控，甚至一度蔓延至全球多國。《驚爆焦點》《露西》《駭客任務》金獎製作團隊聯合監製“勾起人的好奇心卻又讓人坐立難安！”–Guardian“重新定義看不見、聞不到、摸不著卻極其駭人的網路恐怖主義”–ThePlaylist這項名為「奧運會」的計劃實際上只是美國網路戰的一部分，這個全面性的行動可以透過攻擊工業、交通、國防、電網等關鍵設施，讓伊朗全國瞬間癱瘓，且不留下任何證據。但至今為止，美國政府從未承認對其他國家施行網路攻擊，還反過來一再指責別國對美國發動網路攻擊。導演艾力克斯金柏尼表示，國際社會已就核生化武器達成有關協議，卻不包括影響更全面性的網路武器。網絡武器危險異常，希望通過公開討論，避免網絡戰可能帶來的嚴重後果。導演直呼夢靨成真電腦病毒掌控全世界網路世代面臨駭人危機曾以紀錄片揭露當代財經風暴、宗教醜聞的導演，表示這次新片中談及的議題是讓他生平最害怕的一件事：資訊科技蓬勃發展之下，隨之而起的網路世代，正面臨重大的駭人危機，試想像如果你手邊的手機、電腦、網路，突然因為不明原因瞬間當機、損壞，甚至掉頭來還成為攻擊你的致命武器，那種發自內心浮起的恐懼感可能遲遲無法平息。此外，這種可怕的電腦病毒技術，小則可以侵入取得每個人的個資，大則可能組起全球毀滅性的恐怖攻擊，原本可能只出現在好萊塢電影裡頭才有的情節，如今卻真實上演，也讓國際媒體專文推薦《零日網路戰》是給所有人的警訊。
73. 帕奧精神：鳳凰高飛 2020
綜合 81.2/100IMDb ★ 8.1爛番茄 85%Metacritic 76本紀錄片記述殘奧選手的不凡故事，且看他們如何改變世界對於殘障、多樣性與人類潛能的看法。
74. 這條路的名字叫希望 2018
綜合 81.2/100IMDb ★ 7.6爛番茄 88%Metacritic 71當低微卑下的苦勞凌越了生命本身貧賤夫妻只有百廢待舉，哪有閒找事哀？非洲的貧窮國度裡，處處藏著令人永難翻身的「貧窮陷阱」。不論有無外力幫忙，脫貧對這些人彷彿好幾世之遠。除了過勞走一回，根本沒有所謂「更好的選擇」。本片聚焦在28歲的賣炭男子，以紀實手法捕捉他的養家大作戰。透過鏡頭的凝視，年輕的一家之主捱餓砍樹，並以營養不良的肉身推運破腳踏車上的炭堆，步步搖搖欲墜。渺小的存在，被生存的殘酷猛烈灼燒。這樣的生命，真的有所謂「價值」？
75. 浪浪伊斯坦堡 2021
綜合 81.1/100IMDb ★ 6.9爛番茄 96%Metacritic 83★ 2021 電影獨立精神獎 比虛構更真實獎提名 ★ 2021 電影之眼榮譽獎 最佳首部電影、最佳攝影提名 ★ 2020 加拿大Hot Docs國際紀錄片影展 最佳影片 ★ 2020 影評人選擇獎 最佳國際紀錄片提名 ★ 2020 阿姆斯特丹國際紀錄片影展 正式入選 ★ 2020 斯德哥爾摩影展 最佳紀錄片提名 ★ 2020 紐約紀錄片影展 正式入選 ★ 2020 翠貝卡影展 榮耀入選 「狗持續看守著人類，不是為了保障 他們不失去財產，而是確保他們的尊嚴不被搶走。」 —— 特米斯丟斯，西元前352年 在伊斯坦堡的街頭，有一群浪浪的冒險旅程正悄悄地展開。雷霆、哪吒、卡托三隻生活在伊斯坦堡的浪浪，為了尋覓食物和棲息的處所，日夜穿梭在古老城市的巷弄之間，並與人類率真而平和地共同生活著：雷霆，個性獨立成熟，常常在夜晚隻身行動；哪吒，溫暖好親近，總是能與身邊的人成為朋友；而生活在郊區工地的幼犬卡托天真害羞，所幸有保全大叔看顧著。同時，更有一群與浪浪們共享街道的敘利亞青年，時常陪伴浪浪玩耍度日、依偎取暖，彼此逐漸建立起親密的連結外，乍看截然不同的生命個體，卻又緊密交織呼應。 漫遊在城市裡的浪浪們，穿過繁華的鬧區、躲藏破舊的廢墟，透過牠們的目光為這個社會所遺忘的角落提供了一扇窗：無愛婚姻中的女性、手無寸鐵的示威者、失去庇護的難民等。《浪浪伊斯坦堡》是對人類文明的批判性觀察，藉由三隻流浪狗不帶偏頗的視角引領及感官探索，除了貼近紀錄浪浪的生存方式和日常外，亦是尋找新的脈絡來觀看這個世界。或許人生自有它的出口，你只要這樣沿著路走。
76. 達荷美：祖靈回家 2025
綜合 81.0/100IMDb ★ 6.7爛番茄 97%Metacritic 85去殖民化運動於現代興起，亞洲、非洲各國開始透過外交與法律途徑，要求歐美知名博物館歸還原本屬於他們的文物，經過多年交涉後，法國終於同意在2021年將藏於巴黎布朗利河岸博物館的26件文物歸還貝南。導演迪歐普以虛實互為表裡的影像詩，記錄這批文物返回非洲故土的過程，她讓死者與生人對話、讓文物神靈與物質世界互動，不僅泯滅了生死、精神與物質，更跨越現實和戲劇的界線，為這趟當代解殖思潮之旅，提供了更高層次的省思。
77. 動畫人生 2017
綜合 80.9/100IMDb ★ 7.4爛番茄 94%Metacritic 75★2017奧斯卡最佳紀錄片提名★真人真事暢銷小說《消失的男孩》搬上大銀幕★美國日舞影展最佳紀錄片導演★美國舊金山國際電影節最佳觀眾票選獎★美國國家影評協會獎年度最佳紀錄片之一★芝加哥影評人協會最佳紀錄片提名★倫敦影評人協會年度最佳紀錄片提名不說話的男孩，遇見卡通人物，奇蹟就這樣發生…可愛的男孩歐文，就像其他小孩一樣活蹦亂跳，喜歡跟父母玩扮家家酒…。某日，他與父親在庭院玩耍，歐文扮演彼得潘，爸爸當虎克船長，幸福的父子時光卻成為歐文兒時回憶，最後一次說話的情景…。在他滿3歲之際，歐文突然沈默不語。他被醫師診斷出自閉症，從此不會說話，消失在自己的世界裡…。歐文的父母嘗試各種管道與他溝通，發現原來他平時喜愛的迪士尼卡通，竟是他暸解這世界的唯一窗口…。歐文看著一部部卡通經典，逐漸開口說著所有台詞，而爸媽就這樣陪伴著他，扮演著卡通人物與他對話，直到他長大成人，一點一滴試著放手，讓歐文體驗充滿考驗的真實人生…。電影根據歐文父親（普立茲新聞獎得主）羅恩薩斯坎德(RonSuskind)撰寫的小說《消失的男孩》拍攝而成紀錄片，榮獲2016年日舞影展美國最佳紀錄片導演大獎。本片穿插動畫與真實影像，聚焦自閉孩童家庭所面對的掙扎與成長困境，並自然地呈現親情的無限溫暖，而觀眾更可以藉由本片，體會電影與動畫片所蘊藏心靈療癒的巨大力量。本片於日舞影展首映感動全場，讓觀眾與影評們數度拭淚，熱烈佳評也讓本片入圍本屆奧斯卡最佳紀錄片！
78. 海上焰火 2017
綜合 80.8/100IMDb ★ 6.7爛番茄 95%Metacritic 87★第89屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片提名★第66屆柏林影展最高榮譽金熊獎最佳影片★第29屆歐洲電影獎最佳紀錄片蘭佩杜薩島（Lampedusa）是義大利南端地中海上的一座小小離島，人口僅六千人，距離西西里島127英哩，離非洲突尼西亞卻比較近，只有70英哩。這裡是12歲男孩Samuele的家，大人離開小島謀生，只剩老人與小孩留下來繼續生活。應該要繼承傳統成為一名專業漁夫的Samuele卻容易暈船，總在每個無所事事的下午虛擲光陰，帶著彈弓在樹林探險，遊盪在臨海的秘密基地裡。男孩與祖母緩慢日常的咫尺之外，每週就有數百名非洲及中東難民，冒死渡過地中海以登上這座小島，這裡是他們追求自由的唯一希望，只不過逃離死亡的路途前方，等待的仍是死亡。這個被世人遺忘的小島也突然成為國際新聞的頭條。頻繁的罹難者新聞對當地人來說已非新聞，而上岸而來無數的絕望靈魂，從未與救難人員之外的任何人接觸。兩個平行世界共存於一座不到八平方英里的海島：一個在死神的瞪視下渴求自由與希望，另一個則在流轉的天光裡靜靜繞著圈。但這兩個極端難道真的沒有交集嗎？循環的歷史悲劇，就在生活時光中一步步推進；男孩努力學習成為漁夫之後，將成為什麼樣的大人？將在這樣的悲劇裡扮演什麼樣的角色？《海上焰火》從過熱而內虛的政治聚焦抽離，幫我們挪出了一個新的空間。在那裡，人、自然、時間，緩緩歸位，關於人道的爭論，終能回歸於人。正如同HollywoodReporter影評所述：「當搶頭條新聞的媒體離開之後，《海上焰火》的旅程才開始。」
79. 芭蕾首步曲 2012
綜合 80.8/100IMDb ★ 7.6爛番茄 93%Metacritic 72一睹全球競爭最激烈的夢想舞台！決定芭蕾舞者未來的最高盛事YAGP美國青年芭蕾大賽（YouthAmericaGrandPrix），每年有超過5000名9到19歲、從世界各地聚集而來的優秀舞者參與，最終只有300名能擠進紐約決賽，角逐全額獎學金和工作合約。參賽者僅有5分鐘能證明自己，只要有毫秒閃失，前途便岌岌可危！本片記錄五個小芭蕾舞者角逐競賽的心血歷程，包括4歲便開始習舞的11歲男孩艾倫；天資過人的17歲金髮女孩蕾貝卡；從哥倫比亞遠征紐約的16歲拉丁男孩強塞巴斯欽；12歲的美日混血女孩米可；被領養到美國的西非內戰遺孤，14歲的米凱拉。如天使般飛揚的他們，卸下舞衣舞鞋後，全身都是傷。究竟是怎樣的力量讓他們願意承受苦痛、追求極致完美？本片將揭露這幾位主角的舞動人生，一窺成就頂尖舞者的血淚之路，目睹決定芭蕾舞者未來的關鍵時刻！【關於電影】集結幕前幕後所有夢想的熱血紀錄片未上映便在網路引起高度關注和熱烈討論的《芭蕾首步曲》，刻劃了小小舞者對夢想的大大決心，展示出更繽紛、獨特、風趣的芭蕾人事物。影片完成後便風光席捲各大影展，贏得多座觀眾最愛影片。導演表示：「我為那些熱愛芭蕾及不喜歡芭蕾的人拍了這部片。不少人說他並不喜歡芭蕾，但卻非常喜歡這部電影。」《芭蕾首步曲》除了帶領觀眾進入美國青年芭蕾大賽的激烈戰場，更深入舞者的台下生活，將這些小朋友的心血歷程，全面呈現給觀眾。擁有芭蕾背景的導演表示：「我很瞭解這主題，透過觀察一個人的雙腳，就能判斷出哪隻腳更強。」片中幾位主角，皆是導演顛覆芭蕾刻板印象的最佳代言。這些背景迥異的小朋友，非但具備超人的意志力和行動力，更激盪出超越舞蹈電影的真實力量！「後悔的痛」遠遠大過「失敗的痛」看到一部能盡展芭蕾世界多元面向的電影是導演的夢想，因遲遲等不到別人創作這樣的電影，便毅然決然放棄穩定工作，從決定執導筒到開拍僅短短六星期，從零開始摸索電影製作。影壇前輩勸她別魯莽行事，周遭的人都覺得她瘋了。導演在訪談時堅定表示：「當時我確實瘋了……我認為後悔的痛，遠遠大過失敗的痛。」導演分享：「拍片這兩年所學的，比生命中任何一個兩年還多。我聘請有經驗的人協助拍攝，但並非每個資深劇組都想和新導演合作。」《芭蕾首步曲》的成功不只展現舞者們的堅持，也應證了導演的堅持，幕前幕後一起踏出夢想的一大步。
80. 時尚教主─黛安娜佛里蘭 2012
綜合 80.7/100IMDb ★ 7.5爛番茄 96%Metacritic 69★威尼斯影展入選影片★美國泰路萊德影展入選影片★美國HARPER'SBAZAAR、VOGUE傳奇編輯★好萊塢羅迪歐大道風尚獎得主繽紛一生縮影我不只是個時尚編輯我是獨一無二的時尚編輯─黛安娜‧佛里蘭「盡情自曝其短，讓缺陷成為身上最美的部分。」─黛安娜‧佛里蘭永遠的時尚教主─黛安娜‧佛里蘭（DianaVreeland，1903－1989年）是20世紀最具影響力的女性之一。充滿異國情調和過人活力的她，以獨到眼光顛覆美的成見，賦予時尚嶄新面貌。本片聚焦在這位傳奇總編的非凡成就，近距捕捉她繽紛豐富的生平。在巴黎成長的黛安娜，童年深受現代主義、新藝術、俄羅斯芭蕾舞團和高級訂製服的影響，沉浸在都市的多變魔力。輪廓獨特的她，儘管對外貌感到不安，但她反而突出缺點，創造強烈的個人風格，出眾品味深受紐約Harper’sBazaar雜誌的青睞，意外進入時尚產業。她負責的雜誌專欄作風辛辣，大大開拓讀者的想像世界，讓她知名度暴增。在她任職的25年，每一期雜誌都洋溢著她的驚人之舉。之後她赴任Vogue，讓時尚兼容各式藝術，為所有女性發聲，締造時尚的黃金年代。然而最令人懷念的，莫過於黛安娜的特出容顏、烏黑秀髮和低沉嗓音。她斜倚在紅色客廳「地獄花園」的優雅姿態，則成了時尚界傳頌不朽的經典之最。
81. 哈利本森：大攝影家 2017
綜合 80.6/100IMDb ★ 7.4爛番茄 85%Metacritic 74★2009年受封為CBE大英帝國榮譽勳章★兩度被國家新聞攝影師協會評選為年度最具影響力攝影師★作品為蘇格蘭肖像美術館所館藏★作品列入時代雜誌百大影響力照片之一★2005榮獲露西獎（LucieAward）肖像攝影終身成就獎★2006榮獲蘇格蘭新聞攝影師終身成就獎★兩度獲得徠卡傑出勳章（LeicaMedalofExcellence）★目前已發行13本人像攝影集描繪蘇格蘭攝影師、20世紀最具指標性的哈利本森(HarryBenson)的傳記紀錄片。他是美國攝影界的最傳奇性人物之一。在他超過一甲子的職業攝影生涯中，替數不清的世界名流，留下過永恆之影。你一定看過他經典的攝影人像作品(刊登於時代Times、風尚Vogues及浮華世界等多本知名雜誌)，其中包括了英國二戰首相邱吉爾，拳王阿里，美國當代藝術家安迪•沃荷、搖滾天王麥可傑克遜，與慘遭暗殺的美國總統甘迺迪等。大師成名之作，也是他最傲人的成就之一，就是成為搖滾天團披頭四的御用攝影師，在60年代隨團跟拍披頭四征服美國，隨後全世界的過程。本片是攝影大師首度同意細膩跟拍，讓外人一窺大師創作與生活的種種面相。他即便年屆86，仍然不減創作活力，難怪能夠成為令人尊敬的大師。
82. RBG：不恐龍大法官 2019
綜合 80.6/100IMDb ★ 7.6爛番茄 93%Metacritic 71★2019強勢入圍本屆奧斯卡金像獎：最佳紀錄片與最佳原創歌曲雙項殊榮，獲獎呼聲最 高！ ★2019 英國奧斯卡 BAFTA 最佳紀錄片入圍 ★2018 影評人協會最佳紀錄片雙大獎 ★2018 國家電影評論協會最佳紀錄片 ★2018 女性影評協會最佳紀錄片 ★2019 製作人協會入圍最佳紀錄片 ★2019 國家廣播影評協會入圍最佳原創電影 主題曲 ★2019 金衛星獎入圍最佳紀錄片 ★爛番茄影評網獲 95%超高分評價！ ★全美票房突破4億新台幣，名列好萊塢影史 最賣座的紀錄片之一 RBG，全名露絲拜德金斯伯格女士，是美國最 高法院年紀最長 (85 歲)，也是最受各界歡迎 的大法官。她名氣之大，在美國家喻戶曉。她特別受到年輕人歡迎，大家對她暱稱 “聲名 狼藉 R.B.G.”。 RBG 傳奇性的一生，外界討論話題不斷。然而她私人低調害羞的個性，卻 鮮少成為鏡頭下的焦點。 本片是她唯一公開接受拍攝的紀錄片電影，由 CNN有線電視新聞網投資製作，也是檢視全 美國過去 60年來性別平權運動的活歷史。除 了闡述這段重要歷史外，RBG 跟丈夫逾 50 年的愛情故事，在影片中娓娓道來，浪漫動人， 成為全片另一亮點。 本片在影評界一面倒叫好，強勢入圍本屆奧斯 卡金像獎：最佳紀錄片與最佳原創歌曲雙項殊 榮，獲獎呼聲最高。
83. 青春（春） 2023
綜合 80.4/100IMDb ★ 7.1爛番茄 86%Metacritic 72聚焦於距離上海一 百五十公里湖州市東部的服裝產業聚集地——織裏。 三十年來，各地的勞工不斷主動或被動地湧入織裏鎮，服裝產業鏈上的各個環節不乏外地人的身影。除了中等規模以上的服裝企業，這裏遍佈小型的童裝作坊。許多來自安徽、河南以及長江中上游農村地區的年輕人季節性地來到此地務工。他們大多二十歲左右，操著不同地域的方言，在童裝作坊從事童裝加工工作。那些童裝作坊的門店、車間和宿舍通常在同一棟小樓中，工人的私人生活和工作發生在同一個場所內，他們每天在車間裡度過 十多個小時。在他們密集勞動的夾縫中存在著友誼或戀愛關係，這些事物隨著季節更迭及家庭壓力而建立、崩解。
84. 巴黎瘋馬秀 2012
綜合 79.8/100IMDb ★ 6.5爛番茄 85%Metacritic 72顛覆藝術、超越情色最時尚香豔的極致視聽饗宴不逛羅浮宮，不上艾菲爾鐵塔，我們只愛瘋馬女郎！擁有超過60年歷史的法國國粹「瘋馬秀」，與「紅磨坊」、「麗都歌舞秀」並稱巴黎夜總會三大秀，香豔四溢的舞藝境界與盛傳口碑，再再證明「瘋馬秀」絕對是世上最值得一看的表演！本片由82歲的美國「直接電影」大師魏斯曼（FrederickWiseman）執導，歷時11週的貼身紀錄，從法國知名編舞家德庫弗列（PhilippeDecouflé）為新秀編舞開始，向人們展示「瘋馬秀」的運作過程。魏斯曼的攝影機就像一台毫無顧忌的慾望機器，讓觀眾接受排山倒海的酥胸和美腿洗禮，大膽揭開這些令男人瘋狂、女人嫉妒的舞者，台前幕後的精采秘辛！
85. 一級危險 2017
綜合 79.7/100IMDb ★ 7.2爛番茄 95%Metacritic 72★2016坎城影展、多倫多影展、紐約影展、金馬影展參展片★美國獨立製片大導吉姆賈木許繼《瘋馬之年》後，又一重量級音樂紀錄片★見證「史上絕無僅有的偉大搖滾樂團」伊吉帕普和丑角樂團的瘋狂音樂歷程★賈木許與伊吉帕普繼《你看見死亡的顏色嗎》、《咖啡與菸》後三度大銀幕合作發跡於60年代末的伊吉帕普和丑角樂團(IGGYPOP&THESTOOGES)，被譽為「史上絕無僅有的偉大搖滾樂團」，他們以底特律硬漢搖滾(DetroitRock)獨有的舞台張力，生猛暴烈的野性樂風，自由遊走於搖滾、藍調、爵士等類型元素的多變曲式，乾脆俐落，簡單有力的三和絃編曲架構，在音樂史上立下獨樹一幟的原創標竿，深深影響許多後起之秀如雷蒙斯(Ramones)、性手槍(SexPistols)、吻(Kiss)、珍的耽溺(Jane'sAddiction)、摩托頭(Motörhead)、音速青春(SonicYouth)、超脫(Nirvana)、幽浮一族(FooFighter)、白線條(TheWhiteStripes)等樂團。音樂開創性之外，伊吉帕普的半身裸演，妖嬈唱姿，以及朝向麥克風架俯衝的瘋狂行徑，早已成為搖滾樂史上最具辨識度的主唱剪影。2010年，伊吉帕普和丑角樂團正式登入搖滾名人堂，更加確認其經典不朽的樂史地位。作為獨立電影圈巨擎吉姆賈木許的第二部音樂電影，吉姆賈木許是以超級樂迷和莫逆之交的雙重身分，像品嘗陳年老酒般，透過影像耙梳，帶領大家細細回味伊吉帕普與丑角樂團成軍50年來不同凡響的音樂人生，娓娓篩出專屬於丑角樂團的鮮明輪廓和團員間的真摯情感。
86. 草間∞彌生 2018
綜合 79.2/100IMDb ★ 7.3爛番茄 93%Metacritic 71★全球首部紀錄電影 不完美的人生 畫成圓滿的愛 1977年便住進精神療養院的草間彌生，近年大展遍及全球藝術殿堂。創作數度將她從崩潰邊緣挽救回來，自2013年以來，她的展覽更吸引超過五百萬名觀眾，世上沒有藝術家能與之並列！本片走訪草間彌生的摯友、收藏家、策展人、藝術史學家，集結她橫跨半世紀的各式代表作，不但能一窺她年少時的珍貴畫稿，更能見證她勇闖紐約藝壇的大膽創舉！當年她以裸身藝術批判越戰和僵化藝術體制、在紐約主持第一場同志婚禮，更克服各種現實打擊，留下令人驚嘆的作品。現已高齡的草間彌生，每天創作仍不間斷，她對藝術的愛，永遠沒有極限！
88. 時尚教父的福音 2018
綜合 79.0/100IMDb ★ 6.9爛番茄 87%Metacritic 67有次他盛裝上教堂，母親竟拒絕與他同行...安德烈是時尚界的先趨，總是對美麗事物著迷，並勇於嘗新。出身美國南方的他，身高近200公分，外型粗曠、嗓門宏亮，根本不具備任何時尚條件，卻顛覆一切既定認知、叱咤時尚界40年，甚至成為【VOGUE】重量級時尚主編，他究竟怎麼辦到的？！從小跟著祖母長大的安德烈，即使環境並不優渥，但在祖母的時尚啟蒙下，養成了優雅個性，並注重衣著的品味，即使不富裕也要穿出具有創意的風格。由於南方小鎮充滿岐視，時尚雜誌於是成了他的夢想避風港，週日上教堂更是他的禮拜盛裝日。但他卻也因此遭到同學霸凌辱罵，甚至還被白人男大生扔石塊攻擊。最難堪的是，有次他盛裝上教堂，母親竟拒絕與他同行...。他在傷心餘，將一切的挫折恥辱轉化成力量，更堅定自己要進入時尚產業的決心。安德烈不按牌理出牌的個性，與他獨到的時尚品味，很快便廣獲注目。【VOGUE】時尚教母黛安娜佛里蘭、現任總編輯安娜溫圖，甚至香奈兒總監卡爾拉格斐，都敞開心胸、引領他將黑人文化注入由白人主導的時尚產業，不僅開出另一片天，並躍身成為與安娜溫圖並駕齊驅的【VOGUE】時尚主編...。【關於電影】《時尚教父的福音》(TheGospelAccordingtoAndré)是2018年「時尚界奧斯卡」MetBall的主題開幕電影，該片講述美國「時尚教父」安德烈里昂泰利（AndreLeonTalley）縱橫時尚界四十年的掘起與傳奇，娓娓道來將ㄧ連串「不可能」化爲「可能」的始末，全片幽雅勵志，獲選去年多倫多影展觀摩影片，並被美媒【好萊塢報導】（THR）形容該片「勢必引爆話題」。安德烈里昂泰利，是第一位在時尚產業擁有話語權的非裔美國人，他曾任【VOGUE】雜誌編輯，地位及影響力與「時尚惡魔」安娜溫圖不相上下，卻平易可親、渾身充滿活力與喜感。這部描述他傳奇人生的新片，是由《時尚惡魔的盛宴》金獎團隊所打造，透過追溯安德烈成長的過程，引領觀眾一窺時尚黃金年代的絕世風華。這部今年「時尚界奧斯卡」紐約大都會博物館慈善晚宴的開幕電影《時尚教父的福音》，邀請許多重量級嘉賓現身說法：《夜行動物》導演、美設計師湯姆福特（TomFord）、前LV總監馬克賈伯（MarcJacobs），以及【VOGUE】總編安娜溫圖（AnnaWintour）等，都毫無保留分享他們對這位「時尚教父」安德烈的欽佩及讚美。「女鞋大師」莫羅伯拉尼克（ManoloBlahnik）更認爲只有安德烈能絕妙結合黑人文化、電影、藝術及時尚，創造出另股全新風潮，成為當今時尚新鮮人的最佳楷模。《時尚教父的福音》聚焦在安德烈的時尚人生，並展示他在時尚界的輝煌成就與強大人脈。舉凡「時尚教母」黛安娜佛里蘭（DianaVreeland）、「普普教父」安迪沃荷、「老佛爺」卡爾拉格斐（KarlLagerfeld）以及國際知名設計師凱文克萊（CalvinKlein）、凡賽斯（Versace）和聖羅蘭（YvesSaintLaurent）等都在他的時尚成就之路，有著非凡的情誼與影響。該片不謹是對他時尚人生的私密反思，更是反映美國時尚文化的最重要電影。
89. 馬友友與絲路音樂會 2016
綜合 79.0/100IMDb ★ 7.7爛番茄 85%Metacritic 70被譽為當代最有影響力的華人藝術家馬友友六十歲的紀念作品一群來自世界各地的傑出音樂家，在知名大提琴手馬友友的號召之下展開了「絲路計畫」，組成了絲路合奏團，融合東、西方不同的樂器、音樂以及各種文化元素，在世界各地進行表演，他們的音樂模糊了國界疆線、消弭了文化差距，不僅帶給觀眾不同以往的音樂饗宴、演奏者透過中西融合及互相切磋，對音樂的造詣更上一層樓。本片由奧斯卡最佳紀錄片【伴唱人生：聚光燈外20呎】導演摩根內維爾及監製凱群羅傑斯，結合這些精彩絕倫的演奏影像，各成員的訪談，紀錄了超過五十位音樂演奏者於世界各角落共同創作、打造嶄新音樂藝術的動人過程。這也是被譽為當代最有影響力的華人藝術家：馬友友，在六十歲時推出最具意義的作品。
90. 綠洲超音速 2016
綜合 78.4/100IMDb ★ 7.8爛番茄 84%Metacritic 71★《艾美懷絲》、《車神洗拿》奧斯卡金獎製片打造綠洲合唱團紀錄電影★綠洲合唱團解散後最完整記錄，收錄未公開影像以及獨家專訪★傳奇兄弟檔諾爾．蓋勒格、連恩．蓋勒格自綠洲解散後首次公開同台★2016金馬國際影展「好笑的是，在一堆人碎嘴我們即將成為世界最受歡迎的樂團之後，我們還真的做到了，真是有夠麻煩。」──綠洲合唱團前成員諾爾．蓋勒格1994年，綠洲合唱團以首張專輯〈絕對可能〉，成為英國音樂歷史上銷量成長最快專輯之一，蓋勒格兄弟領導的綠洲合唱團隨後有八張單曲登上英國排行榜第一名、八張專輯蟬聯第一，卻在2009年因兄弟激烈衝突解散。之後蓋勒格兄弟各自發展，分別成立NoelGallagher'sHighFlyingBird以及BeadyEye兩個樂團。本片為兄弟分家後首次同台現身說法，難得地訪問到兩人各自的心聲，片中也收錄1996年綠洲合唱團在Knebworth公園的演唱會現場，這場號稱史上最大型的演唱會，高達二十五萬名粉絲蜂擁而至，歷史畫面搭配珍貴訪談，真實動人。
91. 永遠愛妳，惠妮！ 2018
綜合 78.4/100IMDb ★ 7.3爛番茄 88%Metacritic 75★奧斯卡名導操刀！刻劃好萊塢樂壇天后惠妮休斯頓的輝煌人生！★唯一官方認證紀錄片！專妮休斯頓55歲冥誕紀念電影！★惠妮休斯頓隱藏版演唱片段首度曝光！★入選2018坎城影展午夜持別放映！權威外媒佳評如潮！由金氏世界紀錄認證「史上獲獎最多的女藝人」惠妮休斯頓，在樂壇屹立了世界最偉大女歌手的地位，本片以惠妮休斯頓兒時成長促成的歌唱啟發，首度公開演唱驚豔全場，開啟了傳奇人生的序幕，搭配惠妮休斯頓昔日精彩演出片段、私生活紀錄影片以及親友訪談等，帶著觀眾一起回顧她歌唱生涯最輝煌的時刻，並一窺惠妮休斯頓晚年的事業低潮與爭議性話題之真相。
92. BLACKPINK: Light Up the Sky 2020
綜合 78.4/100IMDb ★ 7.3爛番茄 94%Metacritic 66韓國女團 BLACKPINK 破盡紀錄，演藝生涯可謂扶搖直上，其實背後艱苦的追夢歷程和撞板故事鮮為人知，她們會在本片中娓娓道來。
93. 天生女王 2024
綜合 78.4/100IMDb ★ 5.9爛番茄 88%Metacritic 64伊莉莎白女王，她是有史以來最長壽、在位最久的英國君主，也是世界歷史上在任最久的女性統治者。她像是童話故事裡住在城堡的女王，即便不是君主制的擁護者，也能衷心地接受她。 如今她更超出了這些象徵，成為了人們夢想投射，甚至是自我意識的一部分，也是史上最為知名的女性面孔，就像「蒙娜麗莎」讓人能一眼認出，卻又充滿神祕感：她無所不在，總會出現在硬幣、鈔票、郵票、紀念品、日用品，甚至在熱門搖滾樂團的唱片封面上。她的存在與形象，總是伴隨著我們的成長，我們每天都跟她「生活」在一起，數十年來如一日。
94. 卡拉絲：為愛而聲 2018
綜合 78.1/100IMDb ★ 7.2爛番茄 91%Metacritic 71★卡拉絲逝世40週年紀念電影！★以卡拉絲親筆寫下的書信，一窺歌劇女皇傳奇人生！★首度呈現從未曝光的珍貴影像、照片、家庭錄像、親密私人信件！★珍貴幕後花絮、大量傳奇演出，首度以彩色畫面躍上大銀幕！★凱薩獎影后芬妮亞當旁白獻聲！「我用我所詮釋的樂曲，寫了自己的回憶錄，那是我唯一了解的語言。」──瑪麗亞卡拉絲（MariaCallas）瑪麗亞卡拉絲，義大利美聲歌劇復興代表人物、歷史上最具影響力的女高音之一。二次世界大戰之後，擁有無與倫比才華的她，成為全世界知名的歌劇女伶，儼然站在古典樂界頂峰，但她內心真正渴望的，卻是擁有愛情與幸福的家庭。她的第一段婚姻因為婚外情以離婚收場，而她的情人正是當時的世界首富「希臘船王」歐納西斯（AristotleOnassis）。兩人苦戀九年，最後歐納西斯拋棄了她，娶了美國總統約翰甘迺迪（JohnF.Kennedy）的遺孀賈桂琳（Jacqueline）。卡拉絲的這段戀情受到舉世矚目，卻也注定了她悲劇性的結局…。本片透過卡拉絲親筆寫下的私密書信、珍貴的影像專訪，和大量從未曝光過的家庭影像、以及經過彩色修復的珍貴影像資料，讓觀眾得以走進歌劇女皇──瑪麗亞卡拉絲波瀾壯闊的一生。正如卡拉絲生前重要的演出搭檔──男高音史帝法諾（GiuseppeDiStefano）所說：「她的一生似乎就是為了歌劇藝術而活，但最後卻又為了愛情而犧牲自己的事業、甚至是生命。她對藝術與愛情投入毫無保留的愛，歌聲就是她的傳記。」【關於「歌劇女皇」瑪麗亞卡拉絲】她，為了藝術犧牲愛情，也為了愛情犧牲事業！瑪麗亞卡拉絲（MariaCallas），1923年12月2日出生於美國紐約。此時，卡拉絲的父母剛從希臘移民美國，在紐約長島的「小希臘」開了一間藥房。1937年，卡拉絲的父母離婚，她的母親為了培養她的歌唱才華，帶著當時14歲的她和姊姊回到希臘雅典定居，卡拉絲在雅典開始接受正式音樂教育。同年，希臘國立音樂學院的聲樂教師瑪麗亞翠薇拉（MariaTrivella）在聽完卡拉絲的試唱之後，立刻表示願意免費收她為學生。卡拉絲曾在訪問中表示，如果沒有母親的強迫，她或許就不會選擇歌唱作為職業。也因為卡拉絲始終認為母親偏愛她的姐姐，所以她一直與母親和姐姐有著隔閡。1951年以後，卡拉絲與母親就再也沒有見面。二次世界大戰結束之後，卡拉絲在歐洲古典樂壇迅速崛起。1947年，義大利歌劇的權威指揮家塞拉芬（TullioSerafin）在為《崔斯坦與伊索德》（TristanundIsolde）挑選演員時，聯繫了卡拉絲。卡拉絲表示她對該劇十分熟悉，但實際上她只是在音樂學院時期，看過第一幕樂譜而已。塞拉芬在聽過卡拉絲試唱該劇的前兩幕後，對卡拉絲的表現非常滿意，這時卡拉絲才說出真相，她完全是讀譜演唱的，這也讓塞拉芬對卡拉絲的信心更加確定。此後，卡拉絲與塞拉芬合作演出許多美聲歌劇，奠定她在歌劇界的地位，並憑藉她的驚人才華，帶動美聲唱法在1950年代的復興。此時，卡拉絲邂逅了大她30歲的企業家喬瓦尼梅內吉尼（GiovanniBattistaMeneghini），兩人並在1949年結婚。婚後梅內吉尼開始擔任卡拉絲的經紀人，直到1959年兩人分居為止。作為狂熱的歌劇愛好者，梅內吉尼由卡拉絲的忠實粉絲變成專屬經紀人，卡拉絲能叱吒50年代，梅內吉尼的努力也是功不可沒。梅內吉尼的支持與照顧，讓卡拉絲在義大利能夠立足發展，在舞台上下都光芒四射。在梅內吉尼的回憶錄中，他也提到卡拉絲的幸福，是他唯一的所求。1950年代，穩坐世界首席女伶寶座的卡拉絲，在世界著名歌劇院頻繁演出，其中也包括米蘭斯卡拉歌劇院、巴黎加尼葉歌劇院、紐約大都會歌劇院、倫敦皇家歌劇院等。1954年，她在演出歌劇《美狄亞》（Medea）前，原本身材豐碩的卡拉絲，竟然在短時間內減肥36公斤，蛻變成為豔冠群芳的美麗名伶。她的全新形象令觀眾大為吃驚，有人認為體重減輕，讓她在發音時更加費力；更有觀眾因此挑剔她的聲音，認為她的聲音不平均、缺乏穩定高音等等。即使如此，卡拉絲的藝術修為還是毫無疑問，就算放到今天來說，她對義大利古典風格具有最深厚的洞察、最具樂感的直覺，以及最富智慧的演繹，同時還有出類拔萃的戲劇張力。她在舞台上一亮相，便能抓住觀眾的視覺與聽覺，一舉一動和每句唱詞都具有無上權威。在如此的天分面前，技巧上的缺陷便顯得微不足道。1959年，富可敵國的「希臘船王」亞里斯多德歐納西斯（AristotleOnassis）對她展開猛烈追求，讓她無可救藥地陷入情網。當時的卡拉絲有丈夫，歐納西斯也有妻子。這段婚外情吸引全球目光；用情至深的卡拉絲甚至為愛淡出歌唱界，選擇依偎在深愛的男人身邊。兩人相戀九年，而這九年是卡拉絲生命中最幸福的時光，她曾表示：「音樂不是生活中最重要的，愛情比任何藝術成就都重要。」然而她沒料到的是，兩人相戀九年之後，歐納西斯突然宣布迎娶美國總統約翰甘迺迪（JohnF.Kennedy）的遺孀賈桂琳（Jacqueline），而卡拉絲甚至還是看報紙才知道自己被拋棄。一夕之間，她成為全世界最悲慘的女人…。在卡拉絲生命的最後十年，她除了參加義大利名導帕索里尼（PierPaoloPasolini）執導的電影《美狄亞》外，也曾計畫和過去的老搭檔、義大利男高音史帝法諾（GiuseppeDiStefano）展開一連串巡演計畫，無奈卡拉絲已經失去她的嗓音，昔日的歌劇女皇風繁華不再…。此後，卡拉絲一直獨自居住在巴黎。1977年9月16日，她在自己獨居的寓所裡孤獨離開人世，享年53歲。死後她的前夫梅內吉尼依照遺願，將她的骨灰撒入愛琴海。身為藝術家，卡拉絲取得的成就值得後人無窮無盡地去探索，她的歌聲與表演深藏古希臘悲劇中的要素；而身為女人，卡拉絲是世人嘆息的對象，她的人生似乎都帶著戲劇性的色彩。她哀淒落寞的晚年，總是讓人慷慨萬千。這是一位「為藝術、為愛情」付出全部的傳奇女子，即使已經離世四十年，但她似乎從未遠離，仍透過傳奇的歌聲繼續感動後世，一直是樂迷心中永遠無可取代的歌劇女皇。
95. 時間之旅 2018
綜合 77.8/100IMDb ★ 6.9爛番茄 90%Metacritic 77★ 第73屆威尼斯影展正式競賽片 ★ 2016 多倫多國際影展 ★ 2016 西班牙錫切斯奇幻影展 ★ 《紅色警戒》《永生樹》坎城金獎導演 泰倫斯馬力克 最深刻的哲學鉅作 ★ 《藍色茉莉》《因為愛你》奧斯卡金獎影后 凱特布蘭琪 柔情獻聲 ★ 《鐵達尼號》葛萊美獎得主 賽門佛蘭格倫 操刀磅礡交響詩 ★ 過去、現在、未來。宇宙興衰，生命枯榮，帶你探索人類智慧哲思的邊界 歡慶地球史的盛典，見證宇宙的誕生和最終走向毀滅的命運。 導演泰倫斯馬力克(Terrence Malick)執導的首部紀錄片，被自己稱之為「最浩瀚的夢想之一」。紀錄片採用拼接電影技巧，如同知名紀錄片導演高佛利瑞吉奧(Godfrey Reggio)的《機械生活》(Koyaanisqatsi)拍攝手法，精細解析未知宇宙的誕生與死亡。一部充滿實驗性的紀錄片也完美呈現出馬力克的野心。浩浩無垠的宇宙令人深感著迷，極具震撼力及美感的視覺畫面，呈現出宇宙使源於爆炸擴張的理論，如何演化到中生代世紀一路走到現今社會。紀錄片的靈感來自於一個幾十年前變成型的計畫並拍攝成兩種版本。長篇版本由凱特布蘭琪(Cate Blanchett)擔任敘述者，布萊德彼特(Brad Pitt)則為40分鐘IMAX短版獻聲。
96. 改革好萊塢 2019
綜合 77.6/100IMDb ★ 7.7爛番茄 88%Metacritic 63★好萊塢一線女星、夢工廠前主席、美劇《實習醫生》製作人親身經歷分享 ★梅莉史翠普、娜塔莉波曼、潔西卡崔斯坦大談你從未發現的潛規則 ★【好萊塢報導者】譽：『一部震撼的紀錄片』 當性別平權不再是口號，我們終於找回聲音。 男性在現今好萊塢電影圈佔了多數，導演、編劇、製作人……同工不同酬、男性凝視，時常也都可以聽見許多女性針對種種不平等現象所發出的抗議聲。 在數百個故事和壓倒性數據的支持下，導演湯姆唐納修透過鏡頭帶出了幾十年來好萊塢女性在鏡頭前後遭受到的歧視及排擠。 梅麗史翠普、吉娜戴維斯、凱特布蘭琪……等眾知名女星紛紛現身說法，大談光鮮亮麗後的潛規則。她們攜手挺身而出，但世人是否能正視問題所在？是否能因此改革好萊塢？
97. 帕華洛帝：世紀男高音 2020
綜合 77.0/100IMDb ★ 7.5爛番茄 87%Metacritic 66★ 世紀三大男高音帕華洛帝逝世十二週年傳記紀錄電影 ★ 深度訪談帕華洛帝之遺孀、親友，呈現帕華洛帝高潮迭起的一生 ★ 《一週八天的歲月：披頭時代》製作團隊再創高峰 ★ 《美麗境界》導演朗霍華最新力作 ★ 黛安娜王妃、人權鬥志曼德拉、搖滾詩人史汀都是他的粉絲！ 世紀三大男高音帕華洛帝逝世十二週年傳記紀錄電影。 當「高音C歌王」帕華洛帝（Pavarotti）演唱名曲〈公主徹夜未眠〉（《杜蘭朵》），其歌聲總能直擊聽眾心靈，無一不熱淚盈眶。帕華洛帝(Pavarotti)世稱擁有「被上帝親吻的嗓子」的天籟歌聲，被譽為是繼歌王卡羅素(Enrico Caruso)以來，20世紀最偉大的聲樂家，其歌聲豐厚圓潤，閃耀著絲緞般的溫潤光芒，與卡列拉斯(José Carreras)、多明哥(Placido Domingo)並列世界三大男高音。用盡生命於舞台上演唱的他熱愛歌劇、熱愛人生，而他的人生歷程也如歌劇般千迴百轉、餘音繚繞。 《美麗境界》奧斯卡金像獎導演朗霍華繼《一週八天的歲月：披頭時代》後，再度於吉光片羽之間找到完美旋律——透過帕華洛帝親密好友的私人訪談、從未曝光過的片段、台前幕後盪氣迴腸的人生側寫，集結成一齣專屬帕華洛帝的三幕歌劇。
98. 尋找左宗棠 2015
綜合 76.7/100IMDb ★ 6.9爛番茄 90%Metacritic 72關於電影『左公雞』每年在美國創造上億美金的商機誰是『左宗棠雞之父』？揭開台灣之光的謎團！全美約有五萬家中國餐館，幾乎每一家都有賣「左宗棠雞」，「左宗棠雞」成為全美最受歡迎的外賣菜式；為了追溯這一道菜的由來，美國紀錄片導演伊恩‧錢尼遠赴中國上海尋找解答，然而他走訪上海各大餐館，菜單上卻沒有供應這道菜，更令人震驚的是上海市民無人知曉什麼是「左宗棠雞」？在得知左宗棠是湖南的大將軍之後，製作團隊又來到湖南，卻仍解不開這道謎題。到底中國湖南的這位常勝將軍跟左宗棠雞有什麼關係呢？三年過去，錢尼終於在台灣找到高齡96歲的「左宗棠雞之父」彭長貴，台灣之光彭長貴父子在影片中現身說法，解開「左宗棠雞」的傳奇。飲食是中華文化的核心，飲食代表關愛、談生意或是家庭都離不開飲食，飲食成了幸福的代名詞。電影《尋找左宗棠》除了剖析中國、台灣等地的餐館及美食，同時探討中餐館在美國的發展，以及在美華人的移民文化，可以說是一部美國中餐館的發展史。該片在國際影展大放異彩之後，陸續在美國各大城市上映，口碑爆棚。
99. 紐約古書店尋寶記 2026
綜合 76.4/100IMDb ★ 6.9爛番茄 90%Metacritic 71在紐約一間間堆滿古書的老店裡，沉睡著珍稀初版本、作家親筆手稿、古老地圖，以及跨越數百年的歷史祕密。珍本書商既是學者，也是偵探與尋寶人。他們穿梭於古書店、拍賣會、私人收藏室與國際古籍書展之間，從紙張、裝幀、簽名及流傳紀錄中抽絲剝繭，只為辨認一本書真正的身世與價值。從達文西的天價手稿、波赫士的親筆文字，到鑲滿珠寶的裝幀書、附有長毛象毛皮的極地探險紀錄，每一次翻頁，都可能揭開一段意想不到的歷史。然而，在網路交易、電子閱讀與城市變遷的衝擊下，傳統古書店正逐漸消失。當書籍不再只是閱讀的載體，誰來守護它們承載的記憶，並為紙本書尋找下一個世代？
100. 美國殺人檔案：鄰家好爸爸 2020
綜合 75.9/100IMDb ★ 7.2爛番茄 87%Metacritic 67此紀錄片描繪克里斯·沃茲的真實犯罪故事，片中透過讓他遭受逮捕的監視錄影畫面，講述他手刃妻子和兩位年幼女兒的謀殺犯行。
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