最佳紀錄片片推薦（第 3 頁）
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高分推薦
綜合分數至少需要兩個合格來源：98yp 觀眾（20 人、權重 3）、影評（3 篇、權重 2）、IMDb（1,000 票、權重 2）、爛番茄（1.5）、豆瓣（500 人、權重 1.5）、Metacritic（1）。統一換算百分制後加權；缺少資料不算零分。各站原始評分另列，未必達綜合評分門檻。
101. 璀璨風華 Dior之夜 2015
綜合 75.9/100IMDb ★ 7.2爛番茄 85%Metacritic 70◆2014西雅圖影展紀錄片評審團大獎◆2014密德堡影展觀眾票選獎◆2014翠貝卡影展世界首映2012年，迪奧在時尚圈投下了一枚震撼彈。在長達一年的空缺之後，決定由羅夫西蒙接下新任總監的大位。這位來自比利時的男裝設計師，過去沒有女裝設計的經驗，卻只剩下不到八週的時間準備發表第一次的迪奧秋冬高級訂製服大秀。不熟悉的工作環境，對他能力抱持保留態度的工作團隊，他如何一戰成名，打造出令時尚界耳目一新的迪奧全新風格？繼義大利知名設計師范倫鐵諾、哈潑時尚及Vogue編輯黛安娜佛里蘭的紀錄片後，導演費德里柯．鄭用鏡頭紀錄了迪奧的傳承與精神的重生。且看這位在鏡頭前害羞且低調的設計師，如何詮釋迪奧大師心目中的21世紀。
102. WE ARE X：X JAPAN重生之路 2017
綜合 75.2/100IMDb ★ 7.5爛番茄 83%Metacritic 64★日本視覺系搖滾始祖－XJAPAN樂團傳記★《尋找甜秘客》製作人約翰巴斯克又一監製力作★2016日舞影展最佳紀錄片剪輯獎★2016高雄電影節秒殺完售破紀錄「《WEAREX》拉開了XJAPAN過去灰暗的大門，但是片中關於hide和Taiji的故事，以及我和ToshI曾經的紛擾，變成了我們迎接未來的入口。沒有音樂、沒有團員，就沒有現在的我。」-XJAPAN團長Yoshiki曾經叱吒風雲，不可一世，引領日本視覺系搖滾風潮的XJAPAN，在90年代初，聲勢如日中天之時，接連發生貝斯手Taiji因故退團，鼓手兼團長Yoshiki演出受傷與一連串不如人意的合約問題。1997年，主唱ToshI受邪教洗腦後逕自離團，導致XJAPAN在1997年無預警宣布解散；隔年，吉他手hide意外驟逝，更讓樂團的悲劇命運墜入萬劫不復的深淵。直至2007年，XJAPAN才又重新聚首，再度復出，誓命實現當年進軍國際的未竟之業。「進軍全世界一直是hide的夢想，當他在世時，我們的影響力只在日本，但現在我們要實現它」。XJAPAN團長Yoshiki曾為滾石樂團、新好男孩、傑可帕斯透瑞斯拍攝紀錄片的導演史蒂芬凱亞，耗時整整一年跟拍，終讓XJAPAN靈魂人物Yoshiki與主唱ToshI卸下心防，娓娓道出不為人知的心路歷程，也對已故的兩位團員表露來不及坦言的心聲。《WEAREX》帶領歌迷探索Yoshiki與ToshI細膩敏感的內心世界，藉由他們的自白，拼湊出XJAPAN生死分合的真相。除了彌足珍貴的近身訪談與從未曝光的文獻影音，全片敘事節奏與視覺風格，猶如XJAPAN的音樂一般行雲流水、華麗至極，獲得日舞影展最佳剪輯獎的殊榮肯定。影片參展記錄2016日舞影展最佳紀錄片剪輯獎2016日舞影展最佳紀錄片提名2016SWSX觀眾票選最佳視覺設計2016西雅圖國際電影節、莫斯科BeatFilmFestival、上海國際電影節、香港國際電影節、堤川國際音樂電影節、高雄電影節
103. 不老騎士：歐兜邁環台日記 2012
綜合 75.2/100IMDb ★ 7.5爛番茄 80%Metacritic 682007年11月13日，在弘道老人福利基金會的推動下，17位平均81歲的長者，開始了為期13天的騎摩托車環島壯舉，他們從台中出發，一路往南行經台南、高雄、屏東、台東、花蓮、宜蘭、台北，再回到台中，總路程長達1178公里！17位長者中，有兩位曾罹患癌症，四位需帶助聽器，五位患有高血壓，途中歷經險峻的蘇花公路，歷經團長三進三出醫院，但他們一一克服困難，用無懼的心、熱血的行動，完成了這個在外人眼中「不可能的夢想」。17位長者的生命歷程各不相同，他們有的來自本土台灣、有的隨國民黨軍隊來台，職業有警察、退伍軍人、牧師、書法老師、理髮師等，更有趣的是，有的外省爺爺不會講台語，但為了要跟本省同伴溝通，互相以很重的口音講著對方的語言，畫面煞是有趣。13天的環島旅程下來，16位爺爺和1位奶奶從不相識到發展出有如家人般的感情，更不約而同表示自己變得更年輕、更有活力！他們勇敢追夢的精神感動了無數台灣人，如今這段熱血上路的旅程，以及爺爺們近期的生活記錄，即將於2012年10月12日搬上大銀幕，旨在鼓舞更多人：追求夢想，永不嫌晚！
104. 華氏11/9 2020
綜合 74.7/100IMDb ★ 7.2爛番茄 82%Metacritic 69★ 《科倫拜校園事件》奧斯卡金獎得主 麥可摩爾 震撼新作 ★ 「紀錄狂導」再展犀利批判，大砲猛攻川普政權與槍枝暴力 ★ 2018 多倫多國際影展 ★ 2018 釜山國際影展 ★ 2018 倫敦影展 ★ 2018 東京國際影展 ★ 2018 廣播影評人協會紀錄片獎 最佳政治紀錄片提名 ★ 2018 斯德哥爾摩影展最佳紀錄片提名 麥可摩爾最新作品《華氏11/9》用他一貫挑釁但幽默的風格，檢視當今我們身處的世界。本片將探討「川普時代」最重要的兩個問題：我們他X的是怎麼淪落至此的？以及我們他X的該如何脫困？這是部必看的重要電影，最好趕在一切為時已晚之前……
105. 夢饗米其林 2014
綜合 74.7/100IMDb ★ 7.1爛番茄 86%Metacritic 65在邁向米其林最高榮譽時，他突然失去食欲與味覺…阿卡茲是個天才名廚，他受父親影響、12歲便決定朝美味人生邁進。自美國烹飪學院畢業後，他赴歐洲學習廚藝，並在返美不久後，在芝加哥開立了「段落符號」餐廳，很快就獲評為「全美最佳餐廳」！正當「段落符號」爭取米其林三顆星最高榮譽時，上帝卻跟阿卡茲開了個大玩笑。他突然發現自己幾乎不能說話，痛楚甚至影響他的食欲與味覺。經診斷他得了舌癌，更誇張的是醫生建議他該割去舌頭。對阿卡茲而言美味等於人生，他決定另闢治療，在保全身體的原則下，勇敢向病魔宣戰…。在邁向美味夢想的道路上，也有人出現了危機…。150年歷史的「布萊巴克鄉村餐館」第六代老闆麥克，在餐館付之一炬後，不知該何去何從；而墨西哥美食餐廳「嘉碧廚房」的主廚嘉碧，向來自豪的「媽媽的味道」也面臨了轉型危機…。這些堅持美味夢想的主廚，在生命、在傳承、在熱情上正面臨各種挑戰，他們又能一一度過難關嗎？【關於電影】世界100大餐廳之首《夢饗米其林》美味勵志搬上大銀幕美食電影《夢饗米其林》（SpinningPlates）主要描述全美最頂尖米其林三星廚神格蘭特阿卡茲（GrantAchatz）的美味築夢故事。格蘭特阿卡茲素有「廚藝魔術師」美譽，而他位於芝加哥的「段落符號」（Alinea）餐廳，自2012～2014年、連三年被美國雜誌【精英旅遊】（EliteTraveller）評鑑為世界100大餐廳的之首。老闆兼主廚格蘭特阿卡茲，則被「美食奧斯卡」詹姆士畢爾德基金獎（JamesBeardFoundationAward）推崇為「美國最具潛力的主廚」！阿卡茲的精緻料理永遠追求創新，他對細節的要求也很瘋狂，即便僅是一口就吃完的小菜，為了追求完美、花上12個小時處理也在所不惜。【芝加哥論壇報】就公開讚譽：阿卡茲用科技手法顛覆味覺，他所創作的菜甚至「可在藝術館展示」。電影《夢饗米其林》描述了格蘭特阿卡茲在為「段落符號」競逐米其林最大榮耀時，他自己竟同時在跟生命搏鬥…。擅拍美食題材的導演喬瑟夫列維（JosephLevy）將格蘭特阿卡茲的美味勵志故事，與150年歷史的「布萊巴克鄉村餐館」（Breitbach’sCountryDining）、墨西哥傳統美食「嘉碧廚房」（LaCocinadeGabby）相互輝映，除讓觀眾對他們的美食熱情、傳承使命與旺盛生命力感到佩服外，更讓人發現：美食竟能如此飽足意涵，並將人們的心串連在一起…。《夢饗米其林》榮獲美國爛番茄85%超高好評，並連續三度奪下美國奧斯汀等國際影展「觀眾票選最佳影片」大獎。
106. 在旅途中: 方濟各的朝聖之旅 2023
綜合 74.6/100IMDb ★ 6.3爛番茄 81%Metacritic 65教宗方濟各才剛就任，隨即前往義大利蘭佩杜薩島（Lampedusa）為遇難移民禱告，並分擔家屬的哀痛。他更在戰火與疫情危險交鋒下，馬不停蹄奔赴中東、伊拉克、東歐及烏克蘭等地，除呼籲基督徒與穆斯林應視彼此為一家人；並成功促使天主教會與東正教會歷史大和解，為一千年來的衝突紛爭畫上句點。他更嚴厲譴責俄國總統普丁等所有戰爭發動者，認為「所有戰爭，永遠都是不正當的」。在疫情肆虐全球的某個夜晚，教宗獨自走在羅馬無人的廣場上，憂慮著人類與世界的未來…。
107. 不可侵犯：溫斯坦性醜聞 2022
綜合 74.6/100IMDb ★ 6.7爛番茄 87%Metacritic 71★ 一探究竟「#MeToo」運動起源溫斯坦性醜聞事件 ★ 揭發《紐約時報》《紐約客》文章背後更深入的故事 ★ 揭露哈維溫斯坦縱橫好萊塢數十年背後的醜陋惡行 ★ 2019 日舞影展 ★ 2019 蘇黎世電影節 ★ 2019 埃及艾爾古納電影節 ★ 2019 好萊塢傳媒音樂大獎 ★ 2019 捷克伊赫拉瓦國際紀錄片影展 ★ 2019 加拿大溫莎國際電影節 帶你一窺究竟，好萊塢最知名的頂尖製作人哈維溫斯坦是如何在一夕之間，變成惡名昭彰、人人喊打的過街老鼠。曾與他共事的前同事接受訪問敘述出驚人的過往，以及指控他性騷擾的受害者們也接受專訪揭露不可告人的真相。
108. 蘇富比偽畫大師 2014
綜合 74.4/100IMDb ★ 7.1爛番茄 80%Metacritic 73★勇奪德國奧斯卡★最佳紀錄電影大獎史上最大假畫拍賣案搬上大銀幕300幅作品獲利18億！任何名畫都難不倒他德國表現派大師坎本唐克的名畫《紅馬肖像》，在佳士得拍賣會上意外創下交易天價，轟動了全世界！但隨之更令人震撼的是，該畫竟出自偽畫大師貝特萊奇之手，成為西方藝術界有史以來最大的假畫拍賣案，此事件影響所及，讓許多收藏家與畫商，都紛紛開始檢視手上畫作的真偽…。貝特萊奇不僅作品亂真，他還會根據不同大師的風格，創作出不同風格的新畫作，亂真程度不僅騙過蘇富比和佳士得等國際拍賣商，據傳連知名博物館也「收藏」了他的作品，甚至好萊塢影星史提夫馬丁也都成為受害者…。畫技高超的貝特萊奇，能模仿從文藝復興達文西、直至現代超過100位大畫家的風格，達文西、林布蘭、維梅爾、雷諾瓦等名作全都難不倒他。他繪製了大約300幅作品，獲利約達18億台幣，卻仍有2000幅的廣大市場在等著他…。【關於電影】史上最大假畫拍賣案《蘇富比偽畫大師》奪德國奧斯卡最佳紀錄電影今年五月「德國奧斯卡」公布獲獎名單，勇奪最佳紀錄電影的《蘇富比偽畫大師》（Beltracchi:TheArtofForgery）最受各界矚目，不僅電影評價不俗，片中男主角沃夫岡貝特萊奇（WolfgangBeltracchi）因藝術史上最大偽畫案而被判六年刑期，並面臨8億台幣（2700萬美元）的求償訴訟，使電影從銀幕上到銀幕下都充滿了話題…。這部勇奪「德國奧斯卡」的電影《蘇富比偽畫大師》，內容描述舉世無雙的偽畫高手貝特萊奇的驚人傳奇。貝特萊奇不僅畫技高超，他的偽畫甚至能以假亂真、瞞過各方專家，在蘇富比與佳士得拍賣會上以高價賣出。他僅憑著其中幾幅偽畫，便賺進高達6億台幣的暴利，並讓全球藝術品市場蒙受高達10多億台幣天文數字的損失…。貝特萊奇繪製偽畫的獨特之處，在於他並非只是全然複製，而會根據不同畫家的風格繪出全新畫作，屢屢創造國際拍賣市場的「奇蹟」。他出手的假畫共計300多幅，總獲利超過18億台幣。卻因其中一幅德國表現派大師坎本唐克（HeinrichCampendonk）的名畫《紅馬肖像》（RedPicturewithHorses），錯用了鈦白顏料（1914年尚未發明）而導致東窗事發…。他驚人的天賦與戲劇性的人生，都可在這部電影《蘇富比偽畫大師》一覽無遺！
109. 環保少女：格蕾塔 2021
綜合 74.3/100IMDb ★ 7.5爛番茄 77%Metacritic 69★ 《時代雜誌》(TIME) 2019 年度風雲人物，史上最年輕的入選及獲選者 ★ 2019 諾貝爾和平獎被提名人、瑞典年度最重要的女性、聯合國氣候行動高峰會青年代表 ★ 2020 廣播影評人協會紀錄片獎 最具說服力紀錄片現實／存題材 ★ 2021 電影之眼榮譽獎 The Unforgettables ★ 2021「瑞典奧斯卡」金甲蟲獎(Guldbagge Awards)最佳紀錄片 在 2018 年 8 月 20 日，15 歲的瑞典學生格蕾塔．童貝里決定開始為了全球暖化及氣候變遷罷課，並對全世界的成年人發問：「如果你不在意我在地球上的未來，那我何必在意我在學校的以後？」 幾個月後，她的罷課行動開始從瑞典散播到全世界；格蕾塔，這位患有亞斯伯格症候群，強迫症和選擇性緘默症的少女，現在是全球知名的環境活動家、氣候活動者，她更在 2019 年被提名為諾貝爾和平獎候選人，截至 2019 年 3 月 15 日，全世界估計有 140 萬學生參加了由她發起的罷課和抗議活動，其後格蕾塔又發動 2019 年 9 月氣候罷課。她因此也被稱為「瑞典環保少女」
110. 怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會3D電影 2026
綜合 74.3/100IMDb ★ 7.5Metacritic 73在怪奇比莉售罄的世界巡迴演唱會期間拍攝，將這位當代最受讚譽和最成功的創作歌手突破性的全新演唱會震撼體驗帶上大銀幕，透過沉浸式3D呈現。
111. 影像之書 2018
綜合 74.1/100IMDb ★ 6.2爛番茄 89%Metacritic 76★ 第71屆坎城影展特別金棕櫚獎 ★ 第71屆坎城影展正式競賽片 ★法國新浪潮大師尚盧高達最新作品，再次透過影像予人震撼的思考空間 ★ 長達兩年在阿拉伯的拍攝，融合真實與虛幻的深刻作品 僅有沉默，僅有革命之歌。五個章節的每則故事，就如手上的五隻手指頭，各自有其影響力，拼湊起來更是完整的作品。 你還記得我們如何與內心交流嗎？夢境，是最常見的方式……我們不斷思索著如此鮮豔的色彩如何從黑暗中孕育而生，微弱而溫和的話語在夢境中響起，敘説著重要、驚奇、深刻的真理。影像與話語，宛如暴風雨夜的噩夢。在西方世界的眼裡，戰爭正在失樂園裡發生……
112. 我為琴狂 2010
綜合 73.6/100IMDb ★ 7.4爛番茄 78%Metacritic 67★榮獲德國烏茲堡影展觀眾票選最佳影片獎★榮獲德國呂嫩影展觀眾票選最佳影片獎★歐洲記錄電影獎特別榮譽獎★2010柏林影展「德國精選」放映★盧卡諾影展「國際影評人週」★入圍歐洲電影獎最佳記錄片尋找全世界最完美的聲音…追求完美琴音《我為琴狂》展現巴哈音樂活力史戴芬克努佛是維也納的首席鋼琴調音師，也是一位追求完美琴音的「琴癡」，舉世的鋼琴大師，像布蘭德爾、艾馬爾和郎朗等知名音樂家都不能沒有他，必須靠他在演奏會前，為他們找到漂亮的琴音後，他們才能從容登場、完美演出。常跟音樂大師合作的史戴芬，除了擅於「調琴」外，更喜歡跟鋼琴「調情」，和超酷玩家一起瘋音樂：臥在地上反手彈琴、用電扇來拉小提琴、把鋼琴腳變裝成小提琴…，奇招異想總讓人耳目一新…。堪稱「鋼琴達人」的史戴芬，精銳的耳朵彷彿可以聽見音符的呼吸，並精準喚醒它們；自信又謙虛的他，總鍥而不捨地追求世上最完美的琴音…。全片在「音樂之都」維也納拍攝的《我為琴狂》，是一部關於熱情、夢想與追求完美的一部電影，也是關於「史坦威鋼琴」（SteinwayandSons）駐維也納首席調音師史戴芬克努佛（StefanKnupfer）追求完美琴音、充滿挑戰與趣味的真實音樂人生。《我為琴狂》劇情描述法國鋼琴大師艾馬爾，應邀到維也納錄製巴哈《賦格的藝術》專輯，由於他堅持起用史坦威鋼琴中有88個琴鍵、230條琴弦、重達480公斤的第109號大鋼琴（ConertGrandNr.109）來錄製，而使調音師史戴芬克努佛，為了調出最完美音色而疲於奔命。史戴芬克努佛在歷經了百般挑剔及重重險阻後，終於悟得「音樂家、調音師與鋼琴之間微妙的三角關係」，也為艾馬爾實現了長久以來的夢想，首度成功錄製了巴哈作品的演奏專輯，其中充滿著難以置信的活力，被讚喻為傑作中的傑作。為因應片中如郎朗、艾馬爾和布蘭德爾等音樂大師對完美音色的追求，電影《我為琴狂》也在聲音上下了許多功夫，不僅現場皆依標準杜比來錄音，並以超過90組分軌的聲音混音而成，使觀眾宛若置身現場，並清楚分辨其中的細微差異…。錄下了名符其實「天籟美聲」的電影《我為琴狂》，像是一顆具備美妙琴音的發光寶石，更是這時代最堪稱珍貴的一部影片，即便再過數十年，也依然能讓觀眾在視覺與聽覺上，充滿了無限的愉悅和享受！
113. 歐威爾：2+2=5 2026
綜合 73.6/100IMDb ★ 6.8爛番茄 84%Metacritic 69寫下《動物農莊》《一九八四》等經典作品的歐威爾，並非預言未來，而是比許多人更早看清權力如何改造語言、操弄真相。《我不是你的黑鬼》導演哈烏佩克以歐威爾生命最後歲月與《一九八四》的誕生為軸，穿梭他的日記、書信、文學作品、電影片段與歷史檔案，重新凝視這位20世紀最敏銳的政治書寫者。
114. 媽呀！我餓了 2021
綜合 73.4/100IMDb ★ 7.1爛番茄 81%Metacritic 62燻牛肉、噴香雞油、高麗菜捲、燉肉丸、雞肉、酸黃瓜、醃辣椒與酸菜，祖傳三代的美味佳餚，陣陣飄香而來，齊格正是這間Kenny & Ziggy’s熟食餐廳老闆。齊格從小到大就跟祖父母感情很好，每天跟前跟後，8歲時，祖父突然丟給他一件圍裙說，「你夠大了，該自己維生了。」懵懵懂懂的他，就這麼踏進了廚房之路，在同齡同學都在外出遊玩的同時，齊格總是獨自著迷於廚房世界，大人也感受到他的「老靈魂」。感受到齊格對廚藝的興趣，媽媽送他到英國藍帶學院，甚至在倫敦米其林三星餐廳實習，父親也對他往精緻頂級廚界邁進有著深深期許。但齊格的內心一直心繫祖傳的美食，熱切好奇於家中美味的精隨，「誰來傳承這些料理」的念頭揮之不去。跟著饕客們說不完的美味故事，見證齊格如何熱愛熟食的美味，以及他付諸全心全意的美食與人生！ 【關於電影】 《瘋狂亞洲富豪》《當哈利碰上莎莉》經典場景 熟食店美食垂涎三尺 《瘋狂亞洲富豪》、《當哈利碰上莎莉》、《瘋狂導火線》電影中經典的用餐場景讓「熟食店」廣為風靡，從百老匯、好萊塢不斷蔓延的美食風潮，而這個飲食文化其實蘊含著人文歷史的由來故事。熟食店可說是美國移民文化的精髓，同時也是根植紐約的美食文化。100多年前，成千上萬的歐洲移民來到紐約市，在喧鬧的紐約下東區落地生根，也因此建立起這個美國猶太移民的飲食文化，齊格家族祖傳多帶鼎富盛名的熟食事業也在此展開。熟食店文化鼎盛時期全美達上千家，但在時空背景的位移下，近代這樣的飲食文化已顯沒落。 4.5顆星美味 5顆星的人情味 跟著主廚重回熟食文化初心 不只供應食物 更是撫慰心靈的美味 齊格祖父是百老匯知名熟食店老闆，齊格8歲就到店裡幫忙，祖傳食物精神就此刻在他的骨子裡。他18歲時曾就讀倫敦餐飲學校，也曾在英國餐廳與知名主廚高登拉姆齊(Gordon Ramsay)一起工作過。精進廚藝、前進世界一直是他的夢想，直到某次與父親一起參加紐約熟食協會年度晚宴，見證從風光到沒落只剩下24位成員的光景，讓他立下頓悟，「我永遠不會忘記，我環顧四周，發現房間裡全都是六、七十歲的人。我對自己說：如果我不去做，誰來傳承我們的食物？」隔天，齊格便立刻回家與父親家人表明，要回家鄉接棒熟食店繼續傳承祖傳文化的決心，一路發展至今，在知名旅遊評鑑網站Tripadvisor上獲得4.5顆星高分評價，擄獲廣大饕客的心齊格的店與熟食店文化，不僅有讓人垂涎欲滴的美食，背後更充滿著世世代代的職人，乘載著無數熱愛的職業初心，讓他們的食物也如其人，有故事、有人情味！
115. 戰地夜曲 2022
綜合 73.3/100IMDb ★ 6.6爛番茄 82%Metacritic 75揮去烽火 看見黑暗中的一束光 中東戰火不斷，強權覬覦未歇。暴政、侵略和恐怖主義，在惡性循環中遮蔽了天空，讓人民不見天日。心碎母親撫觸牢房牆垣，哀聲憑弔枉死的孩子；庫德敢死軍女游擊隊，不讓鬚眉捨命捍衛崗位；難民兒童忘不了創傷，結巴描繪殘忍戰地情景；無助的母親，流淚聽著被ISIS囚禁的女兒語音…… 《戰地夜曲》由首度以紀錄電影擒下威尼斯金獅獎、柏林金熊獎的義大利電影大師吉安弗蘭科羅西（Gianfranco Rosi）掌鏡，歷時三年拍攝，深入伊拉克、庫德斯坦、敘利亞、黎巴嫩的邊境，捕捉戰火煙硝下的日常群像，超越國界與傷痕，以詩意牽繫一切。
116. 紅酒瘋 2015
綜合 73.1/100IMDb ★ 6.6爛番茄 86%Metacritic 68★羅素克洛口白★2013柏林影展正式入選★2013翠貝卡影展正式入選★澳洲電影及電視美藝學院獎最佳長片紀錄片數個世紀以來波爾多紅酒一直在世界頂級酒品市場理想有神祕的美譽，也被視為財富、權力及影響力的代名詞。但波爾多地區的命脈一直也被變化多端的市場需求及全球經濟發展牽制著。現在波爾多正面臨一個改變，原本的客戶例如美國及英國的購買力逐漸減弱，取而代之的是來自中國的新興經濟勢力。他們前所未見的高度需求將紅酒價格推上新高，在產量有限的情況下，這個新客戶要求全數壟斷供應。中國市場到底是一個永遠不會破滅的泡沫經濟？還是對波爾多累積了數個世紀的名聲是一個威脅？
117. 神廚東京壯遊記 2016
綜合 72.8/100IMDb ★ 6.9爛番茄 78%Metacritic 65★2016年柏林影展「美食大觀」(CulinaryCinema)參展片★2016年多倫多紀錄片影展(HotDocsFestival)參展片在2015年1月，米其林雙星榮譽與餐飲業界公認全世界排名第一，丹麥哥本哈根的「諾瑪」(Noma)餐廳，在其神廚雷尼瑞哲匹(RenéRezepi)大膽嘗試之下，暫時關閉5周，全體人馬移師東京，在低調奢華的東方文華酒店，首度將東亞飲食美學，與諾瑪經典之「在地有機」料理哲學，做了一次天人合一的完美嘗試。身為美國時代雜誌(TimeMagazine)尊為全球最具影響力之餐飲界人物之一，神廚雷尼以北歐嚴謹專注但直言不謂的性格著稱。他點頭允許荷蘭裔美食電影導演MauriceDekkers獨家紀錄這一段在異鄉爐灶重啟的過程。在他與團隊人員跌撞摸索的過程中，如何將日本純樸新鮮的在地食材，透過諾瑪經典之極簡精緻料理烹飪，最後呈現在14道風格多元，華麗明豔餐點裡，打造出東西合璧的平衡與美味。「神廚東京壯遊記」運用了細膩但流暢的手法，輕鬆卻不戲謔的角度，生動捕捉住這段奇妙的美食盛宴之旅。
118. 長春事件 2023
綜合 72.8/100IMDb ★ 6.9爛番茄 79%Metacritic 71一場追求公義的捨身行動 本片結合動畫及真人紀實，還原當年震驚全球的「長春電視插播事件」。2002年3月5日，中國官方長春市有線電視32個頻道，被不明人士插播近50分鐘，揭露宗教自由真相的畫面。超過10萬市民親眼目睹，驚動中國政府。 插播之後不到一小時，中共旋即展開瘋狂鎮壓。據信超過2,000人遭到非法抓捕，18位參與者受到殘酷折磨、甚至致死，本片的主創漫畫家大雄也在當時被迫逃往北美。 導演傑森洛夫特斯（Jason Loftus）在本片製作過程中，多次遭中共施壓威脅，但他無畏表示：「如果在自由的條件下無法講出真相，我將來會後悔的。」
119. 皮爾卡登：迷戀未來的人 2020
綜合 72.6/100IMDb ★ 7.2爛番茄 81%Metacritic 60他因堅持「時裝平民化」，觸怒了全巴黎的設計師… 一心從事高訂服的皮爾卡登，帶著靈媒給他的信，來到巴黎尋夢，卻在聖多諾黑街迷了路。當他在愛馬仕店前問路時，竟巧遇該信的主人－帕坎時裝屋的設計師，自此開啟他奇蹟般的人生…。 因為參與電影《美女與野獸》服裝設計，皮爾卡登才華迅速綻露。更因在迪奧學會裁縫和設計，很快便開設了自己的時裝屋，並與法國巨星尚瑪黑，義大利名導維斯康提、帕索里尼等人結為好友，自此擠身上流世界。然而皮爾卡登因為堅持「時裝平民化」被視為異端，一句「我們所謂的『創意』，沒人穿又有何用？」幾乎觸怒全巴黎的設計師，將他逐出了權傾一時的時裝公會…。 危機就是轉機，當全巴黎都與他為敵時，皮爾卡登順勢而為，不僅破天荒讓高訂服步下神聖伸展台、走近平民，更放眼全球、趁勢攻佔日本、中國及蘇聯等新興市場。同時，他更做了一個被形容為「幾近自殺」的舉動，首開先河將自己名字授權出現在成千上萬種的產品上，卻獲得難以置信的成功，除為他賺進富可敵國的巨大財富，更讓世人發現：原來一切都有可能發生…。 【關於電影】 獲選威尼斯影展《皮爾卡登：迷戀未來的人》奪美時尚電影3獎 許多人都知道那個傳奇標誌、以及無處不在的簽名，但卻沒有多少人知道這個耀眼品牌背後的男人，究竟「皮爾卡登」（Pierre Cardin）是誰？這個傳奇人物背後的故事是什麼？紀錄電影《皮爾卡登：迷戀未來的人》（HOUSE OF CARDIN）就讓人窺見這名時尚藝術富豪的夢想、設計、愛情與人生。身為一名創作天才，皮爾卡登首次允許美國同志導演大衛艾柏索（P. David Ebersole）和陶德休斯（Todd Hughes）進入他富可敵國的時尚帝國、他充滿男歡女愛的感情世界。該片同時探究了這位史上最成功時尚企業家的創新思維，一拍完旋即入選第76屆威尼斯影展觀摩影片，更橫掃美國「時尚電影獎」最佳影片等3項大獎，獲得美國IMdb影評高達8.2的評分。 這部精采的紀錄電影《皮爾卡登：迷戀未來的人》，聚焦於著名巴黎時裝設計師皮爾卡登的一生志業與傳奇，以95分鐘介紹他長達98年的傳奇人生。片中除透露他與「歐洲三大影展」大滿貫得主珍妮摩露（Jeanne Moreau）轟動一時的勁爆愛情，更掀出他與旗下設計師安德烈奧立佛（Andre Oliver）40年不離不棄的同性愛情。該片於威尼斯影展首映時，皮爾卡登應邀出席欣賞後一度沉默，然後轉對導演大衛艾伯索、陶德休斯點頭表示「非常真實」。而包括時尚頑童尚保羅高堤耶（Jean Paul Gaultier）、法國鬼才設計師菲利浦史塔克（Philippe Starck）、超級名模「黑珍珠」娜歐蜜坎貝兒、好萊塢巨星莎朗史東、電子音樂大師尚米榭賈爾（Jean-Michel Jarre）、搖滾巨星艾利斯庫柏（Alice Cooper）、美國R&B天后狄昂華薇克（Dionne Warwick），以及知名日本設計師高田賢三與桂由美等等名聲響亮的大人物，也都在片中分享皮爾卡登不為人知的趣事，表達對他的愛戴與崇敬。 皮爾卡登是史上第一個將不同文化與族群，透過時尚設計與剪裁、交織在一起的設計師。他曾因力排眾議堅持「高級時裝平民化」，一句「我們所謂的『創意』，沒人穿又有何用？」瞬間激怒全巴黎的設計師，而遭時裝公會逐出門戶，卻意外因此拓展了日本、中國及蘇聯等國際時裝市場，成就了他富可敵國的非凡企業。電影《皮爾卡登：迷戀未來的人》清楚說明了他的全球視野，以及他如何以以多姿的色彩革新了一片灰藍的中國。片尾一場他為慶祝品牌登陸中國40周年、於北京八達嶺長城舉行時裝大秀，除被【金融時報】譽為「最具才華和挑釁的時尚企業人物」，更再度提醒全世界他70年來的巨大影響力。
120. 尋找約翰柯川 2017
綜合 72.4/100IMDb ★ 7.3爛番茄 74%Metacritic 69★爵士巨人約翰柯川逝世五十周年紀念音樂傳記紀錄片。★柯川家族首肯拍攝，第一手史料首度曝光，全美樂評一致推崇。★奧斯卡影帝丹佐華盛頓獻聲旁白。★美國前總統比爾柯林頓真情導聆。約翰柯川是爵士樂史上最重要，最傑出也最影響深遠的薩克斯風大師，不僅引領咆勃爵士、自由爵士等爵士樂風的革命發展，其饒富靈性、知性與人性情懷的吹奏與創作，更撫慰了一整代美國人，乃至於全天下爵士樂迷的心靈。本片經柯川家族成員同意拍攝，並提供大量首度公諸於世的家庭生活照與未曾公開的影音資料，輔以各方爵士好手、親朋好友，甚至頭號粉絲－美國前總統比爾柯林頓對其創作、演出與吹奏風格的生動追憶，堪稱至今為止，關於約翰柯川的紀錄片中，最全觀也最完整的一部音樂傳記，讓樂迷觀眾一窺這位天生就注定要成為爵士巨人的不凡生平。片中剪輯技巧之華麗，影像風格之創新，更讓本片擁有行雲流水且優雅迷人的影像魅力。由丹佐華盛頓擔任配音的旁白，更讓原本龐雜的口述歷史顯得引人入勝。本片自北美院線上映以來，口碑甚佳，IMDB與爛番茄網站均給予超高評分，強勢問鼎今年度各大獎項最佳紀錄片提名。
121. 時尚僧侶新視界 2017
綜合 71.6/100IMDb ★ 6.8爛番茄 82%Metacritic 56★棕櫚泉國際電影節官方入選★阿姆斯特丹紀錄片影展官方入選★全景紀錄片影展官方入選“他曾是歐洲時尚圈最潮型男，現在他是第一位來自西方的藏傳住持與攝影大師。”如同兩千多年前的悉達多王子一般，出身時尚世家的尼可拉斯．佛里蘭（NicholasVreeland），從五光十色的花花世界中陡然抽身，轉而追求佛教的理想境界。曾經是前途光明的攝影師，最後他卻成為了一名藏傳佛教僧侶。當他拿起相機，為了幫助身邊的僧侶們改善生活...。過去30多年的時間，尼可拉斯以一位藏傳佛教僧侶的身份在印度和美國生活。但在這之前，他的身份卻是美國外交官的兒子、「Vogue」雜誌傳奇總編輯黛安娜．佛里蘭（DianaVreeland）的孫子，以及前途令人稱羨的公子攝影師。本片主要以尼可拉斯的觀點進行敘事，但又同時整合了尼可生命中的重要關鍵人物的觀點，包括西藏精神領袖達賴喇嘛、藏傳佛教重要人物穹拉仁波切、好萊塢國際巨星李察吉爾...等人。片中也使用大量攝影作品以及精彩短片，連結尼可生命的每個段落。也有少部分以70年代為靈感的動畫，改編自尼可的生活片段。《時尚僧侶新視界》清楚描繪尼可拉斯．佛里蘭不可思議又極富靈性啟發的生命軌跡。【關於本片】90分鐘長的紀錄片，清楚描繪尼可拉斯．佛里蘭（NicholasVreeland）不可思議又極富靈性啟發的生命軌跡。過去30多年的時間，他以一位藏傳佛教僧侶的身份在印度和美國生活。但在這之前，他的身份卻是美國外交官的兒子、「Vogue」雜誌傳奇總編輯黛安娜．佛里蘭（DianaVreeland）的孫子，以及前途令人稱羨的公子攝影師。在尼可拉斯絢麗亮彩的生活中，內心始終有著一種追求靈性的呼喚，在因緣際會下，他受到佛法的啟發。最後他棄捨世俗繁華來到印度，住在一個沒有自來水、沒有電的寺院中。在那裡，經過整整14年的學習，為了成為一名真正的僧侶！然而命運的發展往往出乎預料，尼可拉斯後來竟成為這座寺院的住持。為了惹對寺的重建，他重新整理過去的攝影作品，透過友人的協助，在世界各地舉辦攝影展，以義賣的方式籌募重建基金。由攝影師成為僧侶，再由僧侶成為住持，為了協助寺院重建，再度重拾攝影師身份。尼可拉斯這段傳奇人生旅程，正是「時尚僧侶新視界」的核心故事。
122. 水風景 2020
綜合 71.4/100IMDb ★ 6.9爛番茄 77%Metacritic 68★ 第38屆多倫多國際影展 正式入選 ★ 第32屆 溫哥華影展 正式入選 ★ 2013 羅傑斯最佳加拿大電影獎 ★ 2014 加拿大影視獎最佳長篇紀錄片 ★ 4K高畫質拍攝，以最細膩的畫面感受大自然所帶來的震撼 ★ 地球表面有超過七成被水覆蓋，透析人類不同文化與水的緊密關聯 「水是如何形塑我們的生活，我們又是如何定義水？」─艾德華布爾汀斯基 獲獎無數的加拿大環境攝影師艾德華布爾汀斯基一手促成《水》計畫，從書籍、攝影到紀錄片《水風景》，忠實呈現著世界各地的水景以及人們與水息息相關的生活，透過航拍技術得以讓觀眾從截然不同的視角感首「水」在這個星球上產生令人讚嘆的豐富景致，感受大自然令人震撼的魅力。
123. 不願面對的真相2 2017
綜合 71.1/100IMDb ★ 6.6爛番茄 80%Metacritic 68十年前的《不願面對的真相》，讓氣候危機一舉成為世人關注焦點。十年後的今天，我們將深入檢視並了解近在咫尺劃世代的能源革命，美國前副總統高爾持續為環保而戰，奔走各國訓練一批氣候大使，來影響國際氣候政策。攝影機一路跟拍高爾，記錄他為氣候變遷奮鬥的點點滴滴，人前人後的努力，有趣和認真的處事態度。因為他深信，我們雖處於緊要關頭，但只要人類懷抱著創意和熱情，就能夠克服氣候變遷的危機。
124. 阿哈：帶我走 2022
綜合 70.6/100IMDb ★ 7.0爛番茄 81%Metacritic 56★挪威國寶級樂團成軍 40 周年紀念傳記電影 ★《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導 ★世紀金曲〈Take On Me〉在YouTube上觀看次數破十億 ★母親節觀影首選，帶媽媽回味她年少時期的偶像 初試啼聲的〈Take On Me〉讓 a-ha 紅遍全球 卻也讓 a-ha 用一輩子努力超越〈Take On Me〉 1982 年，原屬挪威奧斯陸在地樂團「Bridges」的吉他手「保羅•瓦克塔」 (Pål Waaktaar) 與「鍵盤手」馬格納•福魯霍爾曼 (Magne Furuholmen) 徵詢「Souldier Blue」主唱摩滕•哈克特 (Morten Harket) 共組「a-ha」，並決定一同離開挪威，前往英國，定居倫敦，追尋更大的音樂夢想，立志有朝一日也能名列搖滾名人堂。a-ha 傳奇的音樂故事就此展開。 萬事起頭難，a-ha 首張單曲作品〈Take On Me〉歷經兩次錄製發行，均未能取得廣大迴響。最終，由製作人艾倫•塔尼 (Alan Tarney) 重新編曲之後，才拍板定案現今樂迷所傳唱的經典版本。在全新單曲正式發行之前，慧眼簽下 a-ha 的華納唱片大膽找來導演史蒂夫•巴倫 (Steve Barron)，以鉛筆漫畫繪風，結合動畫與真人演出，製作出時至今日依然令人驚艷不已的音樂錄影帶，一舉讓這首擁有洗腦旋律與吸睛MV 的〈Take On Me〉登上英、美各國共13國的排行榜冠軍，a-ha從此一飛沖天，成為名揚全世界的挪威樂團。 隨著〈Take On Me〉一曲的爆紅，再加上 a-ha 主唱摩滕俊俏的臉龐，三位團員共同亮眼的外型，a-ha 始終被世人定位為「那組唱紅〈Take On Me〉的偶像樂團」。然而，a-ha 三位團員不甘如此，亟欲展現更宏遠的音樂野心與製作實力。往後 40 年間，其所作所為無非都是想要擺脫〈Take On Me〉成名以來的壓力與框架；並在與流行音樂產業對抗或妥協之間，歷經多次解散與重組，三位團員亦各自推出過個人專輯。如今的a-ha 是否已擺脫〈Take On Me〉的成名之苦與不可承受之重？在 a-ha 成軍 40 周年紀念音樂電影《阿哈：帶我走》中，三位團員將帶給所有樂迷最真摯的內心告白，一同回首過去 40 多年來的風風雨雨與心路歷程。 《阿哈：帶我走》由《世界上最爛的人》監製「湯馬斯•羅布薩姆」執導，在耗時四年的貼身採訪與鉅細靡遺的史料彙整下，本片不僅帶領樂迷觀眾回顧三位挪威男孩在全球樂壇闖蕩的尋夢之旅，見證他們 40 年音樂生涯有起有落的點點滴滴，並首度公開揭露所有專輯，所有暢銷金曲背後的創作秘辛。 除此之外，本片對於三位團員間從親密到緊張，又重修舊好的情誼變化，縱使曾經對彼此有所不諒解，最終仍願相互扶持，共同堅持走過人生必然面對的低潮、不滿、自我懷疑，還有生老病死等課題，展現「生命共同體」的堅定情誼，更讓本片充滿關於人性，關於友情的可貴光輝，格外令人動容。
125. 龐克經理人 2016
綜合 70.0/100IMDb ★ 6.7爛番茄 74%Metacritic 64★滾石雜誌等歐美各大重要音樂媒體齊一欽點SXSW「最佳音樂紀錄片」★105分鐘的第一手史料，速讀美國六、七十年代音樂發展史★見證美國六十年代龐克先知的豐功偉業★丹尼菲爾德之於美國龐克，猶如薇薇安魏斯伍德之於英國龐克70年代於美國搖滾音樂圈扮演重要文化推手的丹尼菲爾德(DannyFields)，曾與TheDoors、Cream、LouReed、Nico、JudyCollins共事合作，並擔任TheStooges、TheMC5、Ramones等美國龐克先鋒樂隊的經紀人。透過本片，將可窺見丹尼菲爾德(DannyFields)從一位美國資優學生聯誼會的優等生，毅然決定中輟哈佛大學法律系，進入安迪沃荷的「銀工廠」工作室，最後擔任美國知名獨立唱片廠牌ElektraRecords的行銷宣傳總監，甚至成為樹立美國龐克音樂文化的重要推手。他傳奇的一生曾被認為是狂妄自大、激進且目中無人，最後歷史證明了他的遠見與慧眼。丹尼菲爾德(DannyFields)由邊緣變成主流、前衛變成先知，持續引領著下一個音樂世代的風雲崛起。國際影評《紐約時報》沒有丹尼菲爾德，就不會有龐克搖滾的誕生！《滾石雜誌》丹尼菲爾德定義了我們現在正在聽的音樂。《綜藝雜誌》本片原聲帶簡直就是夢幻合輯！《好萊塢報導者》電影一氣呵成地重現眾多音樂文化重要場景！《FLAVORWIRE線上雜誌》導演用從未曝光的檔案鏡頭、珍貴的音樂史料和創新的動畫敘事，揉合出一部快節奏、富活力、調性愉快的傳奇人物特寫。
126. 艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路 2018
綜合 69.7/100IMDb ★ 7.4爛番茄 69%Metacritic 62被譽為樂壇「吉他之神」的艾瑞克克萊普頓(Eric Clapton)，曾三度入選搖滾名人堂，擁有18座葛萊美獎的輝煌紀錄，在音樂圈的貢獻與影響力無人能匹敵，創作無數經典名曲，一首為早逝幼子所寫的〈淚灑天堂〉(Tears in Heaven)更是家喻戶曉，歌曲背後的故事也感動人心。 【關於電影】 今年滿73歲的艾瑞克克萊普頓，近年來深受長期耳鳴問題和神經系統損傷所苦，仍不減他對音樂的熱情，七月才剛於英國海德公園開完演唱會，經過歲月的琢磨淬鍊，他的音樂表現更加成熟內斂，對於年輕時候的生活經歷也有所反省沉澱，在影人好友莉莉菲妮扎努克(Lili Fini Zanuck)的幫助下，完成了《艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路》這部自傳紀錄片，片中從他曾經參與過的雛鳥樂團(The Yardbirds)、奶油樂團(Cream)，以及他的單飛年代，追溯其傳奇的職業生涯，還有與眾多音樂人如：披頭四樂團(The Beatles)、比比金(B. B. King)、吉米罕醉克斯(Jimi Hendrix)等合作的過程。 其中與披頭四樂團吉他手喬治哈里遜(George Harrison)之妻譜出不倫戀的愛情史，並寫下蕩氣迴腸的情歌〈蕾拉〉(Layla)，對於此段搖滾史上最著名的三角戀故事、眾所皆知的「黑歷史」，也坦承地告解極為私密的愛慾和痛苦。 除此之外，《艾瑞克克萊普頓：藍調天堂路》電影裡也娓娓道出艾瑞克克萊普頓，許多隱而未宣的心路歷程。由養成他孤僻性情的童年談起，迷失於酗酒及毒癮的人生，掙扎於音樂事業、動蕩的愛情史，以及他年幼兒子早逝的悲慘遭遇，本片詩意記載克萊普頓面對人生多種重大挑戰，一路走來辛酸痛苦、充滿悔恨與領悟的藍調天堂路。
127. 時尚惡魔的盛宴 2016
綜合 69.2/100IMDb ★ 7.1爛番茄 75%Metacritic 57他們開綻出具有東方浪漫、夢幻至極的時尚奇觀…大都會博物館策展人安德魯波頓，在完成「亞歷山大麥昆：野蠻的美麗」特展後，一心尋求超越自己的作品。他於是和「時尚惡魔」安娜溫圖聯手推出世紀大展「中國：鏡花水月」，一探西方自中國尋求時尚靈感的奧秘…。為了籌措展品，安德魯波頓與安娜溫圖兵分二路。安德魯遠赴巴黎、商借聖羅蘭的鴉片系列，再赴倫敦邀請約翰加利亞諾加入陣容。安娜則登高一呼，舉凡麥昆、卡瓦利、拉格斐、高提耶、羅達特，甚至中國設計師郭培的作品都紛紛出借。導演王家衛與巴茲魯曼的加入，更使展覽如虎添翼，他們將服裝、藝術品與經典電影結合，開綻出具有東方浪漫、哲學藝術，又夢幻至極的時尚奇觀…。為使時尚與名流產生撞擊，安娜溫圖一邊邀請設計師按主題設計新裝，一邊安排星光名流穿上並步上紅毯。經過八個月的努力，這場掀起時尚風暴的特展即將登場，而募款晚宴的紅毯星光，更將是成敗的關鍵…。「中國：鏡花水月」能刷新大都會博物館的觀眾紀錄嗎？安娜溫圖和安德魯波頓，又能再次超越自己嗎？史上最華麗空前、璀璨奢華的時尚盛宴，將讓您大開眼界…。【關於電影】影史最華麗時尚片《時尚惡魔的盛宴》璀璨嘆為觀止！由美國導演安德魯羅西（AndrewRossi）所執導的時尚紀錄電影《時尚惡魔的盛宴》（TheFirstMondayinMay），劇情講述【Vogue】主編安娜溫圖（AnnaWintour）為籌備慈善募款，與導演王家衛、紐約大都會博物館服飾研究館長安德魯波頓（AndrewBolton）聯手舉辦震驚全球「中國：鏡花水月」（China:ThroughTheLookingGlass）時尚特展的精彩過程。內容聚焦於受到中國啟發的西方服飾大覽，並史無前例捕捉到「時尚界奧斯卡」MetGala璀璨盛宴，提供時尚與名流撞擊的靈感，讓人大開眼界，電影一拍完便榮膺紐約翠貝卡影展開幕片。這部堪稱影史最璀璨奢華的時尚電影《時尚惡魔的盛宴》，海報以宋代花鳥畫壁紙、映襯已故英國設計師亞歷山大麥昆（AlexanderMcQueen）的高級訂製禮服作為主題，內容則點燃了「時尚是否為藝術」的話題。導演安德魯羅西片中先後與《花樣年華》導演王家衛、《紅磨坊》導演巴茲魯曼（BazLuhrmann）、「時尚大帝」卡爾拉格斐（KarlLagerfeld）、「愛馬仕設計總監」尚保羅高提耶（Jean-PaulGaultier）、「中國高級訂製時裝夢工廠」掌門人郭培、「英國皇家設計師」約翰加利亞諾（JohnGalliano）以及紐約大都會博物館長湯瑪斯坎貝爾（ThomasP.Campbell）展開精彩對話，並予「中國文化與美學」一針見血的剖析。《時尚惡魔的盛宴》片中提及的「中國：鏡花水月」時尚特展，揭露了自16世紀葡萄牙開展貿易以來，中國文化對西方文化創新的影響。該展邀請電影大師王家衛擔任藝術總監，與金馬獎美術設計張叔平一同合作，以超過150件與中國繪畫、陶瓷、藝術品和經典電影《末代皇帝》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》和《花樣年華》影像相結合，映照出中西文化的交流與演變。策展人安德魯波頓則巧妙地將青花瓷與受古典圖騰啟發的服裝並置，又將古典花瓶與時裝設計師聖羅蘭、湯姆福特的服裝擺在一起，還讓毛澤東的夾克與安迪沃荷的繪畫交相映照——所有的展設想法，也都被視為一種當代藝術，綻現出一個幻想世界，證明時尚不僅是製造衣服而已。《時尚惡魔的盛宴》也呈現了學術與璀璨星光的精彩交會時刻，各家設計大師也紛紛出手競艷紅毯。在五月的第一個星期一晚上的MetGala時尚慈善晚宴上，安娜溫圖女兒碧雪佛（BeeShaffer）以一襲頗具宋朝西湖隱士林逋「以梅為妻、以鶴為子」優雅意境的梅花仙鶴訂製服率先開場，包括喬治庫隆尼、凱特哈德森、LadyGaga、碧昂絲、小賈斯汀、雪兒、蕾哈娜、安海瑟威、布萊德利庫柏、海倫米蘭、莎拉潔西卡派克等，也都以中國印象為主題盛裝亮相，星光陣容超越奧斯卡規格。導演安德魯羅西將透過大銀幕，引領觀眾一窺這場由「時尚惡魔」安娜溫圖、導演王家衛及策展人安德魯波頓所策劃、超完美的時尚盛宴。
128. 站站絕美 2016
綜合 68.4/100IMDb ★ 6.3爛番茄 72%Metacritic 63★紐約MOMA現代藝術博物館、英國巴比肯藝術中心爭相邀約★「數位藝術教父」道格艾肯(DougAitken)集大成野心力作★貝克(Beck)、派蒂史密斯(PattiSmith)等六十位藝術家共襄盛舉從大西洋到太平洋，四千哩的藝術遠征；62組全球頂尖藝術家，從電影瞭望創意的新定義。「這是屬於這個時代的數位藝術，當科技已經泛濫幾近乏味，道格艾肯讓它再度變得奇怪又有趣。」―知名國際媒體TheWired「鐵軌上的科切拉Coachella音樂節。」―知名國際媒體NewYorkMagazine「每個人都應該有機會與列車上的乘客一同體驗《站站絕美》的旅程。」―知名國際媒體紐約客NewYorker「眾所矚目。」―紐約MOMA現代藝術博物館「活生生的藝術現場。」―倫敦巴比肯藝術中心(BarbicanCentre)關於《站站絕美》：游牧X藝術X嘉年華創意的高速列車曾經將紐約MOMA現代藝術博物館的六面牆轉化為電影的放映布幔、將華盛頓赫雄博物館(HirshhornMuseum)整棟建築改造成巨大的數位藝術裝置，素有數位藝術教父之稱的道格艾肯這次擺脫空間與速度的限制，以一台從紐約開往加州的火車為概念出發點，打造一場充滿豐沛動能、結合藝術、音樂、嘉年華、人文與自然地理的遊牧旅程。預設故事發生在24天之內，《站站絕美》的列車完成了橫跨美國的壯舉，一路上行經各大城市與鄉村，歷經長時間的籌拍及實際攝製過程，隨著車體外不斷變化的地景風貌，來自世界各地的知名藝術家也以一連串不間斷壯麗炫目的展演，與周遭的環境對話、衝突、呼應，宛如一個有機的藝術生物，能在不同的空間中律動變形、思考呼吸，進而成為充滿豐富能量的作品。【關於電影】每一分鐘，都身歷其境《站站絕美》貼身記錄這場藝術壯遊的精采瞬間，收集超過60組現場演出，用時間區隔創造瞬息萬變的流動感，觀眾彷彿化身乘客，體驗展覽當下的能量：在美國西南的遼闊沙漠，葛萊梅獎得主貝克(Beck)與唱詩班齊唱；藝術家奧拉佛艾里亞森(OlafurEliasson)運用火車的速度創作；TheSavages和Suicide等獨立樂團讓觀眾瞬間沸騰…每一分鐘，都是全新的創意場景。觀眾將不再只是旁觀者，而是近距離，成為藝術的一部分。
129. WESTWOOD：龐克時尚教母 2018
綜合 68.1/100IMDb ★ 6.2爛番茄 79%Metacritic 64叛逆不羈時尚傳奇 「西太后」奮鬥全紀錄 無可取代的龐克時尚教母薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood），是英倫時尚潮流浪尖上的人物。40餘年來，她的個人魅力與品牌名聲橫掃世界，歷久不衰。本片回溯她在英國德比郡的戰後成長歲月，到70年代因為幫Sex Pistols設計表演服裝而受到矚目，再逐步將龐克美學帶進主流文化，並創建自我品牌在時尚精品界的地位。叛逆無畏又細膩浪漫的薇薇安已年近80，但她的時代尚未過去、靈魂依舊年輕。屬於她的傳奇，未完待續！
130. 尋愛⼩說家：海史密斯 2023
綜合 68.0/100IMDb ★ 6.9爛番茄 72%Metacritic 62★ 同志聖典《鹽的代價》作者派翠西亞·海史密斯紀錄電影！ ★ 懸疑小說吸引知名導演希區考克、文·溫德斯搬上大銀幕！ ★ 作品改編電影眾星雲集《天才雷普利》麥特·戴蒙、《因為愛你》凱特·布蘭琪！ ★《權力遊戲》《星期三》關朵琳·克莉絲蒂獻聲旁白！ ★ 人氣創作音樂人鄭宜農手寫中文片名跨刀推薦！ 當愛情成為罪惡與秘密，人生就像心理攻防的懸疑小說。美國當代作家派翠西亞·海史密斯寫就無數經典犯罪小說，並被國際知名導演希區考克、文·溫德斯接連搬上大銀幕，書中瘋狂迷人的謎樣角色，正如一生過著雙面生活的海史密斯。 《尋愛小說家：海史密斯》根據海史密斯的筆記，展開她對同性之愛的深刻思索，除了摘錄海史密斯第一人稱的私語書寫，同時深入訪談她的家人與戀人，並穿插由希區考克、文·溫德斯等導演改編的精彩電影片段，呈現海史密斯風靡電影界的驚人才華。 《尋愛小說家：海史密斯》以生命軌跡與作品能量作為縱深象限，完整形塑出海史密斯動人的肖像。
131. 大師之眼—從安東尼奧尼到伍迪艾倫 2018
綜合 68.0/100IMDb ★ 6.9爛番茄 70%Metacritic 65透過他的掌鏡，注定影史留名！ 「身為攝影指導，最有趣且最重要的是，要熱愛繪畫、音樂、文學，不只接觸文化的單一面向，尊重且熱愛各項事物非常重要。」— 卡羅狄帕瑪 影史經典攝影大師卡羅狄帕瑪，15歲即加入維斯康堤《對頭冤家》製作團隊，自此成為新寫實主義光影旗手，由「改變現實」黑白色調，到「過於現實」彩色美學皆自成一家，一生儼如義大利電影史。本片由卡羅的人生伴侶阿德瑞娜擔任監製，重現大師百部電影精彩片段及珍貴採訪紀實。肯洛區、文溫德斯、貝托魯奇紛紛現身致敬，合作12部電影的伍迪艾倫道來老拍檔風趣逸事，窺看鏡頭外大師的彩色人生。
132. 一條大路通羅馬 2014
綜合 67.9/100IMDb ★ 6.3爛番茄 77%Metacritic 64一幅遠離首都喧囂的浮世畫像…植物學家在棕櫚樹叢間錄下甲蟲的鳴叫聲，父親在狹小房間用鬍子逗哄著女兒開心，一群變裝妓女在道路旁舉行瘋狂派對…。這部由吉安弗蘭科羅西（GianfrancoRosi）所執導，以紀錄電影形式、首開先河勇奪威尼斯金獅獎的電影《一條大路通羅馬》，信手拈來捕捉了羅馬環形道路（GRA）外圍多采多姿的生活詩意景象。這是一幅與費里尼、保羅索倫提諾（PaoloSorrentino）等導演鏡頭下截然不同的風光。在這裡，摩托車與飛機起降時轟鳴的引擎聲此起彼落，許多很古怪、沒那麼古怪的人混雜群居：穿梭於意外現場的救護車司機、教導烏克蘭籍女友如何吃瓜類的漁夫、淹沒在華貴收藏品堆的沒落貴族、對演技侃侃而談的中年肥皂劇演員…。導演吉安弗蘭科羅西以極簡及絕美的鏡頭，帶領我們窺視他們的生活、傾聽他們的對話、跟隨他們繁雜有序的生活軌跡，感受一幅遠離首都喧囂的生活景況…。（義大利/法國，93min）【關於電影】《一條大路通羅馬》：費里尼與卡爾維諾在羅馬的交會《一條大路通羅馬》（SacroGRA）由威尼斯名導吉安弗蘭科羅西（GianfrancoRosi）所執導，他花了三年時間，拍攝環繞羅馬周邊的70公里長高速公路，嘗試以費里尼與卡爾維諾的眼光，講述羅馬不為人知的故事。電影充滿人文，勇奪第70屆威尼斯金獅獎。大環型路（GRA）是環繞羅馬的高速公路，直徑20公里、全長70公里。費里尼（FedericoFellini）曾在1972年的電影《羅馬》（Rome）中，充滿詩意地將之比作「首都周邊的土星環」。而他於1968年在大環型路拍攝的電影《勾魂攝魄》（SpiritsoftheDead），當初入鏡的燈飾店，現今依舊屹立不搖。本片最初靈感起源，來自於義大利建築師尼可拉斯巴薩提（NicholasBassetti），他以兩年多的時間，步行300公里的路程，只為一窺那些平日被堵塞交通深鎖的羅馬景色。當吉安弗蘭科羅西籌拍時，更取材卡爾維諾（ItaloCalvino）的小說【看不見的城市】（InvisibleCities），試圖不參考任何影片原型，透過獨特方式來表現一段旅程：一如土地與居民之間的關係。《一條大路通羅馬》片中遠離了羅馬所有輝煌建築，卻真實反映出當今羅馬的種種現象，其中包括沒落的貴族、中年肥皂劇演員、醫護人員…，甚至植物學家，他們自成一格、且優雅地在此生活著…。
133. 正念的奇蹟 2017
綜合 67.2/100IMDb ★ 6.3爛番茄 81%Metacritic 55★《奇異博士》班尼迪克康柏拜區感動獻聲★禪宗大師‧一行禪師首部電影★「觸動人心！」─好萊塢報導者★「這個時代最具影響力的精神領袖之一」─歐普拉★「動人而美好的電影，充滿愛的傑作」─《神鬼獵人》奧斯卡金獎導演過去已經消逝，未來尚未發生，只有當下此刻能夠體會。「我已到了，我到家了。」僧人悠悠地唱著…，在人間淨土的「梅村」之中感受微風清拂，樹枝搖曳，一行禪師漫步於靜謐森林中，帶領信徒回到心中真正的家，透過「奇異博士」班尼迪克康柏拜區感動獻聲，讓禪師如大地般的話語生命力，環繞在我們之中，當天邊曙光漸起，正念的鐘聲呼喚著每個人─放下手邊的事，深沉地感受生命的當下。小女孩說她狗狗死掉了，要如何才能不傷心難過，一行禪師回答：「你喜歡天上的雲，它化為雨水落下，成為手中的茶，望著杯子裡的茶，你說：『哈囉，雲朵！』我們以為逝去的，其實沒有消失，只是以另外一種形式存在著。」佛說：「過去心不可得，現在心不可得，生命就在呼吸之間。」，透過行禪、呼吸、微笑及正念，脫離汲汲營營的俗世，聆聽內在平靜而細微的聲音，跟著一行禪師，放慢腳步，體驗生命最感動的旅程。【電影簡介】禪宗大師首部電影《正念的奇蹟》「奇異博士」感動獻聲《正念的奇蹟》（Walkwithme）是禪宗大師‧一行禪師首部電影，並找來信徒之一的「奇異博士」班尼迪克康柏拜區（BenedictCumberbatch）獻聲演出。一行禪師的信徒遍布全球，除了康柏拜區外，《神鬼獵人》的奧斯卡金獎名導阿利安卓崗札雷伊納利圖（AlejandroGonzálezIñárritu）、美國知名主持人歐普拉（OprahWinfrey）都是他的追隨者。一行禪師所提倡之「正念」修行蔚為風潮，包括Google、Facebook、高盛證券…等大企業都趨之若鶩。除此之外，一行禪師也極力推廣「入世佛教」精神，在越戰期間曾因推動反暴力和平運動，被美國民權運動領袖馬丁路德金恩提名角逐諾貝爾和平獎候選人。本片由日舞名導馬克法蘭西斯（MarcFrancis）及麥克斯普（MaxPugh）共同執導，深入一行禪師所創立的「梅村禪修中心」，一探大師與弟子們的信仰核心與生活中吉光片羽，以「正念」引領觀眾時時刻刻地活在當下，電影充滿自然美景與一行禪師睿智通透的話語，讓人如沐春風。本片在美國SXSW影展首映後好評如潮，好萊塢報導者（HollywoodReporter）大讚「觸動人心！」奧斯卡金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖則盛讚：「一部動人而美好的電影，充滿愛的傑作！」
134. 以舞犯禁 2014
綜合 66.6/100IMDb ★ 5.4爛番茄 75%Metacritic 54★紐約翠貝卡影展入選影片★《舞力全開》紐約街頭真實版跳進來！讓世界看見我的存在故事背景在紐約東郊的布魯克林，當地犯罪率高、就業率低迷，許多孩子長大後也無從選擇地靠犯罪為生。在這樣艱困的環境下，仍有一群年輕人善用僅有的本錢─身體，積極以舞蹈對抗現實，發展出極具特色的街舞形式FLEX。無拘無束的表現手法、超越常理的人體界限、張力十足的臉部表情、特殊編排與道具應用，每次尬舞就是一場戰鬥，他們的武器，便是無限的肢體潛能及豁出一切的精神！本片從FLEX擂台賽切入，紀錄年輕舞者的夢想與生活：需養家糊口卻遇瓶頸的舞王費佐（Flizzo）、將FLEX結合現代舞的鬼才傑登（JayDonn），以及FLEX界大老兼擂台賽主辦人雷姆（Reem）。跟隨鏡頭飛躍台上台下、深入幕前幕後，一窺這群不服輸的年輕人，舞動世界的勇敢姿態！
135. 詹姆斯卡麥隆之深海挑戰3D 2014
綜合 66.6/100IMDb ★ 6.9爛番茄 69%Metacritic 58★《阿凡達》名導詹姆斯卡麥隆轟動全球的冒險壯舉！挑戰人類最極限，單獨潛入地表最深的馬里亞納海溝。地球內太空深海祕境，全球首度3D立體呈現。世界知名、獲獎無數的電影導演詹姆斯柯麥隆，為什麼要讓自己面臨生死關卡，獨自潛入地球最深的地方？是什麼樣的熱情、動力和精神，促使他不計一切代價，下降到海洋最黑暗、最不為人知的深處？詹姆斯柯麥隆絕非常人。他不但是世界最知名與最成功的電影導演，也是個充滿熱情的海洋探險家，畢生夢想就是成為獨自潛到危險又神秘的馬里亞納海溝底部的第一人。這個海溝的深度相當於珠穆朗瑪峰高度，上面疊著一座小山，堪稱地球上最後的終極邊疆，而詹姆斯柯麥隆決心活著抵達那裡──並活著回來。《深海挑戰3D》記錄柯麥隆這趟個人探險旅程的驚險故事；他進行的是一次在歷史重要性與危險性上均空前絕後的探險壯舉，有人甚至將它與登陸月球相提並論。《深海挑戰3D》將令男女老幼的觀眾深深著迷，它擁有真實探索行動的刺激感，充滿未知事物、新生物以及人類前所未見的景象所散發出來的吸引力，而且是以往攝影機從未捕捉過的畫面。而且，它們全都來自我們的地球。馬里亞納海溝：地表最深處的秘密地球上的那些地方沒有人類的歷史或記憶，對於我們來說有如遠方的星球那般遙不可及。它們只有無盡的黑暗與深邃。深海溝就是這樣的地方；在這些地球上最深的地點裡，有與海洋等量齊觀的科學之謎等著我們解開。現在，經過多年的辛苦研究，探險家暨電影導演詹姆斯柯麥隆率領一支富有遠見的工程師團隊，打造了一艘潛水艇，讓人類首次真正深入探索海洋深處。這是一場驚天動地的英勇行動，運用了神奇的科技，難度不亞於登陸月球。國家地理電影《深海挑戰3D》記錄柯麥隆的這趟個人旅程，以及他的工程與科學團隊如何準備創造歷史，實現畢生的夢想。對柯麥隆而言，這是一趟發自內心、真情流露的旅程，赤裸裸地揭露他的希望、恐懼、夢想，以及挫折。《深海挑戰3D》根據他八次深海探險的經歷拍攝而成，將成為他所有電影中最具個人色彩的一部。對這些科學家來說，它將讓他們瞥見自己想要瞭解這個世界的熱情，廣義來說也看見所有科學家的熱情。深海挑戰者號潛水艇的設計者之一朗亞倫，將敘述是什麼促使他參與這項看似不可能的任務，以及他在澳洲的小型團隊如何達到大型機構和政府都做不到的成果。柯麥隆對潛水的興趣從青少年開始，當時他受到電視特別節目「雅克庫斯托的海底世界」的啟發。他在十六歲取得水肺潛水執照，當時在那個加拿大鄉下的村莊，潛水是種非常罕見的活動。庫斯托也啟發了柯麥隆在高中寫出一個短篇故事，名為「無底洞」。這個只有幾張手寫稿的故事，後來成為他那部同名好萊塢大製作電影的核心。在那個故事中，一群科學家潛入從未有人到過的深度，並受到海溝洞穴裡未知力量的吸引，一路下探，越潛越深，最後邁向死亡。說「挑戰深海一萬兩千哩」計畫是柯麥隆畢生的熱情所在，一點也不誇張。柯麥隆經常說，如果你進入海中的態度是要強力取走什麼東西，那麼大海就可能變成一個喜怒無常又報復心強的情人。可是如果你尊重它的力量和驚奇之處，那麼幸運的話，大海有時會給你一項贈禮。對柯麥隆而言，那些禮物就是他得以目睹大自然在創造於大海深處繁衍的美麗、新奇又特殊的動植物時，那種令人敬畏、壯麗宏偉的無邊想像力。。不過另外還有一項目標，或許最終才是最重要的：啟發人們，讓他們看到無限的可能；提醒我們，我們並不是活在一個後探險時代，其實地球還有更多地方值得我們去瞭解。《深海挑戰3D》充滿真實探索的刺激感，讓人感受到未知事物、新生物以及人類前所未見的景象所散發出來的吸引力，而且它們就來自我們的地球──年輕觀眾將覺得樂趣無窮。本片將啟發他們成為科學家、工程師以及探險家，或至少讓他們重視並欣賞那些投身科學，使我們其他人能真正瞭解自然世界的人。
136. 北韓搖滾解放日 2018
綜合 66.2/100IMDb ★ 7.6爛番茄 67%Metacritic 65★前無古人後無來者，史上第一組亂入北韓開唱還活著離開的搖滾樂團★獵奇、荒誕、惡搞、滑稽，跟著偷拍鏡頭祕探北韓不為人知的真實面貌★最被誤解的樂團萊巴赫，來到最被誤解的政權北韓，作最不可思議的文化交流★2017高雄電影節秒殺售罄特別放映★入選2016荷蘭阿姆斯特丹紀錄片影展、奧斯陸南方影展、2017香港夏日影展首支獲准在北韓演出的外國樂團—前南斯拉夫工業搖滾大團萊巴赫在朝鮮舉辦演唱會，除了自身經典曲目之外，還翻唱披頭四歌曲、電影《真善美》主題曲，行事風格向來叛逆並帶有獨特詼諧、挖苦況味的萊巴赫還特別入境隨俗，穿上朝鮮民族服飾，與朝鮮鋼琴家共同演出《阿里郎》，整場演出，就在一種奇特、荒謬、高反差文化衝擊的微妙氣氛下進行，片中處處皆有拍案叫絕的驚喜，同時也揭開北韓罕為人知的神秘面紗。
137. 林書豪旋瘋 2013
綜合 65.3/100IMDb ★ 7.3爛番茄 64%Metacritic 52★2013美國日舞影展★2013AsianAmericanInternationalFilmFestival開幕片★2013BerlinAsianFilmFestival信仰籃球林來瘋！這些你沒見過的豪小子在《林來瘋》這部紀錄片裡都能一窺究竟林書豪唱歌？林書豪討厭布萊恩？這些你沒見過的豪小子，在《林來瘋》這部紀錄片裡都能一窺究竟。片中，林書豪裹著印有獅子王圖案棉被的畫面，還在台北KTV內高歌卡通阿拉丁主題曲〈嶄新的世界〉，展現他童心未泯的一面。本片完整記錄了林書豪追尋「籃球夢」的心路歷程，包括他從小到大的家庭與信仰生活、在哈佛大學的日子、挑戰NBA的過程、被金州勇士隊簽下的喜悅，歷經被兩支球隊釋出的挫折，一直到2012年2月，故事發生了驚人的轉折，林書豪從紐約尼克隊的板凳崛起，帶領球隊打出神奇的7連勝，一夕之間成為全球知名球星。華裔紀錄片導演梁伊凡（EvanLeong）回憶道：「一開始的時候，他不想要有鏡頭對著他，他也不想成為明星，但我們很堅持。」最後林書豪被導演的誠意感動，終於答應接受拍攝。林書豪希望，透過分享這部紀錄片能激勵人們追尋自己的夢想。
138. YSL 瘋狂的愛 2011
綜合 64.4/100IMDb ★ 6.7爛番茄 62%Metacritic 63★多倫多影展國際影評人費比西獎★舊金山影展、翠貝卡影展官方選片時尚名人聖羅蘭（YvesSaintLaurent）過世後，他的另一半，皮埃爾貝格(PierreBergé)傷心之餘，決定拍賣他倆共同收藏、擁有的藝術品。驚人的珍品真跡被譽為『世紀拍賣』，每件藝術品背後更充滿著兩人生活中愛的軌跡。片中一段段盈滿溫暖、交織愛情、藝術，以及人與人的相知相遇，同時紀錄下時尚大師難得一見的影像檔案。【關於電影】演員出身的皮耶爾托頓（PierreThoretton），首次執導筒，便以紀錄片形式，溫暖誠懇地呈現時尚大師聖羅蘭（YvesSaintLaurent）過往點滴。這部以愛情貫穿藝術主題的紀錄片，洋溢著人際關係透過拍賣形式，所碰撞出的滿滿的善意、溫炙。片中充滿許多珍貴的訪問與從未曝光的私人片段，尤其眾多名畫作品和從未露面過的人物畫面，更為電影增添詼諧生動的色彩。例如片中一段插曲，普普藝術大師安迪沃荷（AndyWarhol）為聖羅蘭所做的肖像畫，一張沒有他招牌眼鏡的作品，在這之中，還有一個人正輕敲著鋼琴鍵盤，當他穿越樓層時，正是搖滾天王米克傑格（MickJagger）的畫面。此外，包括法國總統薩科齊與夫人卡拉布妮，以及法國女星凱撒琳丹尼芙等眾多重量級時尚巨星，都在本片中現身。本片見證了聖羅蘭詼諧稚趣的個人魅力，還有他和皮埃爾貝格的誇張又吸引人的收藏品，甚至曾轟動一時的圓明園的獸首也在其中。聖羅蘭與皮埃爾貝格不僅是商業夥伴的楷模，擁有絕佳的默契和彼此間深刻的了解，一人熟練的主導業界，另一人則將熱忱全心投注於藝術美學。此外，他倆更是一對宛如童話般浪漫的愛侶，自1958年邂逅的那一天起，就此展開長達50年的牽連結合。他們同甘共苦的情誼，直到聖羅蘭逝世的那一天，都不曾停歇。【透視時尚大師】『優雅不在服裝上，而是在神情中。』時尚大師聖羅蘭（YvesSaintLaurent）展現了跨越年代的魅力，是時尚圈呼風喚雨的重量級設計師，並奠定了法國巴黎時尚之都的地位。他擁有藝術家的浪漫特質，對色彩的精準拿捏以及挑戰世俗的大膽作風，為時裝界注入嶄新的動力，無與倫比的美學造詣迄今仍深深影響著時尚圈。出生於1936年的聖羅蘭，才華橫溢卻又帶點憂鬱，充滿驚人、多變而大膽的風格，有人說他比Dior是過之而無不及。他17歲到巴黎學設計，19歲認識ChristianDior，1957年ChristianDior過世，21歲的聖羅蘭成為該品牌設計師，是世界上最年輕的高級訂製服設計師。1982年他獲得美國時尚設計師協會頒贈年度設計師殊榮，奧斯卡更在1985年頒發特別獎項，表揚聖羅蘭在時尚領域的過人成就。2001年，獲得法國前總統希拉克授予國家榮譽勳章，2007年12月，法國現總統薩科齊再次授予他『大榮譽勳章』，榮獲設計師最輝煌的成就。聖羅蘭於2008年6月1日，因腦癌病逝，享年七十一歲。有人說，聖羅蘭的逝世，象徵著一個時代的結束，一個關於時裝偶像和病態執著的時代的過去。因為在聖羅蘭的世界裡，不僅只是服裝，而是充滿更多關於創意與美學的價值。
139. 永不放棄：詹姆斯艾利森 2020
綜合 64.4/100IMDb ★ 7.6爛番茄 60%Metacritic 71免疫療法大躍進 他讓癌症患者看見新希望 2018年，年逾七旬的美國免疫學家詹姆斯艾利森，因研究癌症免疫療法得到重大突破，榮獲諾貝爾醫學獎殊榮。三十多年來，艾利森勇闖各地頂尖科學研究中心，獨自面對醫界質疑與大製藥集團的阻擾，為了讓抗癌新藥上市堅持不懈。然而他對醫療科學的強烈熱情，實則源於親人的癌逝。他的母親在他11歲時因淋巴瘤撒手人寰，他的哥哥58歲死於前列腺癌，而他自己更是數度遭到癌症侵襲。本片貼身記錄艾利森戰勝癌症之路，走訪數位醫界翹楚、抗癌鬥士，帶領觀眾見證重大醫學成就，深入艾利森傾注生命的熱血初心！
140. 死亡真面目 2026
綜合 62.6/100IMDb ★ 5.8爛番茄 69%Metacritic 62一部死亡場景的集錦，取材於電視素材和家庭拍的8釐米膠片。他們的共同點是，以某種方式死去。 這是一部由驗屍官弗朗西斯·B·高斯用紀錄片手法拍攝的影片。他試圖給我們展現當人們死去時的“面目”。片中混合了偽造的人們被殺死時的影像和真正發生事故時的鏡頭，還包括斬首（發生在阿拉伯國家），坐電椅的片段。有一幕展現的是一群遊客在埃及打碎猴子的頭部，並在它仍活著時候吃掉它的腦漿。還有拍攝到動物生吃人類以及對屍體的褻瀆。片中還包括如何處置一條誤入禁區的短吻鱷。當地警長乘小艇欲將鱷魚放生到海中，卻不幸落水做了他們的餌食。電影的結尾是一段人們跳樓以及重大事故的集錦。 最初，本片試圖解析一種我們都無法逃脫的宿命。但是很快它就成為家庭錄影中最具爭議且飽受批判的暢銷紀錄片。家長們試圖阻止它，錄影店不得不藏著它，而全國上下，百萬的人們千方百計的找機會偷偷看它...只要他們夠膽。知名病理學家弗朗西斯·B·高斯將帶你經歷被記錄下的各種奇異恐怖的死亡畫面，包括處決，暗殺，群體自殺行為，疾病和災難等。三十年後，這究竟是最有料的精心製作的惡作劇，還仍是終將禁播的電影？我們只能確定：你決不會忘記哪些死亡面目！
141. 拉麵狂 2020
綜合 62.2/100IMDb ★ 7.0爛番茄 65%Metacritic 58★ 「拉麵夢幻隊」 ─ 拉麵王「中華蕎麥TOMI田」富田治、最強醬油拉麵「拉麵屋飯田商店」飯田將太、世界第一碗米其林一星拉麵「Tsuta蔦」大西祐貴，帶你一窺日本的拉麵世界 ★ 2017 Hot Docs加拿大國際紀錄片影展 ★ 2017 釜山國際影展 ★ 2017 美國丹佛電影節 ★ 2017 IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片影展 「世界上沒有比拉麵狂更瘋狂的人類！」─「日本一」拉麵王 富田治 蟬聯四年日本拉麵大賽冠軍的現役拉麵王「中華蕎麥TOMI田」富田治，帶領我們進入日本拉麵的世界，揭露他是如何用一絲不苟的職人精神，打造一碗從湯頭到麵條都近乎完美的拉麵。本片藉由探訪日本拉麵名店職人「拉麵屋飯田商店」飯田將太、「Tsuta蔦」大西祐貴等名人，深入日本拉麵職人的生活，拍攝時間長達15個月，從不同的理念及作法到歷史淵源切入，讓人了解拉麵是如何成為讓日本人為之瘋狂的國民美食。
142. 網路緝兇 2021
綜合 62.0/100IMDb ★ 5.6爛番茄 70%24 歲的克莉絲朵·希爾博慘遭殺害，她的家庭因為這場變故深受打擊。當家人決定運用社群媒體追查兇手的下落，正義與復仇的界線變得模糊難辨。
143. 楚浮vs.高達 2010
綜合 62.0/100IMDb ★ 6.8爛番茄 64%Metacritic 59揭露法國新浪潮兩大巨匠傳奇友誼楚浮《四百擊》是經典中的經典；高達《斷了氣》驚創時代風潮之先。兩位法國新浪潮巨匠只相差兩歲，他們對電影懷抱巨大的熱情，也同是《電影筆記》最知名的影評，在創作上共同激盪、互為養分。1959年，楚浮初執導筒便以《四百擊》轟動坎城，之後他給高達一份15頁的劇本，蛻變為高達的成名作《斷了氣》。兩人掀起電影巨浪，叱吒整個60年代。1968年法國「五月革命」之後，兩人的意識形態分道揚鑣。高達的電影風格趨向政治批判，並嚴厲批評楚浮的作品，楚浮更不甘示弱反擊，在當時影壇鬧得沸沸揚揚。透過珍貴的文獻與訪問片段，讓我們一睹兩大巨匠從莫逆之交到水火不容的傳奇友誼，見證世界電影變遷的關鍵十年。
144. 掌鏡 2013
綜合 61.8/100IMDb ★ 7.0爛番茄 67%Metacritic 54★柏林影展「特別獻映」單元★傳奇音樂人御用影像大師★《控制》導演安東寇班全紀錄「安東能賦予你一個你仍在追尋，但尚未擁有的特質。」─U2樂團主唱Bono當代最搖滾的影像大師安東寇班（AntonCorbijn），創作橫跨電影、平面攝影、唱片封面設計、音樂錄影帶等，對搖滾音樂的熱愛，轉化成最直接的影像創作能量。眾多明星及傳奇樂手在他鏡頭下毫無保留，英國傳奇樂團JoyDivision、U2樂團、超脫合唱團、R.E.M.合唱團等重量級天團爭相指名合作，連IggyPop都甘願為他在紐約中央公園裸身爬行！安東的第一部劇情長片《控制》，黑白絕美影像捕捉JoyDivision主唱IanCurtis傳奇的一生，勇奪坎城影展金攝影機獎等全球26項大獎，奠定大師地位。本片將揭開安東神祕的創作世界，豐富的演唱會記錄與大牌巨星爆料，對於攝影藝術充滿哲理的詮釋和反思，是樂迷們今年一定要朝聖的電影！【關於電影】影像大師最私密全紀錄導演克拉吉‧卡漢斯（KlaartjeQuirijns）和安東本來就是朋友，因此她可以拍攝到安東寇班最近距離、最毫無保留的一面。耗時幾乎四年，《掌鏡》貼身採訪安東本人，回溯到他的童年，聽他暢談精彩絕倫的創作經歷，以及對影像及人生的獨門詮釋。本片將揭開安東神祕的創作世界，豐富的演唱會記錄與大牌巨星爆料，對於攝影藝術充滿哲理的詮釋和反思，是樂迷們今年一定要朝聖的電影！
145. 鬥牛犬：米其林帝國 2018
綜合 61.6/100IMDb ★ 7.1爛番茄 60%Metacritic 64★台灣第一米其林名廚 江振誠極力推崇 ★西班牙聖塞巴斯提安國際影展美食大觀 ★美國棕櫚泉國際影展觀摩影片 ★美國SXSW國際影展最佳紀錄片提名 ★5度榮登世界50大最佳餐廳之首 ★7年開7家餐廳 狂摘米其林星星 分子料理教父 亞伯特阿德里亞傳奇首登大銀幕 費蘭搖身「廚神」意氣風發，亞伯特「無名小廚」默默工作… 亞伯特與哥哥費蘭一起打造「鬥牛犬餐廳」，靠著他研發的1876道新菜色，餐廳不僅榮獲米其林三星級肯定，更以前所未有的「分子料理」、掀起全球新一波美食浪潮。哥哥費蘭自此搖身意氣風發的「廚神」，弟弟亞伯特卻依然是關在廚房裡默默工作的無名小廚…。 名聲遠播的費蘭決心投入菜色研發，毅然關掉「鬥牛犬」，「無名小廚」亞伯特在頓失依靠下，只得自己開設餐廳，每天發狂工作14小時，積極投入新料理的研發。他在5年內狂開5家高級餐廳，風格涵蓋西班牙餐酒、墨西哥料理等領域，雖然全數榮獲米其林星級肯定，也讓他成為史上擁有最多米其林星星的主廚。但這些輝煌成就，卻似乎仍不及過去「鬥牛犬」來得耀眼，讓他驚覺：當「鬥牛犬」已成完美象徵時，他該如何才能突破哥哥費蘭創下的典範？ 為了超越完美，亞伯特決定重新打造新餐廳「謎」（ENIGMA）。這家餐廳不僅提供世上絕無僅有的頂級美食，更打破規則、讓用餐也成為一種藝術體驗。然而這項創舉真能成功嗎？亞伯特能獲得廚神哥哥費蘭的肯定嗎？他真能突破自我，再創美味料理的新境界嗎？ 【關於電影】 最難訂位餐廳主廚揭秘《鬥牛犬：米其林帝國》名廚江振誠推崇 獲選西班牙聖塞巴斯提安國際影展「美食大觀」的電影《鬥牛犬：米其林帝國》（Construction Albert），描繪「分子料理教父」亞伯特阿德里亞（Albert Adrià）引領美食風潮的傳奇故事。片中不僅邀集多位米其林主廚大秀廚藝，更首度揭開傳奇餐廳「謎」（ENIGMA）神秘面紗。尤其1人主掌了7家餐廳的主廚亞伯特，憑藉著驚人創意與對食材的嚴苛要求，只花了7年時間、就打造出自己的美食帝國，成為當今最負盛名的西班牙主廚，更獲封「史上擁有最多米其林星星的主廚」，就連台灣米其林名廚江振誠也對他極力推崇，更曾力邀他來台分享創意秘訣。 亞伯特過去與哥哥費蘭（Ferran Adrià）經營的「鬥牛犬餐廳」（elBulli），以層出不窮的創意聞名全球。亞伯特不僅發明超過1800道料理，兄弟倆更破天荒將科學技術應用在烹飪上，發明出液態氮、真空烹煮等前所未有的手法，將食材烹調出另類口感，徹底顛覆傳統料理方式，開創「分子料理」的嶄新里程碑。這些讓人驚為天人的創意，不僅讓「鬥牛犬餐廳」每年吸引200萬人爭相訂位，獲封史上最難訂位餐廳頭銜，更五度榮登世界50大最佳餐廳之首，成為阿德里亞兄弟最知名的代表作。 但在「鬥牛犬餐廳」暫停營運後，亞伯特所經營的餐廳雖受米其林饕客歡迎，卻再也難以超越過去與哥哥費蘭所締造的輝煌紀錄。因此他決定發揮畢生所學打造前衛餐廳「謎」，走出屬於自己的美食之路。電影《鬥牛犬：米其林帝國》不僅紀錄兄弟兩人在經營方針上的精彩交鋒，同時也拍出亞伯特面對挫折的煎熬與困頓，更深度刻畫出他對美食的獨到見解以及驚人的創意，無論是籌備餐廳的過程，抑或他向員工喊話的畫面，都展露出他開創米其林帝國的決心，讓人隨之振奮。這部首度揭露亞伯特傳奇人生的電影，除獲美國SXSW國際影展最佳紀錄片提名，也風光獲邀全球超過10個影展放映。 【鬥牛犬餐廳】 五度評選世界第一「鬥牛犬」世上最難訂位餐廳 「鬥牛犬」是一間以分子料理聞名於世的餐廳，位於西班牙加泰隆尼亞(Catalunya)的玫瑰城。1961年開業至今，多次獲得米其林星級推薦，並五度獲英國專業美食雜誌【餐廳】列為「世界最棒的50家餐廳」第1名。 1961年，德國人漢斯謝林在加泰隆尼亞經營高爾夫球餐廳，並於1963以他的法國鬥牛犬為這間餐廳命名。「鬥牛犬」的重要掌舵人朱利索拉(Juli Soler)及費蘭阿德里亞(Ferran Adrià)，分別於1981年加入餐廳成為經理及於1984年成為主廚。1990年，謝林退休，將餐廳售予索拉及阿德里亞，兩人對分股份。 1975年，「鬥牛犬」首次榮獲米其林一星餐廳。除每年不斷獲米其林評選外，更破記錄自2006年起連續四年獲得英國專業美食雜誌「餐廳」列為「世界最棒的50家餐廳」的第1名，連同2002年首次入選，總計五被評為世界第1名餐廳。 儘管每年超過200萬人訂座，但阿德里亞於2001年起，結束「鬥牛犬」的午餐業務，全年營業時間也縮至160日，大多時間用於鑽研菜色。由於「鬥牛犬」每年只能招待8000位食客，加上阿德里亞決意走價格平民化路線，致使每年虧損50萬歐元，從此轉向多角經營，包括推出廚具、烹飪授課及書籍出版等。 2010年1月，美國【紐約時報】首次披露「鬥牛犬」即將結束營業。「鬥牛犬」直到2011年7月30日才正式宣布休業三年，2014年改以非牟利烹飪智庫的形式重新存在。
146. 音躍巴黎 2013
綜合 59.6/100IMDb ★ 6.5爛番茄 62%Metacritic 56打開收音機，讓愛飄進來...一趟藝術人文巴黎之旅《音躍巴黎》綻現曼妙醉人的萬花世界每個人都有自己的「電台」，有最喜歡的節目、也有最愛的主持人，更或許每天、每週都守在收音機前等待空中約會…。這部描述法國廣播電台RadioFrance眾「聲」相的電影《音躍巴黎》，是《山村猶有讀書聲》法國名導尼可拉斯菲力柏特（NicolasPhilibert）的最新作品，獲選為今年柏林影展「電影大觀」參展電影。導演尼可拉斯菲力柏特費時一年多，進入RadioFrance拍攝，將這個每天服務一千多萬法國人的聲音、轉化成精彩的影像故事，同時保有她的神秘性，引領聽眾進入一個曼妙醉人、音韻無窮的萬花世界。當您再度造訪巴黎時，除了羅浮宮、奧賽美術館外，一定記得到RadioFrance一遊，抑或打開收音機，讓法國最新的藝術人文、新聞資訊以及天籟樂音，隨時充滿、豐富著你的巴黎之旅…。【關於電影】不僅藝術琳瑯滿目、音樂愉悅人心，連氣象和新聞也深具創意…對巴黎人而言，這幢座落於塞納河畔、與艾菲爾鐵塔相對的圓形建築RadioFrance，不僅是國際知名建築師的傑作，更是他們生活的一部分。每天有超過一千多萬的法國人，仰賴著它提供最新藝術與生活的養分，以及曼妙動人的音樂…。電影引領觀眾深入一趟法國廣播電台的美妙之旅，一睹巴黎最頂尖的廣播人，如何發揮他們的藝術創意，並以聲音開創一個想像力無遠弗屆的美麗世界。巴黎最知名的作家、最夯的名人，無不爭先來此、暢談他們最引以為傲的新作與成就，包括電影《復活》劇作家尚柏納普伊、《熱舞騷莎》導演尚克勞德卡里耶、法國女作家安妮艾諾，以及【玫瑰的名字】知名作家安伯托艾可等；而藝術家如「吟唱詩人」達達米露塔、紐西蘭樂團A.S.M、美國歌手瑪伊亞薇妲、西班牙歌手安東尼歐普拉瑟，甚至喜劇大師喬胡班，也在這毫無保留地露了一手…。法國電台合唱團、管弦樂團以及一些優秀表演團體，也愛在這裡LIVE演出。這裡不僅藝術琳瑯滿目、音樂愉悅人心，就連氣象和新聞的報導創意，也令人拍案叫絕！我們透過訪談報導與音樂聆賞，除感受節目製作的秘密、專業與用心，更會進而發現、那些平時一不經意就會錯過的快樂與感動…。
147. 食人錄 2020
綜合 59.2/100IMDb ★ 5.6爛番茄 58%Metacritic 61★ 第74屆威尼斯影展「地平線單元」評審團大獎 ★ 2017 多倫多國際影展WaveLengths單元 ★ 2017 紐約影展 ★ 2017 溫哥華國際電影節 ★ 2017 西班牙錫切斯奇幻影展 ★ 2017 阿姆斯特丹國際紀錄片影展 ★ 2018 富川國際奇幻電影節 ★ 世界著名的日本食人魔小説家 佐川一政的精神世界！ ★ 神祕、荒誕、衝擊！揭露異於常人的佐川兄弟深藏已久的祕密 1981年，法國巴黎發生了一起震驚全球的食人事件。來自日本的佐川一政在留學巴黎期間，在冷血槍殺一名荷蘭籍女同學，並在姦屍後將其肢解食用。經過漫長的審判，法國最高法院於1984年以精神失常為由，無罪釋放佐川一政。聲名大噪的他返回國內後，陸續撰寫了好幾部暢銷小説，甚至四處受邀演講。 《食人錄》並不以還原當年的事實真相為主題，而是透過年邁的佐川一政與其弟弟佐川俊的對話，探討兄弟倆的壓抑的本能慾望及外界未曾接觸過的精神世界。
148. 高第聖家堂 2015
綜合 54.4/100IMDb ★ 6.5爛番茄 54%Metacritic 55見證榮耀上帝的建築奇蹟若要說誰在巴塞隆納留下不朽經典，高第絕對是第一人選。舉世聞名的聖家堂自1882年動工，歷經資金短缺和反對聲浪等阻礙，耗時132年仍未完竣。高第清楚有生之年無法親睹百年碩果，於是投入長時間鑄造模型，供後世參考。沒想到珍貴原創在1936年的西班牙內戰付之一炬。即便殘石碎片被搶救回來，後續工程卻面臨前所未有的挑戰。高第將人生最後43年全獻給聖家堂，甚至定居其中，活的時候像孤魂，死的時候被誤認為流浪漢。他對信仰源源不絕的愛，就像那數以噸計的建材、難以計數的工程，全盤交付世人、全然奉獻上帝。
149. 尚恩·曼德斯：一路走來 2020
綜合 53.4/100IMDb ★ 6.5爛番茄 47%Metacritic 40這部紀錄片毫不藏私地記敘尚恩·曼德斯的全球巡迴演出之旅，尚恩也在其中分享他對成名、感情和音樂前途的看法。
150. 諾瑪：米其林風暴 2016
綜合 53.0/100IMDb ★ 6.2爛番茄 57%Metacritic 47從沒想過自己會成為一名廚師…雷奈瑞哲彼並非生長於一個廚藝世家，他的爸爸是馬其頓的穆斯林、媽媽則是丹麥的天主教徒，從沒想過自己會成為一名廚師。他曾因雙重國籍遭遇挫折，餐廳開業時甚至遭人譏笑，但現在他卻是全世界最具影響力的主廚。短短幾年內，雷奈瑞哲彼為世界掀起了一股美食革命，除為既有的北歐菜系注入新語系，並重塑了一個當代美食主廚的形象。他的故事就像個現代童話，但在光鮮亮麗的表象下，壓力和責任卻與日俱增，使他面臨一場生存危機。2013年，諾瑪餐廳發生中毒事件，米其林拒絕發予第三顆星，令它失去了世界最佳餐廳的光環，也成了雷奈瑞哲彼主廚生涯最低谷的一年。《諾瑪：米其林風暴》跟著雷奈瑞哲彼，看著他如何奮鬥，如何讓自己與諾瑪徹底脫胎換骨，隔年再度登上高峰，四度榮登「世界TOP50最佳餐廳之首」寶座…。【關於電影】世界第一餐廳《諾瑪：米其林風暴》28道米其林料理入鏡美味餐廳很多，但四度排名世界第一、位居哥本哈根的諾瑪餐廳（NOMA），卻無疑是最頂尖、最具戲劇性故事的一家餐廳。在2013年中毒事件爆發之前，諾瑪曾三度榮膺世界TOP50最佳餐廳第一名殊榮，並於事件落幕隔年，重新奪回冠軍寶座。電影《諾瑪：米其林風暴》（NOMA:MyPerfectStorm）就描述這家從螞蟻到活蝦都能搬上餐桌的餐廳，它所遭遇風暴的箇中曲折，以及主廚雷奈瑞哲彼（ReneRedzepi）的人生故事。片中總計呈現了諾瑪餐廳最招牌的28道米其林料理，被媒體形容為「米其林等級的精采電影」，連續入選柏林影展美食大觀、日本美食影展，以及西班牙聖賽巴提昂國際影展，並勇奪最佳美食影片大獎。雷奈瑞哲彼25歲時便創立了諾瑪餐廳，他憑著天賦異稟的品味、獨特的天才與野性，為既有的北歐菜系注入新語系，重新定義了斯堪地那維亞的美食，並在掀起一股美食革命風潮之後，重塑當代主廚的全新形象。諾瑪餐廳僅以七年的時間，便受封米其林雙星餐廳，榮登全球最佳餐廳之首，並因創下短短2分鐘、售光未來三個月訂位而名噪一時。雷奈瑞哲彼更於2012年獲選【TIME時代雜誌】全球百大影響人物。這個童年曾遭同儕霸凌的醜小鴨，在這無人能及的領域中找到了自己的歸屬，並變身為一隻華麗的天鵝。《諾瑪：米其林風暴》導演皮耶狄尚（PierreDeschamps）在看到雷奈瑞哲彼所撰寫的兩本書後，決定將之搬上大銀幕。有趣的是，該片拍攝期間，這位丹麥名廚竟要求他必須長期待在現場，並親口品嘗餐廳所有菜餚，好讓電影能真實體現客人用餐的滿足感受，也意外讓皮耶狄尚大飽口福。他跟拍這位北歐美食先驅整整兩年，將這個神秘又偶爾狂躁的人物傳奇入鏡，並呈現他生活的多重面貌，讓觀眾一窺他不為人知的吹毛求疵、激情奔放，甚至因為犯錯而深感內疚的純真一面，更完整記錄他的快樂與悲傷。最驚人的是，就連轟動全世界、一度幾乎讓諾瑪餐廳關門大吉的中毒風暴始末，也都收錄其中。在光鮮亮麗的表象下，舊有的傷痛卻隱隱發酵。2013年可視為雷奈瑞哲彼事業遭遇低谷的一年。在電影《諾瑪：米其林風暴》裡，我們跟隨著雷奈瑞哲彼，看著他重新奮鬥、再次爬上頂端，讓自己與諾瑪餐廳脫胎換骨，並在2014年第四度奪回世界TOP50最佳餐廳之首的榮耀。這部由皮耶狄尚編導的電影，探索了雷奈瑞哲彼一路走來、逐步成為全球最重要廚師所經過的道路，被譽為是進入諾瑪餐廳美味世界的一趟奇幻旅程。
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