劇情簡介
★2019奧斯卡最佳外語片大熱門 ★奧斯卡金獎導演、奧斯卡提名攝影師 傾情鉅作 ★榮獲 坎城影展最佳導演獎 ★榮獲 歐洲電影獎5項大獎 （最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳剪輯、最佳原創劇本） ★榮獲 國家評論協會最佳外語片 ★榮獲 紐約影評人協會獎最佳外語片 ★榮登 權威電影雜誌Sight & Sound年度十大佳片 一對男女分合來去、動人揪心的愛情故事。 冷戰時期，才華洋溢的音樂家走訪鄉間收集民謠，網羅足以代表國家的優秀藝術家，因此邂逅了歌聲動聽的金髮女伶。儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，戀人註定要顛沛流離；但一見鍾情的他們，義無反顧地投身熱戀的喧囂樂章，他們堅信著：只有真愛能天長地久。 【關於電影】 視覺、聽覺與動人故事的絕美饗宴 4K大銀幕傾心上映 奧斯卡最佳外語片得主《依達的抉擇》導演帕威．帕利科斯基作品，榮獲71屆坎城最佳導演獎，橫掃歐洲電影獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原創劇本、最佳剪輯五大獎，2019奧斯卡最佳外語片大熱門。帕利科斯基以雙親分分合合的故事為靈感，跨越四國拍攝，創作出一部優雅浪漫、又具時代魔力的電影。音樂也是這部電影的重要靈魂，《沒有煙硝的愛情》將民族樂團所採集的在地民謠，改編成三種風格，分為小女孩清唱版、團體表演版、爵士女伶版，隨著主人翁的人生旅程變化樂風，將愛情無法言語的內心世界提昇至另一個境界。歐洲電影獎評審大讚，這部電影極具意義又充滿了情感。創作者以非常敏感的眼光，帶領觀眾穿越時光，將兩人之間異地的隔閡與個性的不完美，訴說得像一首詩一樣。
預告片
演員陣容
觀眾留言（260）
- 采蓮
男女主爱情线条太程式化，女主一个人照亮整部片子！四星半！
- 陳浩佐
★★★这部电影的观影感受让我知道了大屏幕的魅力。
- 謝智
冷战背景下，小人物们的爱恨情仇悲欢离合，折射大时代下的政治暗流深沉冷峻。一对性格迥异的恋人的纠缠爱情比《修女艾达》更加荡气回肠。到底是《芳华》还是《归来》，不同人生际遇的人别有一番滋味在心头。 7.3分
- 李宗儒
2019-05-02 意识形态之争胜负已分，思想割裂是痛苦最大来源。和平半个多世纪，欧洲文明重新整合得差不多，不知东欧知识分子传统还剩多少。
- 李小紫
今年看过的最好的电影。导演很聪明，一个爱情长跑的故事讲得利利索索，不浪费时间，每次年代跳跃后两三句台词就让观众明白发生了什么。音乐更是满分之作，尤其是最重要的“哦哟哟之歌”从民歌到大合唱到爵士一路的发展过程让我这个音乐学院人看得很激动。片尾字幕时的配乐冷不丁地出手把我击倒（就不剧透用的哪支曲子的那个版本了），总之情感攀升到结尾处，一泻千里。是《布达佩斯大饭店》之后，第一次傻愣着对着片尾感受余韵悠长。
- 李石琬
并非厚重的才能伟大，我相信导演追求的就是这种简单、轻盈。
- 孫峻洋
这样的爱，来得有点决绝。音乐非常美，摄影特别美，2018年了，还有导演这么恪守古典，无疑是masterpiece。
- 陳月旺
初看時很難判斷，這部電影到底視「藝術家」是高貴、附庸、還是低俗？最後想想，也許都是也說不定。直至近代為止，藝術和技術都是尚未切割的；如果說女主角從來沒把自己的歌喉這門技術放在藝術這個形象，那麼她的種種憤慨，也許就能得到比愛情更圓融的解釋──前提是這段關係真的是愛情。記得男主角在巴黎對她說的嗎？「妳別管別人只管作自己就好……阿，妝別化這麼濃！」
- 吳政盈
依旧漂亮的黑白摄影（修女艾达），剧情设计的很精巧，但是故事还是老套的，结尾设计很漂亮，有点失乐园的味道，三星半吧
- 黃正蓮
这电影绝对不坏。前半从民间寻找人民艺术，到变味歌颂xx主义是东方阵营共同的故事。虽然过于冷静的我觉得这爱情太扯淡。专业加工后的民歌是比《沃伦》里好听了一点吧？欧洲没有革文化的命就叫幸运。喏，东欧农民风歌的音乐现在还有乐队哩，去听俄罗斯的Ivan Kupala吧！ 一个波兰语局限会几个词的我，看字幕也看得挺开心与亲切。在华沙的时候我也看过那种女伴帮男伴翻跟头的跳舞。我觉得波兰民间舞和哥萨克舞，绝对是东欧特别健身的两种舞。 导演不是十几岁就跟爸妈去了英国嘛，刚看完的《香蕉的低语》里说，留下的人不讲故事，离开的人倒是很能讲。这当然有留下的人的怨气，不过从另一方面想，跳出去成了局外人，才知道外人想看到什么样的故事，于是就挖掘出来给你看呗，不管是不是真实，毕竟是个好故事。
- 吳俊花
勉强及格。帕夫利科夫斯基的影调还是挺特别，这黑白片子让我觉得一会像郭利斯马基一会像加瑞尔一会像博格曼，但其实这些年该导演一以贯之的是，你看他的画面，会觉得像一个少年在偷窥他性成熟的哥哥姐姐辈们的视角，有些疏离——因为还不了解人物间的肉欲情感关联，有些柔情，还有些跳跃——因为是偷窥看的不全，这种创作者的主体感觉，是导演最独到的地方。至于剧情嘛，虽然放在冷战的大标题下面，但男女主逃离波兰，之后在各自的感情生活里不断相会（出轨）在巴黎、南斯拉夫等地的故事，我实在看不出什么艰深的政治角度的分析，那个隔绝年代似乎只是男女主中间分离状态的一个呼应。看到最后才发现，原来只是献给父母，所以这种单薄的故事来源就很清楚了。导演虽在英国生活，但他父母跟波兰流亡政府并无瓜葛，否则，我觉得这个故事不会这么简单了
- 梁惠珊
叙事效率真高，大银幕看把摄影和构图上的优点都放大了
- 陳秀宇
我认为这部电影最好之处在于，它不动声色、自然微妙地呈现了一个在冷战这样一个政治大背景下的爱情小故事，导演没有刻意地控诉意识形态，观众却都理解这场纠结的浪漫爱情正是时代造成的悲剧。注意，它首先是个爱情片，然后才是冷战时期的爱情。 音乐的选取和演变就是对意识形态最好的隐喻。作为故事主轴的同一首歌，从一开始下乡采风的淳朴民歌，改编成歌功颂德的宣传歌曲，再改编成法式香颂的抒情爵士。在场景音乐方面，一开始是苏联二战时的流行曲目《喀秋莎》还有庄重的《国际歌》；后来在巴黎日食酒吧，一首美国摇滚乐Rock Around the Clock响起；回到波兰后，女主角唱着一首带着拉丁风情的流行乐Baio Bongo，都暗示了政治氛围随时代的变迁。另外，片尾在“献给我的父母”之后呈上一段巴赫的《哥德堡变奏曲》，可以说是神来之笔了，回味无穷。
- 蕭靜雯
明亮柔和的光影当属黑白影像之美，勾勒艺术家生命中不能承受之爱：开始于爱情，迷恋于爱情，流亡于爱情，受害于爱情，依靠于爱情，终结于爱情。
- 陸雲臻
一段旷世奇恋，拍出来却既不感人也不悲壮，能做到这一点也是不容易了。所以爱情其实只是个幌子，导演在叙事上做了超乎寻常多的减法，把从那个时代走过来的东欧人那种深沉、复杂的情感全部转化为了背景，沉淀在故事和镜头之后，正如那些经历和过往，早已经融入了他们的血液和灵魂。我想，对于还没有等到这样经历的我们而言，是没办法完全体会到这种情愫的。
- 馮信伸
一次相遇一次别离，爱情用时代和时间来叠加浓度，当重获自由后，却发现尽是苦涩。此生容不下那就去彼岸吧。
- 宋喜中
算是个ppt电影，但每一张ppt，都自成一个简洁有力的段落，而ppt的光影与构图，更是年度之选。
- 李淑琴
7分。欧盟影展。黑白影像迷人，摄影构图极佳，似乎是延续了导演的个人风格。男主的锋芒完全被女主的光彩盖住了，对他的才华和郁郁的表现都有些弱。直到最后一阵风都很克制，真好（某比较对象，学学）。波兰语太像俄语了，几度产生我能听懂的错觉。//数字黑白片，质感非常棒啊！
- 張美佳
生离死别的戏码都是个中高手，一到岁月静好就捉襟见肘，这算不算是被压抑过人性的战后社会主义郭嘉文艺男女的通病？摄影佳，女猪（越看越）美，波兰民间音乐好听
- 林晏月
经历抢票转票再抢票再转票反复几回合后，终于跨越20公里去北大看完了这部冷战期间的爱情芳华。明天还要再跑20公里看《盛夏》。为啥别人都是爱情长跑，我却要电影长跑？～固定机位的黑白摄影非常具有凝视感。冷战世界里的热恋，每一次分分合合都身不由己，男人为了恋人回到叛逃的波兰，算不算“为了你我愿意热爱整个世界”？但最终他们一起放弃了生命。最后一行字幕“献给我的父母”大大加分。
- 侯慧萍
和来自塞尔维亚的导演合作。他生在贝尔格莱德，长于加州和堪萨斯，说流利的塞尔维亚语和英语。他总爱说，在上海的白人，实在是太多了。他们带着高高在上的优越感和来自传统强国的天生无知，像新型的殖民主义一样霸占这座城市。可最让人咬牙切齿的是，他笑着说，我身上流淌着的社会主义血液，让我一方面痛恨鄙夷他们，另一方面又不可避免的羡慕他们。那边的风景更好，可哪边都不属于我们。
- 詹怡如
7.6 压抑的社会主义和腐朽的资本主义都非归宿，风景还是另一边好。光影仍然美妙，或许由于加入歌舞因素缘故，比死气沉沉的前作更加清爽滑顺。可惜省略了事件因果、模糊了时代感却也没能在人物塑造上有什么建树，虽然有动人之处，但感情没能叠加，徒留一堆相互抑制情绪的片段。
- 吳彥文
想起了加缪说的“爱，或燃烧，或绵延，二者不可共存。”《冷战》这个片名除了表达时代背景，更深切的感受是：这样炽热的爱，在现实的消磨面前不堪一击。俩人数次仓皇逃窜，全靠人生的大悲大落把爱唤醒。结局与其说是为感情殉葬，不如说是放弃抵抗。两个曾经各自自私，各自软弱的人。用尽全力，最多也只能做到这样。演员的表演很不错，音乐是美的，电影也是。
- 吳怡伶
#BIFF# 4:3的黑白摄影非常美。用极简主义的、片段式的手法处理一个时间跨度很长的、冷战时期的爱情故事，贯穿的主线是音乐。片中有一段为电影画面配乐的小段落可以视为全片方法论的隐喻：所有的情感和故事都融入到音乐里（本地性在民歌里、自由在Free Jazz里，propaganda的渗入、民歌翻译成法语后的笨拙，都通过音乐表现）。
- 張怡天
社会主义把人变成鬼，爱情把鬼变成人。这个片用黑白拍出来真是太棒了。喜欢时间线上大段的留白和对话的简单，删繁就简但寥寥几笔就把周遭的政治气氛和二人的感情状态刻画得很好，在许多部分帕夫利克夫斯基几乎是用一种一带而过的手法制造出了持续的震撼力，也喜欢音乐
- 謝子芸
那一边的风景更好 第一次在影院发现了宇宙
- 王于庭
突出的黑白影像，流俗的爱情故事，同一首歌不同世界不同唱法，同一段爱情不同世界相同对待。有点波兰《芳华》的意思，只不过别人透过政治看纯情，我们蒙上猥琐装纯情，同样冷战大背景下那个年代我们的年轻首先抛弃的就是他妈爱情。
- 蔡逸琇
喜欢摄影、黑白画面甚至主人公的各个造型。前半部分甚至有多处很有感触。后一半则总感到随意或仓促，时代的影响反而在消退，仿佛你们的抓马终于战胜了时代背景的变迁。
- 劉承容
黑白纪实风格，演绎了一段由音乐而开启、进而转变的人生与爱情故事，作为一部今年的新片，导演故意用了4:3的画幅比例，营造了黑白怀旧的感觉。
- 劉倍孜
以为是波兰版芳华，怎知竟是波兰苦月亮…电影节始终青睐这种不作会死的情节…叫你私奔你放鸽子，帮你出碟你又矫情…不过放在当时历史背景下这样的唯美凄厉爱情也只能存在于电影中了…每个定格都是一幅作品…波兰劳模姐来势胸胸…
- 李嬌禮
如何才能過好這離亂的一生。“我沒有性生活，但郭嘉每天都在強-姦我。”
- 謝佳玲
浮在水面唱歌，心脏变成石头；跃上台桌跳舞，钟摆扼杀时间。走远又折返的亲吻，重逢不分开的誓言，当你爱上一个人，时间不再重要。跳进波兰的湖水很冰，我是取暖的篝火；东德边境的西风很冷，你是吸不断的烟。有过两个孩子，杂种唱盘和害羞小孩。孩子拍了部电影，纪念父母在冷战的世界里谈了一场热恋。
- 路亭政
黑白画幅勾勒炽热爱情种种：两颗心四个眼睛，一见钟情两情相悦；一个孤独一个渴望爱恋，不求同日生但求同日死。横跨数十年的同段歌词由激昂高亢的合唱到优雅的爵士蓝调，配乐丰富弥补叙事上不足。但最感兴趣是男女主，女生mix J.Law和劳模，男主是JamieDornan等高个儿男星的年长版...俊男靓女了。
- 陳財光
好几场戏都是很有意思和味道的啊，导演大量运用动静对比的画面，黑白影像又将这一特点无限放大，风格化非常明显，不过连在一起嘛……这都是啥玩意？
- 林乃亮
上海电影节看的唯一一部新片。影调、构图延续了风格，依然精致细腻。叙事上比修女艾达好多了，拿捏的很精准，让一个原本会狗血的剧情套路，显得隐忍而动人。
- 王曉佐
2018巨子。不写通奸，欧洲作家还有题材吗？奥菲利亚一节，他们能体验到的最大的自由。
- 林宛霞
碎片化的时代记忆里，选中两名深情而有故事的演员已经成功了七成。不刻意是我对这部电影最大的好感。
- 蔡美惠
黑白带出的怀旧质地，留白增添的想象空间，加上每一帧精致的构图，另这一则看似普通的乱世爱情显得极简而动容，每一段时期刻意隐蔽了叙事发展，只是为观众展现两个人在一起的状态，不经意间泄露出一些过往，但都让步于爱情，仿佛没有彼此的经历都不值得被讲述，结尾那句到那边看更好的风景收得很棒，不是苦涩，更像是结伴回家。
- 吳秉芸
这片高级了，没有叙事，碎片化，MV式片段，怎么看这都是烂片标配，但就是挡不住这片子的流畅。苦难片段的留白，纯粹聚焦爱情，完全没有煽情，却久久回味，我得缓缓情绪。
- 魏承穎
网盘看过没有下载，还是忘了补標了应该是2018年看过的
- 郭孟君
2018欧盟电影展。名为「冷战」实际却是男女间的情怨纠结，婚姻誓词中「唯有死亡才能分开」却是死亡成为永恒的幸福与陪伴，古典主义的镜头、剪辑与音乐，辅以永恒不变「无法在一起的情人」母题实现了一种廉价的「荡气回肠」，唯有「对面的景色可能更好」，说出了超越爱情与时间的真相。
- 林弘富
一种新兴的短视频叙事，无数次以为自己在滑动ins或抖音，黑幕中断就是加载等待。所以，这电影没了能统摄到一起的劲/气质。也正因如此，一会想讲分离聚合人心无常，一会又逸到别处，去描摹时代背景。十分疲惫，感觉自己的情感永远在被斩断—重接—再被斩断的过程。摄影救回点好感，有一处用固定镜对着镜子里外的男女主，来表达两人感情发酵的用法挺不错（后面也多次利用镜子），漂在河里那一幕也印象深刻，令人想起奥菲利亚，唯美醉人，但可惜没有延续下去。
- 陳信宏
动荡年代无处安放的爱情。基本就是歌舞场面穿插着男女主分别又重逢，做足了留白省略，不到90分钟的片长却容下了一段延绵数十年的坎坷情路。精致至极的黑白影像。
- 謝佩星
沿用了修女艾达的1.37:1画幅，复古迷人的光影交叠，渲染出极致的情绪氛围。对爱情的描摹堪称经典，男女主人公的数次相见，均以碎片化的方式呈现，铁幕两端数年的悲欢离合，不止是意识形态的阻隔，更因二人独立的个性，爱情灼烈炽热又伤痕累累，足以熔化冷战铁幕。电影奉行极简主义，聚焦在爱情主线的描绘，但寥寥数笔就能以小见大直接或间接反映时代背景，体现个体命运和社会体制的关系，比如57年巴黎见面必是得益于56年波兹南、十月事件后的政治缓解，再如反对歌颂政治的女音乐家再未露面，行政经理却平步青云。音乐成为升华影片的关键元素，不仅烘托了情感，更具有表意功能，一首朴实的波兰民歌被搬上舞台服务政治，逐渐失去原本的天性；在巴黎融入了爵士乐的变奏，成为西方世界的消费商品；演唱南斯拉夫歌曲、拉丁音乐，在时代变化中随波逐流面目模糊
- 霍美惠
冷峻的黑白色调，近乎正方形的画幅，带有强烈的个人风格，《修女艾达》后另一部凄美却心碎的作品。钟摆扼杀了时间，政治隐藏在爱情背后。你是我命中注定的爱恋，哪怕时局不断变迁、撕扯，也无法消磨我们的爱情。我依然与你紧紧相依，不离不弃，直至死亡将我们分开。
- 吳美桓
自作孽。类似的故事上演很多遍，这次不过是影像上比较不同罢了。
- 黃建良
纵然配乐风格贯穿历史年代变迁，拼接一切可能的电影元素比如模仿早期东欧民俗采风纪录片、男主给德国表现主义电影配乐、法国新浪潮手法下的巴黎流亡和偷情时期、意大利六七十年代艺术电影里一样跳上吧台的舞蹈片段，但是只有东欧民间旷野里盘旋的忧伤复调能让历史题材波兰电影致命的魅力击中人心。／ELLES里和朱丽叶比诺什用手抓意面吃的年轻妓女、最佳外语片奖输给利维坦的修女艾达里的singer、冷战里试图弑父单纯热烈的她，“我尝试想着自我毁灭人格的Amy Winehouse来饰演女歌手”，她在采访里这么说，又冷漠又炽热
- 陳琳音
《廷安日常生活中的历史》:“…每当廷安革命釆风秧歌队唱到“黑不溜丢花，献给共產黨”的时候，群众们都爆发出热情的笑声使劲鼓掌。开始以为是演出精彩，后来发现不对，群众们笑得蹊跷，于是请教民间秧歌老把式，才知道那是一句恶话，专指男女下半身…于是把这句歌词改成了“哎哩美翠花，献给……”
- 幼薇
也许只有波兰人才能拍出这种电影——价值观各种不正确，但去他的欧洲！去他的苏联！伟大的波兰人民灾难深重，连绵的灾祸铸就了他们充满怀疑和热爱自由的性格，他们厌倦了东方的虚伪和西方的无聊，唯有死亡与爱可以超乎其上。
- 魏佳琪
黑白质感很棒，最后20秒神来之笔。可以说直到最后一句台词前，我都对这个故事喜欢不起来。一部分原因也是形式所致，影片几乎省略了所有情节，男女主人公的情感只是被展示，无法被连结，以至于某几个时刻不知道为什么要这么外围地远观一个别扭爱情故事。你们好像爱得很孤独，但看起来却只是儿戏。真的可惜。
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