Four Ways to Say Farewell－電影介紹
D大調第九號交響曲由古斯塔夫·馬勒於1909年至1910年間所作，此曲連同『大地之歌』，成為第十套由馬勒創作之交響曲。由於馬勒未完成第十號交響曲便已與世長辭，故此首第九號交響曲，亦是馬勒生前最後完成之交響曲。
本曲於1912年6月26日由維也納愛樂管弦樂團及布魯諾·瓦爾特帶領下作首演。當時馬勒已經離世，因此亦沒法親臨首演。本曲同時亦是馬勒唯一（如果撇除還沒有完成的第十）一首交響曲在完成初稿後未有作出任何修改。樂譜同年由樂譜出版商Universal Edition 出版。
全曲演奏時間約75分鐘。
本片是著名指揮大師倫納德·伯恩斯坦對馬勒第九交響曲做的簡要介紹。
這首交響曲共有四個樂章：
1.悠閒的行板（D大調）
2. 從容不迫的蘭德勒舞速度。帶點笨拙，非常粗糙（C大調）
3.迴旋─滑稽曲：極快板。非常固執的（a小調）
4.慢板。非常慢但有節制（降D大調）
第一樂章
第一樂章是鬆散的奏鳴曲式。在關鍵的部分中，使用了持續的並置調性，這在較早作品（如第六、第七交響曲）中也出現過。整部作品由一個猶猶豫豫的切分主題開始（伯恩斯坦等人認為這描寫了馬勒的心律失常），這一主題在展開部的高潮由長號聲部重現，象徵着「生命中的死亡」入侵，在樂譜上標着「以最強的力度」。主題還引用了貝多芬第二十六鋼琴奏鳴曲「告別」，作品81a的開頭動機，恰巧標誌着馬勒早期音樂生涯的一個轉折點，在大學畢業音樂會上演奏「告別」奏鳴曲。這是一個從升F到E的下降二度，只有在樂章結束時才得到解決。
第二樂章
從容不迫的蘭德勒舞速度。帶點笨拙，非常粗糙 (C 大調) Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (C major)
第二樂章是一種名為蘭德勒 (ländler) 的舞曲，但它已被扭曲到不再像跳舞。這讓人回憶起了馬勒第四交響曲中的第二樂章，那失真的傳統舞蹈到舞蹈的死亡。舉例來說，馬勒將傳統的和弦序列轉為面目全非的變化。
第三樂章
輪旋─滑稽曲﹝極快板﹞。非常頑固 (a 小調) Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (A minor)
第三樂章採用迴旋曲式，同時展現出馬勒最終成熟的對位法技巧。樂曲開頭以小號不協調的主題開始，逐漸發展為雙賦格曲式。樂章開頭的標題標示了 "Burleske" (一種滑稽性的模仿作品)，帶出一種既混合巴洛克時期的對位法及不協調和弦的風格。馬勒在手稿中寫上 "給我在亞波羅的兄弟們" (to my brothers in Apollo)，正正反映他對批評者一種自嘲而枯萎回應。因為在希臘神話中，太陽神阿波羅既是音樂靈感的守護者，也是破壞之神─他的箭會為人間帶來瘟疫。
第四樂章
極慢板。非常慢和有保留地 (降 D 大調) Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D-flat major)
標示著 "非常慢和有保留地" 的最後樂章先由弦樂器開始。有音樂評論家認為主旋律的音型跟英國一首葬禮常用的讚美詩﹝《求主同住，夜如潮水快將降臨》﹞十分相似。[1]同時更直接引用了第三樂章中段的旋律。把這個樂章湊成有如一首輓歌。而整體的氣氛都是充滿著淒涼孤寂、空洞得令人毛骨悚然樂段。旋律和伴奏各自在極高音區或極低音區進行，留下中間區域巨大的空洞缺口。因此他們認定為這首交響曲儘是充滿著「死亡的預兆」。 最後部份中，馬勒於第一小提琴中引用《亡兒之歌》第四首的最後一句旋律；"在遠處的天空，日子將更美好"，音量更見柔弱，音樂漸漸消散，最後至萬籟無聲。
馬勒第九交響曲採用下列編制：
木管樂器：短笛，4長笛，4雙簧管（第四雙簧管兼英國管），E♭調高音單簧管，3B♭調單簧管，B♭調低音單簧管，4巴松管（第四巴松管兼低音巴松管）
銅管樂器：4圓號，3小號，3長號，大號
敲擊樂器：定音鼓，大鼓，小鼓，鈸，三角鐵，鑼，3鍾（無固定音高），鐵片琴
弦樂器：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，2豎琴 D大調第九號交響曲由古斯塔夫·馬勒於1909年至1910年間所作，此曲連同『大地之歌』，成為第十套由馬勒創作之交響曲。由於馬勒未完成第十號交響曲便已與世長辭，故此首第九號交響曲，亦是馬勒生前最後完成之交響曲。
本曲於1912年6月26日由維也納愛樂管弦樂團及布魯諾·瓦爾特帶領下作首演。當時馬勒已經離世，因此亦沒法親臨首演。本曲同時亦是馬勒唯一（如果撇除還沒有完成的第十）一首交響曲在完成初稿後．．．
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