
劇情簡介
故事靈感來自真實新聞事件。重案隊長劉隊 (廖凡 飾) 重金懸賞逃犯周澤農 (胡歌 飾) 。與他關係微妙的風塵女子劉愛愛 (桂綸鎂 飾) 、五年未見的妻子楊淑俊 (萬茜 飾) 、曾經的好友華華,各懷心事的人相繼被捲進這場追緝行動。令人絕望的逃亡變成救贖之路,這場特別的「聚會」該如何收場?
預告片
演員陣容
觀眾留言(214)
- 吳俊凱
1、桂纶镁和胡歌初见面,小镁问胡歌:“乖儿子,借个火!” 胡歌破口大骂:“叫谁儿子呢?” 2、胡歌的绰号应该叫“淘票票”,毕竟他的死对头是“猫眼”! 3、陈永忠带着桂纶镁,没有去宾馆,而是去了一家电影院,黄觉正好也在这家电影院里! 后来,黄觉就给了他一枪! 4、桂纶镁问胡歌:“乖儿子,你没想过逃吗?可以去南方!” 胡歌这次知道了这仨字的意思,没有生气,反问到:“你怕是不知道有个东西叫‘天网’吧!” 5、廖凡载着桂纶镁,问她:“拿着这笔钱打算怎么花?” 小镁回答:“回家开个店!” 廖凡接过话茬:“开家洗衣店就不错!”
- 郭怡恬
角色的动机是明确的,心理动向是模糊的,像是被命运之手推搡着,在绝望的黑夜中行进。很喜欢片中的几组蒙太奇,动物园里动物们的眼睛,马戏团中人头蛇身的女人,还有那些糊墙的旧报纸,传达出一种超现实的意境。警察搜捕那条线真是满满的求生欲,明显是为了过审而加大了“正义一方”的占比,但是整体效果还是很好,调度和光影真美。
- 謝孟枝
能拍出自己的风格、用空间和光影来讲故事的,实在少数,但刁亦男能做到。比《白日焰火》节奏更生猛,情绪更浓。表白我们小镁,能融入这种方言氛围内,让你完全忘记孟克柔和路小雨们。
- 謝芝亞
实在不及廖凡,角色单薄,演员带给电影的东西实在是太少了。形式大过内容,该有的也不能说没有,就是凑不齐一部好电影,外在风格突出得过分了,反而丢失了《白日焰火》最吸引我的那种又沉又稳的气息。如果说白日焰火是站在人心最荒芜的部分,最熟悉的冬风呼啸而来吹得脸颊生疼。南方就是一个北方人离开了家乡,像浮萍一样格格不入,在拼命装点中暴露出实则荒芜,实在可惜,我真的想念《白日焰火》。
- 鄭伊香
非常感谢桃桃观影团提供超前观影映后见面会活动。影片是胡歌作为第一主演的第一部电影,开头就是胡歌凶狠的目光,几场打戏中,胡歌的打斗动作戏十分凌厉,三个字,“稳准狠”。 影片从头至尾,有过4次“聚会”,一是盗窃团伙分地盘,二是在馄饨面馆的大街上警察逮捕行动,三是周泽农和刘爱爱“开房”,最后一次“聚会”是结尾两人吃面的场景。影片充斥着大量的血腥暴力画面,盗窃团伙和警察开枪无数,死伤十几个人,开头的叉车切掉了脑袋,镜头一点都没避讳,口味之重实属最近几年国产黑色电影里的NO.1。 胡歌,小镁,廖凡三人的角色中,胡歌的人物形象是最丰富的,有冷静凶狠的一面,也有温柔的时刻。 电影下周就开启路演了,期待能和导演、主创有第二次的映后交流机会。影片也强烈推荐大家去看!
- 皇甫立偉
太好看了!观影过程很享受,一些段落想起天国和地狱、侠女和江湖儿女,我就是很吃中华奇观这一套!去他妈的老外,谁说只有老外爱奇观!动物园对峙超级棒!但是胡歌不行!我对他有成见,片尾曲怎么能让他唱,出来资源我要手动改成陈蓉蓉版的!
- 許國瑋
于相对密闭的物理空间里制造出连环的令人不断多疑的心理空间,比《白日焰火》的影像风格化更进一步。比较喜欢旧楼逃杀的日式配乐,与标识强烈的雨和迷夜浑为一体。
- 王欣勇
小镁怎么看都不像风尘女,胡歌怎么演都不像是悍匪,这两人怎么讲都不像是说正宗方言
- 池宛君
刁亦男式的非典型黑色电影,胡歌演技让人刮目相看,桂纶镁美啊!最喜欢吃面的一场戏,人物的挣扎和和解在追逐中像一滴滴雨滴敲打心灵,廖凡说看到最后他觉得特别温暖。推荐大家12.06去影院一趟看看是否也像廖凡一样在影片最后感到温暖。
- 謝馨儀
还是想说两句吧。如果你对片子的期待是有紧张刺激剧情的片子那这个期待是错误的。这是影像风格十分强烈的电影,画面水平绝对是超级一流的。剧情方面不要有太多的期待。至于大家一直想问胡歌的演技,就。。如果你觉得片子不好看也不是胡歌的错,导演本身压缩了演员发挥的空间。如果横向比较那胡歌和廖凡比,就好比你和刘翔跑110米栏。廖凡一个眼神都比他有戏。电视表演和电影表演不是一回事,隔行如隔山,电影和电视是两个行业,囧雪演电影照样扑街
- 沈志賢
看于6月6号慕尼黑电影节。当时是第三场放映的最后一场,90%的观众都是华人面孔。 优秀的类型片。我觉得电影是演员的表情细节,电影的表现形式和感官体验大于故事性和情节密度,夜场戏很多,所以还是在电影院看比较合适,能更好的体验到比较震撼的视听和追逐镜头。 是好电影吗?当然,是非常优秀的华语片。以上
- 謝麗娟
以类型片论,这是一部出类拔萃的黑色电影。以此为前提,才往后聊。映后谈主持人问什么导致了刁亦男从早先社会批评到现在类型片的转变,刁直言社会批评电影很难拉投资。不过这挫折也让他很幸运地遇到了类型片,发现类型片同时融合作者性和社会性的可能。将这种可能作为观看的出发点十分恰到。在前作《白日焰火》中,镜头对准北方老牌重工业城市的衰落。而到了这部电影,故事地点换成了武汉,视野却放大到了城市化进程中的遗孤——城中村。城市化进程不平衡,社会阶层矛盾和资源稀缺等问题转化为阶层内部矛盾。刁将阶层中的各式人物拉到同一平面,展示他们之间无休止的内耗和困斗——这种具有普适性的斗争,除了两败俱伤外,没有出路。问朋友这样的场景他觉得现实吗?他说有点远,像停留在了上个十年。我也同意。话题过时了吗?不,恐怕是我们大意了。
- 李世偉
做作的拍摄手法,扁平的人物,碎片且毫无章法的表达,甚至连所谓的生猛也不过如此。另,希望几位主演明白,有气无力不等于沉默的爆发。
- 何冠伶
是一种很特别的观感,不像《白日焰火》包裹地那般严实,而是那种炸裂开来的,直扎入心底和眼帘的感觉,好吧,总结就是一个字:爽,毕竟是能使我忍受膀胱震颤之苦110分钟的电影,怎么能够不喜欢。
- 詩楓
无论是叙事结构还是镜头运用,节奏把握都非常棒。人物塑造与环境融合十分和谐。明面上不是一部文艺片,但是最直观的联想就是《路边野餐》。比娄烨今年那朵云真的值得夸上许多。男主角的演技也很有突破。
- 謝山能
四大主演换掉三个可能会好一些……有些镜头确实很喜欢,剪辑方式啊配乐啊看出来有些复古的意思,只是,我不能因为它是部华语片就吹上天啊……
- 傅孝希
黑色电影的内核是以高反差的色彩来展现善与恶的斗争,灵魂的沉沦与重生,也就是说得有一个基本的对立原则,如果没有这些,就变成了空泛的视觉景观游戏,停留于自我赏玩的层次 2.5
- 崔紹樂
胡歌太帅了导致跟这个电影情节和人物设定严重不符 他整个人放在这那帮偷车贼里面只能用鹤立鸡群来形容 以至于我从开始就在想他会不会是个警察卧底 反正就是很让人出戏 虽然他演的貌似还不错 没有以前演电视剧的影子
- 孤容
#ffmuc 终于知道为什么昆汀中意此片,雨伞刺杀的场景简直就是昆汀style。大篇幅的夜景,灯光和影子,各种影像符号,使全片充斥着失真的荒诞感。故事性不如《白焰》,但刁亦男营造的南方夏夜的潮湿闷热感,倒是和今天的天气出奇的搭 P.S.桂纶镁的演技很惊喜,相比《白焰》,这部片的表演空间更大
- 王昱恬
前半小时挺好,盗车团伙内部的凌厉杀戮,叉车断头、偷车竞赛、街市枪战,在南方黏腻温吞气氛里,构筑了一个流淌丝丝鲜血甜腥味的异世界,比贾樟柯的香港黑帮cos更具压迫力和冷笑话,后面的剧情也算新鲜,混战中胡歌误杀警察,于是变大案,全城通缉风雨飘摇,他琢磨的是让妻子举报自己好领走三十万赏金——但可惜拍烂了,警察廖凡也好,妻子万茜也好,包括胡歌本人,都成了只要做成一件事的人形工具,人物写的单薄也罢了,几个人之间也没有深层次的心理互动,他们都是孤立的活在一个形势里,桂纶镁的角色是唯一能承载矛盾和暧昧的,但她慌里慌张的表演让角色性格滑向了不可知,那后面她跟胡歌两人一副扑克脸的跑、躲、做爱等大量戏份的意义何以支撑?胡歌作为黑白两道的猎物,除了想如何让老婆领悬赏外还在想什么?这个人呈现出来的是一片空白好吗?
- 王詩旺
我真的已经看够这种题材了,刁亦男在风格上的尝试甚至有些做作了,这些西南乡镇景观、血浆和暴力、动物园和马戏团、开玩笑一样的板鼔配乐(真的很出戏啊...)都服务于什么样的内核了?整个电影像是橱窗里昂贵的装饰艺术,结尾谜一样的人物动机让人放弃解读.... 戛纳居然还在吃这一套
- 馮俊廷
看一群说着武汉话的外地演员互相飙演技真的是一种享受,配合上刁亦男导演这次凌厉的影像风格和霓虹灯的光彩美学,着实有一种光怪陆离的神秘感,作为在武汉定居的湖北人也确实有种熟悉的生活感触和超乎地域的架空时光,故事节奏优秀,演员表演带感(曾美慧孜也是惊鸿一瞥),导演风格更是没话说!
- 何舒涵
视听层面上的华语年度最佳,杜比厅音效完全值得一张电影票。选角和台词仍有遗憾,但在光影的锋芒之下显得无足轻重。武汉天生适合这样生猛的故事和表达,每每万箭穿心,总是浮城谜事。
- 陳冠宇
美学的确亮眼,非常酷,表层感官得到满足,只是纵向的快感欠奉。如果你批评《春江水暖》的卷轴式平移长镜是毫无必要的形式,那么《南车》里城市底层的破败元素同样也有一些是毫无必要的。两次雷同的排兵布阵来暗示警匪同质,在房地产广告幕墙前行走凸显城市化的虚幻(类似的摄影已经太多了),单独拎出来也许值得细味,堆多了就反而有点让人茫然。
- 王惟怡
作为主竞赛影片,在戛纳是一场非常盛大的首映。映后有机会与主创们交流电影,实在是太棒了。影片看完后很多内容还需要咀嚼,又回味了很久。人物之间的关系是复杂而微妙的,暧昧从沉默中萌发,在潮湿黑暗中的霓虹中,或在湖水上的扁舟里。广场舞上发光的鞋、动物园里的逃犯,都是真实存在于现实中的光怪陆离。
- 許佩琪
导演风格化的视听语言大于一切,于是在杜比厅里仿佛看出了4D感,实力加分,你能感到电动摩托车队从身边呼啸而过,火车头顶轰隆隆疾驰,地板都在震颤。方言让故事自带浓厚的地域色彩,但也拉远了与北方观众的距离,削弱了故事和人物本应有的重量。
- 連佩男
导演说这个片子的名字来自于这个剧本的第一个句子。这句话初听有点玄乎,但仔细一琢磨,这就是诗人思维。这部作品在《白日焰火》之后,从另一个维度补充形成了刁亦男的风格,我谓之为“创伤自救型”叙事—困兽在自寻出路时的奇遇。这是粗粝后的一次温柔,是绝望后的一次回望,北《白》南《南》多么好的一个对仗,这一次不再冷彻,而是黏腻,《白》是冰雹后的庄稼地,人性残破不可收拾,《南》是细雨后苜蓿花,是凄艳的奇情。桂纶镁的表演艺臻化境,从心里长出来的底层女性的傲娇和恐惧结合,面对急转直下的错综的暴力、压迫、爱情,她小巧的身体表达了无尽的被挤压在一起的情感。电影中多处情绪闪闪发光绮丽多姿,面对突入的爱情的笃定,在人性之悬崖处的择决,都是导演叙事能力的又一次体现。
- 林重佩
超级棒!有点激动 这是一部继承日本新浪潮的作品。我觉得刁亦男把他自己的黑色电影做得越来越好了。最精彩的是新千年国内县城的夜间光芒(霓虹 发光玩具鞋子 卤素灯日光灯综合而成的夜景图)搭配上一种极其隐晦的运镜以及(导演提到)中国乐器和京剧鼓点的推动已经开始走向了一种独特的中国黑色类型。尤其剧情的压抑和暗线处理把存在推到感知之前以动作制造意义(导演语)激动/从东北转镇南方也非常成功。一开始我看到胡歌觉得非常出戏尤其是他那张正气的脸但慢慢发现这有种非常独特的气质 就是那种黑色电影-法日新浪潮主角的脸 恶棍但你没法不爱
- 林淑芳
够brutal够有劲!在戛纳看到这样的华语电影太过瘾了。提气!(有缺点,动作设计和空间叙事有点瑕疵)
- 郭柏翰
这部电影技术,风格等等,都是比较优秀的。 美中不足,就在于它的结局是锁定在底层两个女性身上,但这种“升华”说服力感染力都不强,因为要聚焦底层,又何必讲罪犯。 既然要讲罪犯,关于罪犯的铺垫也不多,想象空间太大了。 逃犯的逃亡以及困兽之斗,和两个可怜的底层女性的结局,似乎就只是一个故事。 这也是很多观众不太“懂”的地方。 但是我个人挺喜欢这个故事的,我觉得故事就是故事,不需要什么升华,我们平时的生活又有什么升华了。 我觉得这是一部非常猛的片,就是猛过头了。如果能收回来一点,那就更完美了。 总之,刁亦男再一次用他强烈的风格,征服了我。这部电影应该就是今年国产最佳了。
- 周介心
那些5星好评你们真的为观众负责了么?这部电影从节奏感来说,就不符合当今的审美。同时它也并没有很好的讲好一个故事
- 趙剛珠
淋漓的小雨,迷幻的霓虹灯,潮湿嘈杂的城镇都让片子有种浓浓的忧郁的乡村犯罪风。故事很接地气,但演员一个个都文艺深沉得不食人间烟火,有点尬也有点假。个别叙事剪辑割裂,镜头和节奏文艺到做作。为了艺术感,太用力了。
- 王玟青
入围欧洲电影节三定律:中国破败的街景、边缘人群、负面的jingcha形象。
- 王惠婷
黑色的冷雨夜,上演了一场充满宿命感的,直击人心的困兽之斗。为胡歌和桂纶镁疯狂爆灯!刁导做出了形式感十足的警匪片尝试,在娄烨的《风雨云》之后,城中村会再度被推上话题中心吧。动物凶猛,动物惊慌失措,影片结束,围观的我们又何尝不是动物。
- 林長宏
胡歌想转型,刁亦男想拿奖/想打造自己的风格,廖凡和桂纶镁想感谢导演之前的合作也可能是躺在之前的光环之下毫不费力地收获观众,黄觉还是那样,他一出来我都不知道我在看《地球最后的夜晚》还是《少年的你》,只有万茜想好好演绎男主的妻子,但被剧情不屑一顾地晾到一边。
- 韓耀文
和我一样忽然发现自己听不懂武汉话的你们,盯着英文字幕看那么多的人名和古怪翻译,难道不疲惫吗?所幸暴力和情色场景设计(怎么没见人说桂纶镁和胡歌那场尺度夸张的“船戏”)设计实在太独特,在剧情和杂乱人物之外能立即吸引到注意力,对城中村环境和生态的展示也实在出色。
- 黃廷福
12月1日采访胡歌,对他的审慎、谦卑、努力、理性,印象非常深刻。他是一个聪明人,难得的是,聪明得不让人有压力。你能感觉到他说话里的思考,似乎每说一句,都有另一个胡歌在身边,校对这句话的准确性。而拍这部电影,也是他等了多年的一个礼物。他说,他也没想到自己的第一部电影,会是一个作者型电影。他相信这个人物,相信这个剧本。他为这个角色做了很多准备,语言、身体、生活习惯,他甚至需要熬很多夜,以达到那种倦怠的崩溃的绝望的感觉,后来整个人都变了。戏拍了半年,中途有一回,他要去参加一个商演,整个人的气质都不像胡歌,像另一个人。重要的是电影中他的眼神,是非常灰凉的、无望的,这种眼神比杀气更难演,而他也成了。
- 鄭志軒
有几场戏挺妙,比如帮派开会和警察开会的形式是一样的,动物园的夜戏,跳广场舞的那段。希望刁亦男一直拍桂纶镁。
- 覓桃
男人们都是雨夜里血浆相刃的野兽之瞳,暴烈猩红又燥热腥重;只有女人们才是河流上冷冽迟缓升腾起的惨白烟雾,暗涌且不动声色。
- 郭妍剛
黑色电影学徒刁亦男,光影用得真漂亮。华彩段不少,生猛的镜头和蒙太奇,旧报纸那场感觉同时看到了斯科塞斯和安东尼奥尼,还有各种小心思。视听享受但整体叙事实在弱,感觉导演很想玩点结构,但最终又完成不太好,七零八落剧本,几次都是“我给你讲个故事……”式切闪回感觉好偷懒。也有些段落用力过猛大银幕暴露了堆砌感和模仿感。各种偷师而来的精彩段落加一个新鲜的切入点(边缘犯罪者,偷电瓶车贼窝、陪泳女)拼接起来没有集大成感,反而略平庸,有点遗憾。@Cannes2019 Salle Debussy
- 韓堅希
3.5。风格化强烈的犯罪题材,在中国电影里真的不多见。剧情上的简陋实在撑不起这么久的片长,但的确有很多吸引眼球的地方,特别是整部电影的摄影,搭配着随处可见的霓虹,那种粗粝感很带劲。
- 林桂利
3.5,缺少节律的类型电影,缺少语气的艺术电影。
- 蘇采書
典型film noir的光影,相当扎实的动作戏编排,再加上国片里前所未见的血腥情欲新尺度,已经足够令人满意。但最令人称奇的是,刁亦男将城中村与湖水这两个武汉地域特色相结合,于是“中国最大县城”便被架空成一种既九龙城寨而又水泊梁山的地下世界
- 林鈺育
空间的诗学,黑色暴力的美。把南方城市的掠影完全融进剧情,武汉角落的浮光掠影,市井声中的处处伏笔,市民生活的装置影像,动物凶猛的隐秘暗喻,所有细碎的交织中,主线清晰,暴力追逐之下,救赎是落点,理性的留白给出无限延伸的想象空间,最后一幕如《假面》的暗喻。太好了,或将心中年度华语最佳。
- 吳博盛
暴力风格的进一步升级,可惜情感过分割裂,只能是中规中矩。#cannes2019
- 林佳雯
3.5 看桂纶镁说“包您满意”的时候那种努力装出来(甚至还带着某种不情愿)的媚态差点笑出声,胡歌轻飘飘没什么存在感,男女主角都如此令人出戏,亏整体节奏还撑住了也挺不容易的。声音做得极有想象力,或许是全片最具价值之处。
- 傲綠
将形式化做到极致,用迷幻的光影酿造潮湿氤氲的情绪,让城市取代人物成为真正的主角,韵味悠长,太朋克了。
- 陳俊辰
7分。优点和缺点都很明显啦,总的说来就是还不成熟,精彩的都是点,失败的连成线。胡歌很努力地想转到大银幕演出这么一个复杂角色,但是真的力所不逮,这个角色从头到尾都让我不相信,他的武汉话说得甚至还不如桂纶镁!至于在现实主义基调里玩形式和意象,刁亦男大概差了贾樟柯一个毕赣吧,09年的武汉城乡结合部哪来的猎奇马戏大篷车?包括几场颇有武侠味的打斗戏设计,也不如《天注定》。开场偷车贼开会那个场景有梵高《吃土豆的人》的意境。【JSZ万达】
- 黃偉銘
江湖儿女在地球最后的心迷宫席地而坐看白日焰火
- 王雅香
导演早期两部还是艺术电影,从《白日焰火》开始,在叙事和风格元素上开始依循一些黑色电影(低调打光、阴影、街头写实摄影,孤僻杀手和蛇蝎美女的人物关系等)的惯例,感觉受梅尔维尔还有类似《亡命驾驶》这种电影影响很深,《南方车站的聚会》拍出了现实与魔幻交织的潮湿的黢黑的迷离的城中村,一个到处是违建、工地、塑料大棚、闪烁着霓虹灯箱和广场舞音乐的罪恶之都。胡歌能成为当代最好的男演员(不要参加什么真人秀谢谢)
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