劇情簡介
是什麼，在支撐你這龐大荒涼的人生？ 年事已高的電影導演馬洛（安東尼奧班德拉斯 飾）已屆創作靈感的邊緣，飽受疾病折磨的同時也讓他不得不用藥壓抑痛苦。面對現在的狼狽，馬洛回想起1960年他的家人是怎麼從家鄉移民到西班牙小鎮，母親（潘妮洛普克魯茲 飾）在狹窄的房子點亮他對未來的希望；1980年他在馬德里與初戀相遇而後分開，寫作成為失戀痛苦的排解，意外為他開啟電影的世界⋯這是阿莫多瓦獻給自己的故事，也是獻給所有在人生中掙扎的每一個人的故事。 【關於電影】 國際大導演阿莫多瓦聯手影帝后 再創生涯巔峰之作 國際盛讚：「電影達到再也難以超越的完美新高度！」 萬眾期待！坎城影展最佳導演阿莫多瓦最新力作《痛苦與榮耀》，再次聯手他一手推上影壇地位巔峰的《我的母親》、《玩美女人》女神潘妮洛普克魯茲，與《捆著你，困著我》、《蒙面俠蘇洛》安東尼奧班德拉斯，不僅入選今年坎城影展主競賽單元，安東尼奧班德拉斯更憑絲絲入扣的演技獲得評審一致肯定，不負眾望拿下坎城影帝寶座！而黃金三角班底也完美詮釋阿莫多瓦踏上電影大師之路以來，創作生涯最真實、最心碎也最震撼人心的心聲！阿莫多瓦表示新作為他「導演三部曲」的最終章，從《慾望法則》、《壞教慾》到今年的《痛苦與榮耀》共橫跨32年的時間完成，劇情呼應不少他的自身經歷，被視為是他在縱橫影壇數十年後的半自傳電影。這位對電影藝術貢獻不容質疑的大師謙虛表示：「能拍出這樣的故事讓我鬆了一口氣，但把自己的人生變成虛構故事也是一件很危險的事。」而電影自首映後感動好評不斷，西班牙影評盛讚：「電影達到再也難以超越的完美新高度！」「阿莫多瓦最振奮人心的作品！」再創導演巔峰，世界無不期待他畢生心血結晶與真實告白！ 「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯八度合作阿莫多瓦 榮獲坎城影帝殊榮 導演本人認證「從影最佳演出」 安東尼奧班德拉斯今年演出阿莫多瓦的半自傳電影《痛苦與榮耀》，以震撼人心的表演獲得坎城評審團盛讚，光榮拿下生涯首座最佳男演員獎！本作為兩人第八次合作，早在1982年班德拉斯就參與過阿莫多瓦的的第二部作品「激情迷宮」，從此奠基默契十足的合作關係，後續大膽演出情慾經典《慾望法則》、《瀕臨崩潰邊緣的女人》、《捆著你，困著我》等等使班德拉斯知名度大開，不僅登上影壇一線地位，後來更進軍好萊塢主演叫好叫座的《阿根廷，別為我哭泣》與《蒙面俠蘇洛》爆紅全球，成為「拉丁情人」！這次為了要將阿莫多瓦真實的心路歷程融注入角色中，班德拉斯必須徹底沈浸在角色最難以向人開口的秘密，他坦承要飾演半真實的角色非常困難：「我在導演面前就像是赤裸的士兵！這很痛苦，我得消除所有舒適圈，這個角色才能開始。」而深刻詮釋獲得阿莫多瓦本人認證：「超越《捆著你，困著我》的表現，這部將是安東尼奧身為演員的重生！」 阿莫多瓦六度聯手御用繆思女神 坎城影后潘妮洛普再以《痛苦與榮耀》驚艷全球 除了男神安東尼奧班德拉斯，《痛苦與榮耀》也網羅西班牙女神潘妮洛普克魯茲同台飆戲，這也是阿莫多瓦與御用謬思女神的第六次合作，全球影迷無不期待「影壇金三角」繼《非常性奮！》後第二次聯手，共同締造演藝與創作的巔峰！潘妮洛普在少女時期就因為看了阿莫多瓦的《捆著你，困著我》大受啟發，決心從舞蹈屆轉戰演藝圈，大銀幕處女作《四千金的情人》一舉獲得奧斯卡最佳外語片，使潘妮洛普知名度大開！後來她以阿莫多瓦的《顫抖的慾望》、《我的母親》逐漸奠定女神地位，更以《情慾巴賽隆納》榮獲奧斯卡最佳女配角，成為第一位獲得奧斯卡殊榮的西班牙女演員！潘妮洛普這次在新作中飾演在窮困中仍全力為兒子打造夢想的溫柔母親，影迷在《痛苦與榮耀》不只可以再次感受女神爆發力十足的驚艷演技，三位老友的精彩火花更是精彩可期！
預告片
演員陣容
觀眾留言（261）
- 黃文瑋
为神来之笔的结尾点亮五颗星！如此温情的阿莫多瓦，如果热爱会一直长情下去，人年纪大了是不是都会容易被情怀击中，童年的往事，成长中的记忆，冥冥之中相遇的那副画，痛苦与荣耀不离不弃，生存与生活相依相偎。
- 謝淑芬
4.5 剧本看似朴实无华，但其实精妙高超，每个人物不仅都具性别/性向的代表性，而且背后都是暗流涌动。观众可能不会被巨大的情感力量裹挟，但一定会被节制的情感温柔抚摸。男孩晕倒的瞬间妙极！
- 郭世偉
影片的轮廓依然是“说”的叠加，尽管阿莫多瓦电影从未有如此大量的正面镜头。它们使《痛苦与荣耀》从他惯常的叙事口吻中分化出来，主线的人物时常冷峻地以伯格曼式的舞台艺术模式存在，隔绝直接体验的深入，转而引导关注观众“说”的动作；而“说”的内容则前所未有地弱化，即使仍会有烂俗的段落提供些许共情的发生，也更多地来自语气而非语义。只有克鲁兹仍维持着我们所熟知的阿莫多瓦电影的表演方式，当这种表演模式从他从前那些不断裹挟的叙事涌流中抽离出来时，她依此建构起一整个运动机制与主线截然不同的空间，也因此，影片构成并非是扭转式的，而仅仅是利用结构完成了空间的联结。
- 郭筠偉
老年人电影的感觉，颓，钝。很多人物线都可以扩充成一部长片，这就是自传回忆类电影的劣势，还好，处理的可以，看着不讨厌，这就过关了。够不上金棕榈，更期待寄生虫了。夸一下男主，演技相当牛，除了开场和老演员见面一场有些不连贯之外，全片情绪的坡度把握和单场戏的连贯表情处理相当相当出色，特别是说成为妈妈不想要的那种儿子一场，值得特别注意一下，看看他面部微小情绪的转换，这是话剧表演给不了的，看不到的。
- 蔣彥君
剧本明显有一些私人情感，但周边人物关系的真情实感不够多。总体影片情感张力不够。苛刻说的话一切老调而陈旧。孩童性启蒙那场戏合格而已，除了剧场和旧情侣相遇两场戏以外，其他地方都不够有情绪。女性“家具”化，不被真实关心，只是为了服务剧情而出现。巧合，戏剧，画面，部分色彩，这些元素如A导前作。隐喻部分亦是。最后flashback与拍影片让人猜疑的拍法并不新鲜，也不够有趣，对有些人如果flashback记忆也许会显得剧情更呆板，但我会觉得那样会让整部片更真情。
- 張志雪
西班牙胖子选择与生活和解，但还是不能掩盖江郎才尽，就像大麻并不比海洛因逼格高一样。
- 周佩樺
适合室内装修设计和服装专业的看一看，至于作为一部回忆录式的总结之作，我看就算了吧。班德拉斯扮演的阿莫多瓦本人不断通过嗑药进行闪回式的片段插叙，显得挺割裂，每一段回忆份量都不太足，阿莫多瓦擅长的多角关系叙述也完全没有展开。夸张的色彩在大量室内戏下显得局促，有画面美感，缺乏摄影动态美感，和《罗马》比的话，格局上矮了一截。结尾玩了一个戏中戏，模棱两可就结束了。戛纳没给阿莫多瓦这个面子也是正常，这种片子至今仍能激起不少影迷的感性宣泄，不否认每个人的看片的切入点，但总是那么容易被感动，是不是和对电影理解水平有待提高有点关系呢？/ 童年回忆里对母亲和不识字油漆工的回忆还可以，但也有点浅尝辄止，同性萌芽对男性身体的悸动让我联想到《假面自白》里三岛由纪夫在掏粪工人健美身体上产生的性启蒙。
- 黃怡婷
浑然天成的电影~你的今天，以及那些曾感动你的一切，每份情感都细腻极了，友谊、爱情、亲情，以及泯灭在岁月中的悸动。人生真的会是一个回到原初状态的历程，回到那个生命最初朦胧的安全感里，也回到你想跳进世界的原生状态里。《瘾》的表演，戒毒，太阳下的画，都很棒很棒。
- 張松源
阿莫多瓦的自传体，四平八稳地暮年般温柔，这种私人情感让人回味、沉默，触景生情地想落泪。世间所有的相遇，都是久别重逢，或许几年后再重温，又是不一样的感受了，这就是电影带来的后劲，自我而敏感。
- 李歡云
阿莫多瓦卸下了激情与抓马的外壳，进行了一场深度的自我剖析，从创作的瓶颈到对童年的回溯，每一段情节都像人生拼图般构成了此时此刻的自己，其中夹杂着生理的衰老与回忆的荣光，而这种矛盾正是一个导演最真诚的表达，或许不是最炽烈的阿莫多瓦，但却是最掏心窝子的阿莫多瓦。
- 劉耿駿
阿莫多瓦的私人影像和回顾，到了一定的年纪，会很自然的抹去身上的棱角和锋芒，变得平和释然，从漂浮到慢慢下沉，抽离自我再来看过往的经历。清楚的认识身体，参杂着童年、朋友、母亲和昔日爱人，层层镶嵌式的影像和创作乐趣与魅力；画作的巧合、意识觉醒般的晕倒和最后的收工，难以忘怀；色彩、构图、引用和选角，都很讨人喜欢；还是继续创作吧，用以对抗日益老化的身体和处于瓶颈停滞的痛苦，戒不掉的不是毒品，是专属于个人的荣耀（不单单是指作品还有生活的反馈）；片中比较触动的我一句话是导演对母亲说：“我仅仅因为做自己而辜负了你，真的很抱歉。”也是我想对天堂的妈妈说的话。这片偏向于“私生活”，又能和观众产生一定“交流上的共鸣”，情感没有强烈的外放，在不动声色中却能感受到蕴含着的绵密和情深。
- 陳育嘉
这不是费里尼的八部半，也不是黑泽明的梦，这是属于且只属于阿尔莫多瓦的痛苦与荣耀。浓烈的色彩，热情的音乐，环环相扣的戏中戏，只为展现人间至诚至挚的真情。电影与人生的交织，童年、性启蒙、恋情、工作、母亲、身体健康，一切皆可入影，一切又都是人生。时而如长镜头般缓缓推移，时而如蒙太奇般快速翻过。纵使我们孑然一身，我们也拥有一切。
- 詹伊芸
又是一部阿莫多瓦“自传式”的剧情片，不变的情结是：对童年的美好回忆，村落生活的乐趣，对母亲的深爱与思念，对旧情人的难以忘怀。依然做的是这么的细腻迷人，特别是和旧情人重逢的那个段落，简直让我难受到“哭不出来”。看完后内心还是特别惆怅，但结尾透出一点点阳光。想跟朋友们在大银幕上举着红酒，吃着橄榄和火腿片，再看一遍。难以言喻的迷人与愁闷并存。
- 劉佩蓉
爱与被爱都放在电影里公诸于众了，痛苦留在现实里，无处安放，无法消弭。
- 陳辛偉
阿莫多瓦的“念念不忘，必有回响”。他的一生有那么多“故事”啊，都可以深情地讲出来，感动你我的同时，也可以想见银幕后他悲欣交集的泪水。关键是他还能做到适当的间离，分享这份痛苦与荣耀，了不起。
- 楊欣潔
三星半。暮年的阿莫多瓦如此温柔，最后一幕收的好
- 陳俊妹
中年危机之后与自己与过去和解，似乎没什么惊喜，台词很美剧，尤其笑点的时候。思考死亡的内容我产生了共鸣，想起《清水里的刀子》。
- 許盈良
仿佛是童年时的一场中暑让我病到了现在，如今我周身病痛，想念旧日天井的阳光。喜欢住在母体一样的洞穴里，却留她一人在重症病房终老。曾经以为爱情可以撼动山林，原来它连你的爱人都无法拯救。后来你戒了毒瘾，我却成了赌徒。赌你会出现在此刻窗外的门口，像一幅五十年前的画作流传回来，却不属于我。
- 郭思妤
继续补主竞赛。太真诚的autofiction了，一场小心翼翼的自我展露，定然非常动人且回味无穷反复萦绕，但也有点理解了在戛纳收获口碑却终拿不到奖的原因。最后一幕实在太妙了。@MK2 Bibliothèque(2396
- 韓盈甄
83/100 就这么举重若轻的在最后阐释了创作者自身生活和电影无缝连接的关系，从精神和形式上高度的统一的回忆录。
- 張祐達
84/100，本片显然是以与旧爱的重逢划分章节的，开篇因时间而生成痛苦伤痕，因爱情回归荣耀电影。混合着嵌套的结构与私人的呓语，能触及到最深处的涌动，却没能将其扩大乃至填满。原来最致命的不是病症，还是生扯着连带血肉的爱恋，紧紧贴合。
- 皮士傑
或许是太私人和真实，感觉是近年来阿莫多瓦最偏爱的一部。情欲的萌芽、旧友、疾病、所有爱好的原点...跨越时空中的点点滴滴被串联在了一起；被墙粉刷的洞穴、湛蓝的天空、精巧的公寓...提供了宝贵怀旧的幻想。这是回归到最初，直白不加掩饰的自我解剖；也是对过往人生最酸涩和最深刻的告解。
- 林宛瑜
开头的致幻色彩，大片的红色和白色，五彩斑斓的画作，都十分阿莫多瓦；内心独白，缓慢的节奏，都非常不阿莫多瓦。作为艺术家，他依然展现着独具风格的作品；作为普通人，他也在展现了自己内心最私密的部分。一个人一生的经历本身，就是触动人心的故事。“下部电影是剧情片还是喜剧片？”“这我就不知道了，这也是没法知道的...”希望阿莫多瓦能够保持健康，希望每年都能继续看到他的作品。
- 張沛靖
毋庸置疑，阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》建立在他自己的回忆和历史之上。“因为减去电影，我的人生大概就成了零。” 日本电影大师黑泽明的这句自嘲显然也适合这位西班牙电影巨匠。然而在作者自己看来，这部自传色彩的作品几乎没有荣耀只有痛苦。这种痛苦像毒瘾一样反复发作，迫使导演不断地逃回过去寻找解脱的灵药。故而主人公是一个用“瘾” 来创造《瘾》的魔术师。他坦诚地告诉观众他始终活在这个对立而又统一的悖论当中，然而观众却不一定全然理解这种被加冕为荣耀的痛苦，因为作者内心《最初的欲望》他们甚至闻所未闻见所未见。不过还是恭喜导演最后又开始工作了，他似乎找到了自己活着的证据。但倘若这就是大师的谢幕，那么恕我无法接受。拍给小孩子看的《魔女宅急便》绝不可能成为他的巅峰，因为这个“我”恰恰诞生在“我”人生的低谷里。
- 陳惠君
阿莫多瓦在多年状态平平的创作之后，于70高龄拍了这部忆前尘的自传性影片。激情和活力被年迈和疼痛所取代，贫困的童年、荣耀的壮年、坚韧的母亲、唤醒性意识的邻居，还有深爱而分开的旧爱，在回忆和现实中交错呈现，编织出了一生的故事。没有奇观没有卖弄，平实地回顾过去，不管是温馨的、愤怒的，还是求之不得的。这样的阿莫多瓦让人好难过。在衰老面前，原来的顽童也会力不从心吗？可是让人也想庆祝，毕竟这一生有过太多高光的时刻。ps：在大屏幕看阿莫多瓦真的是有生之年系列啊！
- 余怡靜
阿莫多瓦自身回忆录，像卡隆的罗马但只是回顾童年。通过元电影的形式(类似?)将记忆中的痛苦、亲情、友情、荣誉多重情感交织于电影中重现，在耄耋之年的重温，平平淡淡的影像中透露一位导演的真实与对生活的感恩，也带有淡淡忧伤…
- 彭大富
其实阿莫多瓦和洪存在诸多创作相似性，当两人最新的作品都落脚在“告别”，较之洪的“死去”，前辈阿莫多瓦的“衰老”也许更令人严肃和动容。回忆片段是无法割舍的创作惯性，或许有些繁复痴守，但亦是对电影和人生的信仰与坦诚，班德拉斯演绎了一堆切片，真正的人物，在摄影机身后，一辈子将生活化作荣耀的影像，这次终于用影像关怀进了生活的痛苦，电影如此短暂渺小，生命如此坚韧永恒。
- 施欣怡
属于阿莫多瓦的《八部半》。借他人之口说出的自白，是最懦弱的忏悔。
- 王姿財
温柔的回眸。And all our sufferings have their reasons at last. 我曾有如此怀旧的一个时期，原来这就叫做“老”。
- 景蘭志
【B+】从直观感受来看，与本片非常类似的一部电影就是去年贾樟柯的《江湖儿女》。这是关于导演自己的回忆录与很多个阶段后的人生总结。电影中的那些回忆，那些重逢，那些平淡和满足，大都以一种“碎片化”“拼图化”的形式存在与人物与社会关系的流动之中。在这种叙述模式下，导演们往往会化繁为简，不再让题材和技法夺人眼球，而是让影像滞留于个人最纯粹的情感体验里；不再去纠结与电影与自身的距离关系，而是让那些情感完完全全融入与电影之中，温柔而又纯粹。
- 陳彥治
平常却不凡，影像填补着原始的记忆，但仅有纯粹的讲述才能诠释难言之瘾，借着一个《八部半》式的梦幻结构，而材质上却是基于物理上的“痛苦”与病症，归结而言这本质便是一种真诚的力量，情感的力量。
- 王香銘
童年的气味流淌在记忆深处，像开关一下道出那最初的欲望。人生轨迹里的愁肠百结伴随着宛如初见的明黄回忆慢慢铺陈开来。戏中戏里揣藏着的私人情感，是尿、茉莉花、夏天的微风的味道，是暗自流泪的遗憾，是默不作声的感恩。个人目前年度最佳。
- 陳宏堯
从本片看来阿莫多瓦心态真的老了，算了一下今年70岁的阿莫多瓦拍摄出这样一部电影也就不觉得意外了！本片的男主角安东尼奥今年也59岁了，想想他过去的荧幕硬汉形象，与现在真是相去甚远！不得不说这些熟悉的导演，熟悉的演员在不知不觉中一点点老去，结合本片的剧情，看完真的有些伤感，感谢电影，光影流淌承载了那些逝去的时光！
- 錢靖妹
如果你看过阿莫多瓦6部以上的电影，你就不会觉得它不阿莫多瓦了。散文诗一般从儿时到老年，从母亲健在到她离世，还有导演各个人生的关键点，恰如其分，不多不少。从最初的欲望到瘾来瘾又去，最终走向人生下一阶段。如果作为闭关之作，已是佳作。四星半
- 賴俊憲
配色还是那么热情，故事却不再激烈。片头真艺术很喜欢。人生往往就是那么戏剧啊，但也可以是温柔的表达。如同乡村妇女们边唱歌边在小树丛上晾床单衣服，如同那幅最后回到收件人手中的画，如同最深切的剖白，都在岁月里变成一种回忆。以前喜欢阿莫多瓦是因为浓烈的情感，现在我变了，他也变了。
- 蔡松惟
第一部阿莫多瓦。主人公当下的创造困境就犹如此时的痛苦，而当他对友情、爱情和亲情全面复盘之时，峥嵘岁月涌上心头，恰如其分的给主人公以创作灵感，使其走出困境。虽然本片故事的背景与《纽约提喻法》相类似，但是结构并不如后者复杂，本片的视角更加私人化，而这种私人化的视角一定程度上融入了作者的个人情感，主人公导演的人设某种程度上带有自传性质，喜欢阿莫多瓦电影的人估计会越看越喜欢。
- 錢佑霞
阿莫多瓦哪来的勇气和功力把回忆打捞起又撕扯开还要给这些破碎的齑粉镀上层层炫目的华彩？能看到诸多前作如《不良教育》《关于我母亲的一切》的影子，但阿莫多瓦这一次不再需要奇观了，其某种层面的气质反而更接近侯麦《冬天的故事》，时间和空间或许会分开我们的肉身，却无法阻隔记忆迢遥相望后的重逢（引用《天涯何处觅知音》真是太恰到好处了）。当最后的戏中戏（虽然是老把戏了）场景将前面所展现的回忆画面悉数定性为Salvador的创作内容时，我们不得不接受这样一个残忍与美好并存的事实：Salvador第一手的记忆画面永远只存在于他自己的脑海中且不为他人所共享，我们能看到的仅仅是记忆的拟像（但艺术所创造的拟像何尝不能比真实的记忆更真实呢？）。
- 侯馨儀
不知不觉，已经看过9部阿莫多瓦的片子了。唱诗班那段，让我仿佛穿越到了昨晚看的《感谢上帝》。看完有一种说不出的忧伤，可这正是真实的人生吧，充满遗憾与痛苦，当然还有那些曾经的美好。时光流逝，留下的，只有那些记忆。正如《罗马》一样，是一部私人化的电影。拍给观众，更是拍给自己。
- 曾維禮
人在垂暮之年，欲望会不经意间减退，而回忆总能见缝插针，向过往的亲友好好告别，与自己和解，向衰老妥协，在隐忍与克制中冲淡生活的疼痛。遗憾和错过看似不完美，却能唤起心中最纯粹的自我。
- 傅凱元
“我的所有电影都代表我，但是这一次我走得更远，在其中的是我的灵魂。”——阿莫多瓦
- 天青
妈妈，我仅仅因为做自己而辜负了你，真的很抱歉。
- 趙怡君
电影+独白舞台剧双重戏中戏，自传式电影还可以这样玩啊！
- 吳南琬
不该喝了酒看的，关于旧爱的独白到与旧爱重逢的部分眼泪一直止不住
- 李雅慧
少了幾分奇情，多了幾分平靜。熟悉阿莫多瓦的人一定會看得淚流滿面，這就是他對自己的一次深情凝望啊，不管痛苦還是榮耀，他就這樣慢慢剖開了給你看。再不給阿莫多瓦一座金棕櫚就來不及了。
- 王雅慧
最初的欲望，最后的爱，人生倒计时的回溯，叙事基调的徐缓沉郁与依旧令人称道的色块组成和美妙构图，恰为总结陈词式的对比。是的，唯有当童年往事纷纷袭来，那个畅游云朵的天窗成为乡愁标识；当过往的人从时间长河中再度重返现场，与你完成一一告别；当那段无法泯灭的心事从文本逸出，被某个同样忘怀的人识别出专属的记忆符码——你才会放任痛苦自流，真正与自我告别，并以明日不复的心态坦然迎接衰朽的到来。爱不足以拯救你爱的人，但唯有电影拯救了我——这是阿莫多瓦写给他的爱，他的电影温柔似水的情书。演员都选得太好了，性觉醒桥段力道惊人。
- 武宗憲
应该是阿尔莫多瓦让我终于喜欢的一部，感觉要成为遗作…
- 梁克依
没什么感觉，人生的回忆，时间的流逝，感觉都被现实的病痛所压抑，最后的回归都感觉很牵强。阿尔莫多瓦真的走出来了吗？童年的时光，青年的恋情，还是与合作演员的和解，与母亲的纠葛，老年的吸毒，分别对应各个年龄段，每一段看起来都很有故事，但综合起来都觉得浮光掠影。当然最有味道的还是童年地下通道那段，粉刷匠与少年的情感饱满，稚嫩，紧张又美好。别再说什么色彩浓郁、画面精美。和《请以你的名字》一样吧。
- 巧菱
作家也好，导演也罢，每一位能被他人所见，所识的创作者，这一辈子都在围绕着自己铺展。 只不过，前半生多是真真假假，虚虚实实，如梦似真的晕染，越是老之将至，越是返璞归真的素描起过去的点点滴滴。 普通人也是如此，年龄越长，推杯换盏之后，越是真挚，哭笑间的眼神越是明亮。 因为我们知道，再不说实话，就没机会了。
- 李采茜
总觉得后世导演挺可怜，要拍导演的自传，你总逃不脱《八部半》的影子。很显然，阿莫多瓦在一反常态做减法，但仍然无法逃脱这个事实：既然一切内容都被人家讲透，一切手法都被探索尽了，你如何还能拍出自己的东西。阿莫多瓦这种级别的导演本该独辟蹊径，他也尝试了（同性、病痛、毒品），但仍然无法超越人活着的日常（作品、情感）。即便放在阿莫多瓦自己电影的谱系中，这部作品也相当庸常。
- 王丞劭
谈谈萨尔瓦多的母亲吧，她坚韧、勇敢，即使生活困苦，面包夹巧克力也要给孩子吃到，仅有一扇天窗的洞穴也要极力打造，她要让年轻的画工知道爱看书会写字的萨尔瓦多是她的骄傲。母亲的去世，萨尔瓦多一直无法释怀，吸食海洛因后最放松的时刻回忆起的也是童年，那枚用来补破洞的木头蛋承载了多少对母亲的想念啊。母亲真伟大！
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