劇情簡介
★電影大師蔡明亮將美術館「凝視」藝術品概念帶進電影院，顛覆「看」電影的想像 ★金馬影展閉幕片、威尼影展非競賽單元，映後熱烈掌聲近三分鐘！紐約、釜山、東京等三十多項國際影展爭相邀約 ★ 國際音樂大師坂本龍一操刀電影配樂 ★ 13張被時間雕刻的臉部大特寫，純粹又震攝人心 ★ 紀念台北中山堂83歲建築臉譜，短片《光》一同放映 我在台北街頭 尋找想要拍的臉 腦袋裡就浮現了一些詞句 我把它記下來 「有一點光 有一個故事 你的臉 訴說著歲月 走過的地方 你的眼睛 有一些迷惘 也有些哀傷 有一點光 有一個故事 你的臉 訴說著愛情 躲藏的地方 你的眼睛 有一些明亮 也有些黯然」 就是這個意思 —— 蔡明亮 【關於電影】 蔡明亮的凝視計劃 「可不可以，看一部電影，不說故事，沒有表演，只是凝視：一張又一張的臉，白雲蒼狗，滄海桑田，凝視一個個不同的表情，不同的心境，也凝視時間。」—— 蔡明亮 2014年《郊遊》走入美術館，2017年《家在蘭若寺》走進VR的虛擬實境；2019年，電影大師蔡明亮發起電影的「凝視計畫」。最新作品《你的臉》和《光》，既非劇情片也非紀錄片，蔡明亮給出了13張被時間雕刻的臉部大特寫，包含班底演員李康生的臉；捨棄一般電影敘事手法、打破電影中對白的框架及公式，以「凝視」藝術品為核心概念。當在美術館內凝視藝術品的純粹精神，被搬移到戲院的黑盒子裡，巨大的銀幕包覆著所有感官，更震攝更直接，讓你重新尋回電影令人著迷的神秘特質與悸動，開創在電影院「看」電影的新格局。 5月17日電影上映日起，電影中這13張臉，將從銀幕中出走，變身13幅大型影像藝術作品，再加上蔡明亮個人親筆畫作及影像作品；超過15幅大型藝術作品將陳列並包圍台北光點華山電影館，戶外露天的展示搭配戲院燈箱光影及現場自然光線的流動，不同的混和媒材提供了在大台北華山草原中另一種「凝視」的絕佳體驗。這一次，《你的臉》和《光》要把電影院變身美術館，蔡明亮將再度完成創舉。 「美術館是電影院；電影院，也可以是美術館。」——蔡明亮 凝視《你的臉》 「人有機會凝視另外一張臉，通常只有三次。」—— 蔡明亮 我們很少認真凝視一張臉，通常一輩子只有三次：一是小嬰孩哇哇墜地出生時、捧著不捨放下；二是老者要離世，同時也是永別；三是銀幕中演員的臉部大特寫，我們或許不記得台詞或劇情，但是會記得那張臉在故事中的某一個片段，奧黛麗赫本、《四百擊》中尚皮耶・里奧的臉都是如此，從此成為傳奇。 《你的臉》以李康生、以及其他12位老者的臉為主題，每一個人物拍攝都是兩個鏡頭，一個鏡頭有交談、一個沒有，而一個鏡頭會拍攝25分鐘之久；蔡明亮導演沒有給予他們任何指令，只是請他們坐在攝影機前；有人滔滔不絕、有人不知所措、有人憶起往事、有人打起瞌睡、有人轉動眼珠子專心做臉部運動。近距離的特寫，讓臉部佔據了整個銀幕，在光與影的雕琢下，一張張臉彷彿一幅幅畫作，又像乘載時間的容器，每個斑點、每道皺紋都訴說著生命裡的喜悅與哀愁，他們的故事，被攤得又長又平、雲淡風輕，只剩下最簡單的生活。 二十後終於找到的配樂大師 ：坂本龍一 「我為這麼多電影做過配樂，只有兩位導演對我是完全不要求； 一位是大島渚，一位是蔡明亮。」—— 坂本龍一 2017年的威尼斯影展，蔡明亮導演在麗都島海灘上看見了身穿白色襯衫、一頭銀髮的坂本龍一，上前打招呼後的第一件事情，就是詢問坂本自己大學時候最喜歡、但後來卻一直找不到的一首曲子，簡單哼了幾句旋律，坂本立即記起是自己一張20年前的CD，以沖繩民謠為靈感創作來源的三味線曲，兩人聊得十分開心。回台北後，蔡明亮導演寫信邀請坂本為《你的臉》做配樂，第二天就收到坂本回信，「我幫你配樂，給我一個月時間。」導演並沒有多做解釋或闡述任何概念，坂本也沒有過問其他細節，一個月以後就收到了音檔。「起初還有些擔心他的音樂太美了，一個月之後我收到了12首曲子，我真的太喜歡了。花了二十幾年以後，我終於為我的電影找到了配樂。」蔡明亮說。 凝視中山堂的臉：《光》 2018年是台北中山堂82歲生日，中山堂主任黃國琴特別邀請蔡明亮拍攝一部中山堂的紀念短片 ：《光》，以將近20分鐘的光影變化紀錄中山堂的臉譜，並慶祝中山堂升格為國定古蹟。蔡明亮導演說這部電影「其實就是要拍它的臉」，把中山堂當作一位老人家來拍；中山堂有光的時候最美，在僅僅短短兩天的拍攝日裡面，總是在追著光跑。 本片更以特寫的鏡頭記錄中山堂中央樓梯間知名雕塑大師黃木水的作品「水牛群像」；蔡明亮導演曾經在此經營「蔡明亮咖啡走廊」、也曾在光復廳拿到台北電影節獎項，新片《你的臉》也在光復廳拍攝，跟中山堂的淵源很深、很親密。
預告片
演員陣容
觀眾留言（205）
- 陳希歡
蔡明亮的电影几乎都看过，没法儿打分，除了无数个风韵犹存的杨贵媚印象、意向、概念都特别模糊，你的脸让我哭了一路
- 許凱倫
老人脸上的皱纹油光斑点肌肉的走向…的的确确是艺术品
- 李雅茹
（plurk.com/p/ncsix1）看完拯救了一個啊雜焦慮的三天端午連續假期，起碼有喘口氣的機會。好的，我以後會更認真盯著人看的（咦？）。 臉在畫面中是很重要沒錯啦，但還是不免一直去想《日曜日式散步者》沒有臉其實也很不錯的嘗試。
- 高美惠
这是蔡明亮对普通人的一次凝视，也是对人性和自我的凝视。（开头就想起当年Andy Warhol在他的factory做的那些短片引起Bob Dylan羞涩的不适）
- 王晏軍
很奇妙的感觉，有时候看到人物皮肤包围的骷髅，有时候看到尴尬、坦然或是常态，难以想象每个人经历了什么，脸上只有时间走过的痕迹，或深或浅，或浓或淡，想想很残忍，残忍的真实，残忍的收获，人顶着一张皮囊活着，就那么一次，但也正因为如此，才会永恒吧。忽然想拍一拍亲人，每一年都拍，以后有机会凝视这些面孔的时候，应该更有感触吧。
- 李曉雯
是的，凝视的意义。看每一条皱纹，看每个细微的表情。一起被牵动，一起共鸣。
- 陳盈君
看完電影，去龍山寺吃宵夜，看路上人的臉，才真實的感覺我要離開這座城市了
- 謝孟謙
很寫實。其實看這部就是為了想見到坂本龍一。
- 吳名孝
深深浅浅的皱纹，肌肉和神情浅浅的游走变化，眼睛里闪烁的点点光芒，这些充满情感温度的表达远远超越了言语文字，非常动人。
- 彭鳳善
更喜欢里面的女性，可能是因为比较话多，看人打盹的话自己也想打盹了。记录中山堂的《光》是几乎静止的画面，只有光线在缓慢的变化，但仅仅明暗变化也让人觉得挺有趣，眼睛会自处游走捕捉变化的细节，就像坐在摄像机面前眼睛转来转去的老人们一样。里面音乐其实很少，里面有一个声音让我想起那架被浸泡过的钢琴，沙哑而沉重，有一个音乐由近及远过渡有意思，就好像有一个声音突然把耳朵点亮了然后又融入进画面里，好像就来自隔壁的空间一样。
- 李靜宜
真的很久没有凝视一个人的面容，就是我的亲人朋友所爱之人我都没有注视过，现在的我越来越回避，结果今天一看看了十几分钟，有点艺术馆看装置的感觉。还是有谈话的段落比较触动，那就是生活啊。时间在你的脸上留下印记，不知觉地老去，犹如最后的光线，不知道是什么时候就暗了也不知道什么时候就亮起来。 配乐超级厉害，近乎玄幻，一看是坂本龙一老师。
- 孫雅婷
映後座談蔡導就說明了一切：「這是一部能夠好好地正面凝視人的臉的作品。」十五張面孔，中老年族群，有些人凝視著鏡頭，有些人侃侃而談起過往回憶，有些人吹口琴，有些人打瞌睡，歲月流逝臉龐映照在柔光及蔡明亮拿手的時間類型上再好不過，最後中山堂光影流動更象徵著老舊建築同樣亦有著動人的一面。
- 張雅宇
求求你，不要做James Benning,不是因為蔡明亮就所有事情都是好，除了將人的臉的拍到美侖美奐，什麼記錄台灣歷史，連一點人的狀態都拍不到出來（這明明是蔡明亮最專長的)，這電影意義何在？不要再做電影語言練習了，這是藝術詐騙，去唱歌也好，去結婚也好，不停在出賣自己無法再拍下去的問題，你不好意思，我也看到想轉臉..
- 李馨慧
純粹的凝視，所謂「看」的視覺本質。它不只是十三張臉譜特寫組成的紀實影片，更是在蔡明亮的「電影美術館」之中體現純粹、或許帶點私人情感的肖像藝術品，臉部的一絲神情與變化，有的不動聲色、有的坦露表白，始終無法看透的陌生或是熟悉，不過最重要的是感受它，我們就如同旁觀(聽)者一般，正式被阿亮圈粉之作！真香
- 周嘉玲
幾張面孔很直接讓人烙印鬧鐘 這種影像凸顯了繪畫成為moving picture的元素 更為存粹 更為影像 更為電影
- 陳立諭
如果想要更深入地领悟镜头、叙述，以及类似于打破第四面墙的意义，可以看看这部
- 陳怡婷
解構敘事和台詞，解構演員和演技，看見了一個不斷尋求突破的蔡明亮，可惜的是也許很多觀眾跟不上那個跑在前面的導演。中山堂的「可修復」（《光》的開頭正好展示了正在修復一半外立面的中山堂）恰恰和歲月在人臉上留下痕跡的不可逆轉性對照。「紡織工廠」「柏青哥」「林森南路的日企」「相親」不斷指涉過去和懷舊。當然，戲終人散場，中山堂的劇場依然空曠，其實每一個人的人生，都比舞台上要來得精彩。@台北華山光點
- 林素樺
15張油畫肖像，天生的靈魂，光與影的攪拌
- 藍雅雯
从来不觉得有故事可以作为一个标签，因为每个人都有故事可讲，就像片子里一个个沧桑衰老的脸，都刻着一清二白的时光印痕。蔡明亮总是能拍出让人感动的东西，以最谦卑的方式诉说着他的理想。（以及终于发现蔡这么重视版权的原因，可能就是知道自己的片子不在电影院放的话看五分钟就被关掉。）
- 寒巧
#光点华山#比预想中要好看，本来以为会看到睡着。人的脸是门面，喜怒哀愁全都呈现在上面，但我们经常会忘记这张脸上的故事，简而化之的说那是表情，但并没有细究表情背后是什么。 老人们的脸是如此的真实和朴素，不说一句话但是我知道他/她们经历了许多。他们都是普通人，经历的事情与我们距离很近，但是却借由银幕的放大，让我觉得有一种距离，就好像我从来不知道他们的故事一样，就好像我从没注视过的他们的脸一样，借由电影的银幕，让我们观看和注视。 这些脸既陌生又熟悉，既遥远又贴近。 吹口琴的老爷爷不断的抹嘴，醒了又睡睡了又醒的老爷爷，完整一套锻炼动作的老奶奶，好汉就提当年勇的中年男人，自立自强的漂亮中年女人……
- 林白行
小蔡钱太好赚了，有声ppt可还行。虽然很多人说是情怀是艺术，但是这种形式不需要任何技巧和方法，虽然体现了最简单最纯粹的生活，但我接受无能。
- 吳雅萍
在光點華山看的，外加附贈了為中正堂拍的宣傳片《光》。之前跟蔡明亮現場宣傳買了票，然而還是困得大了20個哈欠....實驗性質的電影，難以評價好看與否
- 林智超
19-34 今天在映后谈上第一次见到蔡明亮，正如他所说的“美术馆“概念，他的片子既非叙事，也非情感，更像是一种装置艺术，是一副摆在那里，靠个人解读的画作。导演想传递的完全不重要，重要的是你看见了什么，你自我分析出了什么。一份有信息的影像，需要用自己大脑去上色的影像。我还是要持保留意见，说不上喜欢，但也不拒绝。另，康生的母亲很可爱。#府中15
- 羅佩芸
開場時蔡明亮和觀眾說「看大家把一個個空的位子坐滿我很開心。」不是很像電影，更像是個裝置藝術。挺好的，總有人在拓寬著邊界。/聽到口琴聲的時候很感動，這樂器總有這種力量。使人和空鏡成為主角，其實看的不是臉，是歲月，是時間。
- 蔡民菱
除了臉，還有音樂，還有聲音，幾段還有訪談，看下來並不無聊，甚至稍微愰神也沒差別，既然沒有敘事，怎麼看都行。不知道這算有新意嗎？安迪沃和、阿巴斯好像都玩過類似的概念，雖然我都沒看過，不過蔡明亮這次玩的應該不太一樣，人的臉既是充滿人味，同時也可以非人化，所以人物在講述人生故事時會被話語吸走，卻也顯得無趣，沉默的時候反而充滿無限可能。每張臉的背後不一定需要一個故事，大概我缺乏對人的想像力。
- 高嬌利
光点华山展映，蔡导也有来现场唱歌聊天卖票。听说那个吐舌头的老人是李康生的母亲，拍摄时坐着不知道该干什么就从头到尾养生锻炼，真是太可爱了！
- 傲文
#光點華山 臉龐的凝視，觀看，眼睛是最重要的。
- 陳惠啟
好几个动人时刻，“声效”配合暗色背景的特写镜头，无论说话与否，都像是跌入或说不断下潜进另一个时间和空间，关于过去关于内心的空间。
- 陳俊宏
不受控的“表演”，导演的权力被剥夺，导演对电影的影响只在于如何摆放摄影机和截取片段，电影的表意也更多由演员和观众两者阐发，对话、道具等均与观众无关，都退化为触发“脸”的变化的工具。
- 權韋彥
每一張臉都過於真實，印象最深的是第二個老婆婆，光打在她臉上有著強烈的光影對比，還有溢出嘴唇的唇膏。導演說不希望給電影一個標籤，就只是一部電影，光和近鏡。看著一張張臉，數度落淚，皺紋 舌頭 斑點 眼袋 肉粒，我有點不敢想象老去。兩個老爺爺拍完不久去世了。
- 林仕湖
我在想这些脸，高清的脸部在大银幕上出现的时候，大抵能令观众感觉到“崇高”，这不是观众在与他们“对视”，而是观众在瞻仰他们。
- 鄭吉方
老年的脸多了很多质感。最巧的是我中间和那个老人一起睡着了，醒来正好到下一个受访者。
- 林佳靜
#HKIFF#蔡明亮又过了把特写瘾，动静结合得很有呼吸感。
- 吳雅山
从《光》的后半段睡到了第四五张脸吧，看着缓缓入睡还想强撑的老人仿佛看到了观影时的自己。不仅不喜欢电影 连q&a时的蔡也让我生厌。
- 司瑜翰
#台北金马。今年的主题海报是脸叠脸，拿这部片做闭幕自然很有意思。蔡明亮依然是很懂得解读生活的，皮肤是年龄的载体，无论呈现的是语言，笑容，还是静默，当素人的脸一张张打上时，都转变成了沟壑，年轮，记忆，蔡明亮说素材很多，但都剪成了无言。中途跟着第四张脸的大爷睡着了，随后也跟着他醒来，宛若一场郊游。值得一提的是配乐是坂本龙一，蔡明亮映后聊起在威尼斯海滩上看到他，人生真是奇妙啊。
- 沛蝶
2018TGHFF閉幕片 近距離描摹歲月的痕跡.在中山堂拍的[最後一顆空鏡記錄了拍攝場地].人像光影仿若倫勃朗的油畫. 每個人都有很多的故事,但導演從四小時剪成了78min,為了讓觀眾專心觀察主角們的臉… 有幾位主角最近都離開了… 蔡明亮一直是華語影壇最貼近電影本質的導演. 探索「觀看」與「被觀看」的多元論
- 陳建綸
#BIFF# 极简主义的蔡明亮这次有不错的节奏感和坂本龙一的配乐，所以13张脸的凝视不算吃力。有几位始终沉默、有一位吹口琴、有些则讲述了部分人生故事，是不同的“语言”系统。真实（的面孔、及其上的伤痕、讲述的人生故事）与虚构（的配音、光线、导演的调动）交织，介于纪录片与剧情片之间。光线的油画感竟有几分似Pedro Costa的《马钱》。
- 李彥廷
你在想什么 什么都觉得 原来原来你是我的主角色 主的可是你 看得我好神不守舍 然后 不断想起你的—— 脸
- 鄭卉貴
「電影院可以是美術館，美術館可以是電影院。我很用心地在培養這個概念。」
- 陳靜宜
蔡导说：“第一次剪接之后是四个小时，我觉得很棒，结果有一天，我自己在家吃饭看，中间睡着了三次。”
- 榮怡辛
蔡明亮讲拍这一部的初衷，是《家在兰若寺》只有全景，想立即拍一部特写的电影喘口气。相比起来可能更爱《兰若寺》，因为简单，只需再次投入新镜头下的新环境，而要重新认识一张面孔，其实要费精力得多。甚至相比凝视，会花更多时间在阐释上，乃至脱离掉原始影像了。就如四月蔡明亮与阿彼察邦对谈，问及阿邦为什么要在电影里频频表达梦境，他说只是他喜欢睡觉罢了。
- 朱翊芳
极具人文关怀的影像力量，沧桑变化的脸，不变的蔡明亮！
- 黃俊邦
能让人的思绪飘到很远很远的地方，老人们明显比李康生来得坦诚放松，这大概就是活够以后的豁然吧
- 張承寶
9/10 固定镜头对准每一个人的脸，然后听他们讲自己的故事。观众隔着屏幕与片里的人物“对视”，在每一个人的脸上寻找「时间」的踪迹，有一种强烈的冲击感，有那么一瞬间甚至会觉得坐在他们对面的人就是我。我太爱蔡明亮。
- 裴修茂
原来害怕会坐不住，事实是76分钟一晃而过。不经修饰的岁月痕迹在脸上在神气里看得清清楚楚，人各有命是真，但到了这个年纪回头看好像什么也都不打紧了。一个不负责任的推理：想要赚钱的阿姨的初任男友就是沉迷打小钢珠的大叔吧！再来最后讲小时候被爸爸逼起来念书的中年人是大叔的儿子？字幕跳出来两个人都姓林才觉得有玄机，然而这种不确定性也很迷人啊。
- 李盛恭
首先，观感我觉得不好，但是却一面被这些脸谱打动。很简单的电影方式，特写加水声敲打声，还有前面的紧张的声效。就是会令人沉思过往，在这些老年人的脸上仿佛映照了自己以及让自己深省，我觉得老年人的脸充满着力量，情感和生活的痕迹。面部表情是一个人内心的写照。映照自己的过往儿时，成长并被他们触动。觉得影片做得还不错。推荐有耐心的人观看，并喜欢思考的人。
- 蔡佳吉
当画面里的脸望着（或面对）摄影机之时，观众和电影里的人同时认识到了“凝视”这个行为的存在，大家一齐望向摄影机，“凝视”的幻象被打破。电影的功能，例如满足娱乐需求，情感宣泄等，随之瓦解。这不就是为艺术而艺术的艺术嘛，对观影人群要求极高。
- 陳昱紫
映后谈：第三张脸是李康生的母亲；每幅面孔都拍了两次，一次单纯的拍摄，一次访谈；上映时已有两位老人过世；蔡明亮将在台北一家影院开始他新的凝视计划。3.21HKIFF@香港Premiere Elements
- 王峻宸
配乐好瞩目，还以为是林强但又比林强沉，原来是坂本龙一。运动舌头的婆婆还有讲重遇初恋的阿姨还有抹抹眼泪慢悠悠吹口琴的爷爷都好好哭，而无言的那几位让我觉得原来人的社会属性到了最后原来会回到原始，腮和喉咙一颤一颤，皮肤的肌理和呼吸得频率都变得很像一些两栖动物（哎呀毫无贬义来着
- 彭靖昀
很多个温暖的片段串起来。在记忆里，除了偶尔的一段口琴，大多数都是相似的静默。
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