你的臉＋光 (Your Face & Light)　　2019

你的臉＋光－觀眾影評 (205)

• 陳希歡

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-26
  蔡明亮的電影幾乎都看過，沒法兒打分，除了無數個風韻猶存的楊貴媚印象、意向、概念都特別模糊，你的臉讓我哭了一路
• 許凱倫

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-25
  老人臉上的皺紋油光斑點肌肉的走向…的的確確是藝術品
• 李雅茹

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-23
  （plurk.com/p/ncsix1）看完拯救了一個啊雜焦慮的三天端午連續假期，起碼有喘口氣的機會。好的，我以後會更認真盯著人看的（咦？）。　臉在畫面中是很重要沒錯啦，但還是不免一直去想《日曜日式散步者》沒有臉其實也很不錯的嘗試。
• 高美惠

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-22
  這是蔡明亮對普通人的一次凝視，也是對人性和自我的凝視。（開頭就想起當年Andy Warhol在他的factory做的那些短片引起Bob Dylan羞澀的不適）
• 王晏軍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-14
  很奇妙的感覺，有時候看到人物皮膚包圍的骷髏，有時候看到尷尬、坦然或是常態，難以想象每個人經歷了什麼，臉上只有時間走過的痕跡，或深或淺，或濃或淡，想想很殘忍，殘忍的真實，殘忍的收穫，人頂着一張皮囊活着，就那麼一次，但也正因為如此，才會永恆吧。忽然想拍一拍親人，每一年都拍，以後有機會凝視這些面孔的時候，應該更有感觸吧。
• 李曉雯

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-09
  是的，凝視的意義。看每一條皺紋，看每個細微的表情。一起被牽動，一起共鳴。
• 陳盈君

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-06
  看完電影，去龍山寺吃宵夜，看路上人的臉，才真實的感覺我要離開這座城市了
• 謝孟謙

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-05
  很寫實。其實看這部就是為了想見到坂本龍一。
• 吳名孝

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-03
  深深淺淺的皺紋，肌肉和神情淺淺的遊走變化，眼睛裡閃爍的點點光芒，這些充滿情感溫度的表達遠遠超越了言語文字，非常動人。
• 彭鳳善

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-03
  更喜歡裡面的女性，可能是因為比較話多，看人打盹的話自己也想打盹了。記錄中山堂的《光》是幾乎靜止的畫面，只有光線在緩慢的變化，但僅僅明暗變化也讓人覺得挺有趣，眼睛會自處遊走捕捉變化的細節，就像坐在攝像機面前眼睛轉來轉去的老人們一樣。裡面音樂其實很少，裡面有一個聲音讓我想起那架被浸泡過的鋼琴，沙啞而沉重，有一個音樂由近及遠過渡有意思，就好像有一個聲音突然把耳朵點亮了然後又融入進畫面里，好像就來自隔壁的空間一樣。
• 李靜宜

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-02
  真的很久沒有凝視一個人的面容，就是我的親人朋友所愛之人我都沒有注視過，現在的我越來越迴避，結果今天一看看了十幾分鐘，有點藝術館看裝置的感覺。還是有談話的段落比較觸動，那就是生活啊。時間在你的臉上留下印記，不知覺地老去，猶如最後的光線，不知道是什麼時候就暗了也不知道什麼時候就亮起來。 配樂超級厲害，近乎玄幻，一看是坂本龍一老師。
• 孫雅婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-02
  映後座談蔡導就說明了一切：「這是一部能夠好好地正面凝視人的臉的作品。」十五張面孔，中老年族群，有些人凝視著鏡頭，有些人侃侃而談起過往回憶，有些人吹口琴，有些人打瞌睡，歲月流逝臉龐映照在柔光及蔡明亮拿手的時間類型上再好不過，最後中山堂光影流動更象徵著老舊建築同樣亦有著動人的一面。
• 張雅宇

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-02
  求求你，不要做James Benning,不是因為蔡明亮就所有事情都是好，除了將人的臉的拍到美侖美奐，什麼記錄台灣歷史，連一點人的狀態都拍不到出來（這明明是蔡明亮最專長的)，這電影意義何在？不要再做電影語言練習了，這是藝術詐騙，去唱歌也好，去結婚也好，不停在出賣自己無法再拍下去的問題，你不好意思，我也看到想轉臉..
• 李馨慧

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-01
  純粹的凝視，所謂「看」的視覺本質。它不只是十三張臉譜特寫組成的紀實影片，更是在蔡明亮的「電影美術館」之中體現純粹、或許帶點私人情感的肖像藝術品，臉部的一絲神情與變化，有的不動聲色、有的坦露表白，始終無法看透的陌生或是熟悉，不過最重要的是感受它，我們就如同旁觀(聽)者一般，正式被阿亮圈粉之作！真香
• 周嘉玲

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-06-01
  幾張面孔很直接讓人烙印鬧鐘 這種影像凸顯了繪畫成為moving picture的元素 更為存粹 更為影像 更為電影
• 陳立諭

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-26
  如果想要更深入地領悟鏡頭、敘述，以及類似於打破第四面牆的意義，可以看看這部
• 陳怡婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-24
  解構敘事和台詞，解構演員和演技，看見了一個不斷尋求突破的蔡明亮，可惜的是也許很多觀眾跟不上那個跑在前面的導演。中山堂的「可修復」（《光》的開頭正好展示了正在修復一半外立面的中山堂）恰恰和歲月在人臉上留下痕跡的不可逆轉性對照。「紡織工廠」「柏青哥」「林森南路的日企」「相親」不斷指涉過去和懷舊。當然，戲終人散場，中山堂的劇場依然空曠，其實每一個人的人生，都比舞台上要來得精彩。@台北華山光點
• 林素樺

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-24
  15張油畫肖像，天生的靈魂，光與影的攪拌
• 藍雅雯

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-23
  從來不覺得有故事可以作為一個標籤，因為每個人都有故事可講，就像片子裡一個個滄桑衰老的臉，都刻着一清二白的時光印痕。蔡明亮總是能拍出讓人感動的東西，以最謙卑的方式訴說着他的理想。（以及終於發現蔡這麼重視版權的原因，可能就是知道自己的片子不在電影院放的話看五分鐘就被關掉。）
• 寒巧

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-23
  #光點華山#比預想中要好看，本來以為會看到睡着。人的臉是門面，喜怒哀愁全都呈現在上面，但我們經常會忘記這張臉上的故事，簡而化之的說那是表情，但並沒有細究表情背後是什麼。 老人們的臉是如此的真實和樸素，不說一句話但是我知道他/她們經歷了許多。他們都是普通人，經歷的事情與我們距離很近，但是卻藉由銀幕的放大，讓我覺得有一種距離，就好像我從來不知道他們的故事一樣，就好像我從沒注視過的他們的臉一樣，藉由電影的銀幕，讓我們觀看和注視。 這些臉既陌生又熟悉，既遙遠又貼近。 吹口琴的老爺爺不斷的抹嘴，醒了又睡睡了又醒的老爺爺，完整一套鍛煉動作的老奶奶，好漢就提當年勇的中年男人，自立自強的漂亮中年女人……
• 林白行

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-23
  小蔡錢太好賺了，有聲ppt可還行。雖然很多人說是情懷是藝術，但是這種形式不需要任何技巧和方法，雖然體現了最簡單最純粹的生活，但我接受無能。
• 吳雅萍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-23
  在光點華山看的，外加附贈了為中正堂拍的宣傳片《光》。之前跟蔡明亮現場宣傳買了票，然而還是困得大了20個哈欠....實驗性質的電影，難以評價好看與否
• 林智超

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-20
  19-34 今天在映後談上第一次見到蔡明亮，正如他所說的「美術館「概念，他的片子既非敘事，也非情感，更像是一種裝置藝術，是一副擺在那裡，靠個人解讀的畫作。導演想傳遞的完全不重要，重要的是你看見了什麼，你自我分析出了什麼。一份有信息的影像，需要用自己大腦去上色的影像。我還是要持保留意見，說不上喜歡，但也不拒絕。另，康生的母親很可愛。#府中15
• 羅佩芸

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-20
  開場時蔡明亮和觀眾說「看大家把一個個空的位子坐滿我很開心。」不是很像電影，更像是個裝置藝術。挺好的，總有人在拓寬著邊界。/聽到口琴聲的時候很感動，這樂器總有這種力量。使人和空鏡成為主角，其實看的不是臉，是歲月，是時間。
• 蔡民菱

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-20
  除了臉，還有音樂，還有聲音，幾段還有訪談，看下來並不無聊，甚至稍微愰神也沒差別，既然沒有敘事，怎麼看都行。不知道這算有新意嗎？安迪沃和、阿巴斯好像都玩過類似的概念，雖然我都沒看過，不過蔡明亮這次玩的應該不太一樣，人的臉既是充滿人味，同時也可以非人化，所以人物在講述人生故事時會被話語吸走，卻也顯得無趣，沉默的時候反而充滿無限可能。每張臉的背後不一定需要一個故事，大概我缺乏對人的想像力。
• 高嬌利

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-18
  光點華山展映，蔡導也有來現場唱歌聊天賣票。聽說那個吐舌頭的老人是李康生的母親，拍攝時坐着不知道該幹什麼就從頭到尾養生鍛煉，真是太可愛了！
• 傲文

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-18
  #光點華山 臉龐的凝視，觀看，眼睛是最重要的。
• 陳惠啟

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  好幾個動人時刻，「聲效」配合暗色背景的特寫鏡頭，無論說話與否，都像是跌入或說不斷下潛進另一個時間和空間，關於過去關於內心的空間。
• 陳俊宏

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  不受控的「表演」，導演的權力被剝奪，導演對電影的影響只在於如何擺放攝影機和截取片段，電影的表意也更多由演員和觀眾兩者闡發，對話、道具等均與觀眾無關，都退化為觸發「臉」的變化的工具。
• 權韋彥

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  每一張臉都過於真實，印象最深的是第二個老婆婆，光打在她臉上有著強烈的光影對比，還有溢出嘴唇的唇膏。導演說不希望給電影一個標籤，就只是一部電影，光和近鏡。看著一張張臉，數度落淚，皺紋 舌頭 斑點 眼袋 肉粒，我有點不敢想象老去。兩個老爺爺拍完不久去世了。
• 林仕湖

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  我在想這些臉，高清的臉部在大銀幕上出現的時候，大抵能令觀眾感覺到「崇高」，這不是觀眾在與他們「對視」，而是觀眾在瞻仰他們。
• 鄭吉方

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  老年的臉多了很多質感。最巧的是我中間和那個老人一起睡着了，醒來正好到下一個受訪者。
• 林佳靜

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  #HKIFF#蔡明亮又過了把特寫癮，動靜結合得很有呼吸感。
• 吳雅山

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  從《光》的後半段睡到了第四五張臉吧，看着緩緩入睡還想強撐的老人仿佛看到了觀影時的自己。不僅不喜歡電影 連q&a時的蔡也讓我生厭。
• 司瑜翰

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  #台北金馬。今年的主題海報是臉疊臉，拿這部片做閉幕自然很有意思。蔡明亮依然是很懂得解讀生活的，皮膚是年齡的載體，無論呈現的是語言，笑容，還是靜默，當素人的臉一張張打上時，都轉變成了溝壑，年輪，記憶，蔡明亮說素材很多，但都剪成了無言。中途跟着第四張臉的大爺睡着了，隨後也跟着他醒來，宛若一場郊遊。值得一提的是配樂是坂本龍一，蔡明亮映後聊起在威尼斯海灘上看到他，人生真是奇妙啊。
• 沛蝶

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  2018TGHFF閉幕片 近距離描摹歲月的痕跡.在中山堂拍的[最後一顆空鏡記錄了拍攝場地].人像光影仿若倫勃朗的油畫. 每個人都有很多的故事,但導演從四小時剪成了78min,為了讓觀眾專心觀察主角們的臉… 有幾位主角最近都離開了… 蔡明亮一直是華語影壇最貼近電影本質的導演. 探索「觀看」與「被觀看」的多元論
• 陳建綸

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  #BIFF# 極簡主義的蔡明亮這次有不錯的節奏感和坂本龍一的配樂，所以13張臉的凝視不算吃力。有幾位始終沉默、有一位吹口琴、有些則講述了部分人生故事，是不同的「語言」系統。真實（的面孔、及其上的傷痕、講述的人生故事）與虛構（的配音、光線、導演的調動）交織，介於紀錄片與劇情片之間。光線的油畫感竟有幾分似Pedro Costa的《馬錢》。
• 李彥廷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  你在想什麼 什麼都覺得 原來原來你是我的主角色 主的可是你 看得我好神不守舍 然後 不斷想起你的—— 臉
• 鄭卉貴

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  「電影院可以是美術館，美術館可以是電影院。我很用心地在培養這個概念。」
• 陳靜宜

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  蔡導說：「第一次剪接之後是四個小時，我覺得很棒，結果有一天，我自己在家吃飯看，中間睡着了三次。」
• 榮怡辛

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  蔡明亮講拍這一部的初衷，是《家在蘭若寺》只有全景，想立即拍一部特寫的電影喘口氣。相比起來可能更愛《蘭若寺》，因為簡單，只需再次投入新鏡頭下的新環境，而要重新認識一張面孔，其實要費精力得多。甚至相比凝視，會花更多時間在闡釋上，乃至脫離掉原始影像了。就如四月蔡明亮與阿彼察邦對談，問及阿邦為什麼要在電影裡頻頻表達夢境，他說只是他喜歡睡覺罷了。
• 朱翊芳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  極具人文關懷的影像力量，滄桑變化的臉，不變的蔡明亮！
• 黃俊邦

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  能讓人的思緒飄到很遠很遠的地方，老人們明顯比李康生來得坦誠放鬆，這大概就是活夠以後的豁然吧
• 張承寶

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  9/10 固定鏡頭對準每一個人的臉，然後聽他們講自己的故事。觀眾隔着屏幕與片裡的人物「對視」，在每一個人的臉上尋找「時間」的蹤跡，有一種強烈的衝擊感，有那麼一瞬間甚至會覺得坐在他們對面的人就是我。我太愛蔡明亮。
• 裴修茂

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  原來害怕會坐不住，事實是76分鐘一晃而過。不經修飾的歲月痕跡在臉上在神氣里看得清清楚楚，人各有命是真，但到了這個年紀回頭看好像什麼也都不打緊了。一個不負責任的推理：想要賺錢的阿姨的初任男友就是沉迷打小鋼珠的大叔吧！再來最後講小時候被爸爸逼起來念書的中年人是大叔的兒子？字幕跳出來兩個人都姓林才覺得有玄機，然而這種不確定性也很迷人啊。
• 李盛恭

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  首先，觀感我覺得不好，但是卻一面被這些臉譜打動。很簡單的電影方式，特寫加水聲敲打聲，還有前面的緊張的聲效。就是會令人沉思過往，在這些老年人的臉上仿佛映照了自己以及讓自己深省，我覺得老年人的臉充滿着力量，情感和生活的痕跡。面部表情是一個人內心的寫照。映照自己的過往兒時，成長並被他們觸動。覺得影片做得還不錯。推薦有耐心的人觀看，並喜歡思考的人。
• 蔡佳吉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  當畫面里的臉望着（或面對）攝影機之時，觀眾和電影裡的人同時認識到了「凝視」這個行為的存在，大家一齊望向攝影機，「凝視」的幻象被打破。電影的功能，例如滿足娛樂需求，情感宣洩等，隨之瓦解。這不就是為藝術而藝術的藝術嘛，對觀影人群要求極高。
• 陳昱紫

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  映後談：第三張臉是李康生的母親；每幅面孔都拍了兩次，一次單純的拍攝，一次訪談；上映時已有兩位老人過世；蔡明亮將在台北一家影院開始他新的凝視計劃。3.21HKIFF@香港Premiere Elements
• 王峻宸

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  配樂好矚目，還以為是林強但又比林強沉，原來是坂本龍一。運動舌頭的婆婆還有講重遇初戀的阿姨還有抹抹眼淚慢悠悠吹口琴的爺爺都好好哭，而無言的那幾位讓我覺得原來人的社會屬性到了最後原來會回到原始，腮和喉嚨一顫一顫，皮膚的肌理和呼吸得頻率都變得很像一些兩棲動物（哎呀毫無貶義來着
• 彭靖昀

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  很多個溫暖的片段串起來。在記憶里，除了偶爾的一段口琴，大多數都是相似的靜默。
• 劉妍香

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  將鏡頭對準每個人的臉龐，讓每位觀眾逼迫着觀看感受歲月和時間在每張臉上留下的皺紋，令「注視對方的臉」這樣一個原本屬於愛人和親人之間的親密互動賦予了全新的含義，忽然一張張陌生的面孔也變得親切起來。最後一鏡是光陰流轉，更是在展示流動的時間，配合着詭異的配樂，聽上去像是人類的低喃抑或呻吟哭泣。在李康生的眼睛之中閃爍着通透的光芒，我相信這是屬於在蔡明亮眼中的「你的臉」。第二位盛裝打扮出鏡的老人可笑卻又震撼，她看上很美。
• 寄蘭

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  我想要的電影院確實不是現在這個樣子的，最好保留大熒幕而又能讓人走動說話和吃東西。最後的映後談坂本龍一的插曲有點萌。
• 姜佳琳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  2019HKIFF 越來越像是行為藝術，雖然它更合適在美術館做成360度環形展映，但蔡明亮還是希望它能在影院放。這不是紀錄片也不是劇情片，它就是電影。幾個人的臉，構成中山堂的年代記憶，是現代的訴說也是過往的追尋。李康生母親在片中演吐舌頭的女人，導演說這是他唯一控制不了的角色。蔡明亮企圖打開李康生的內心世界，發生過不悅，而素不相識的陌生人在導演面前打開了傾訴的匣子，這很微妙。對着一張臉拍十分鐘，你拍可能是渣，蔡明亮用膠片拍就是藝術，這也很微妙。
• 葉逸凡

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  記得之前一同學問我。在意大利的中國人很多，為什麼從來沒有見過中國的老人。
• 蕭千雪

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  威尼斯第10場特別展映。一次極具人文精神與意義的影像嘗試，蔡氏總是能在不經意間觸動到你內心深處的弦，並為之感動。最喜歡的還是第一位老人，當她綻放笑容的時候，我身邊的觀眾也都露出了會心的微笑。這是「臉」的力量，也是這部影片的力量。
• 林政霖

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  蔡明亮這種全片全採用臉部特寫的方法，在2015年揚·阿爾蒂斯-貝特朗的《人類》中已經用過了，後者不加干涉的令他們自顧自的敘述自我往事，在穿插地球的宏大景象，從而闡述「人類」這一詞語的含義。蔡明亮導演在本片中的指向性未免有點明確了一點，時光的痕跡，這一主題在片中無處不在的印證，不管是是逝去歲月在臉上刻畫的痕跡，還是因年歲而自帶的豐富過往，還是中年人的情感追憶，都指向了「時光」這一核心，這種取巧的行為一瞬的力量極大，但在多重合奏之中顯得極為單薄，離根的懸置表現實在難以留下印象。音效上導演試圖製造一種神臨感，從而在側面升華時光給予人的意義，在鐘聲以及後面中山堂的囈語都在竭力的佐證這些，但缺點依舊是太繁瑣重複了，明顯的生怕觀眾察覺不到，可惜了。
• 黃志偉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  7 我記得聽說過這樣一個論調，大多數人在觀看一個畫面的時候，一般一次只能夠接收到百分之35以下的信息量，所以在不斷的凝視中，就是使信息量充盈起來，才能夠去感受。
• 王桂玟

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  得出一個結論，女人普遍比男人愛講話（我討厭台詞很少的電影，但意外的不討厭這個）
• 劉曉薇

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  看蔡明亮電影，固定長鏡頭，凝視，視覺的靜止 時間逸出電影畫面 的 另一層重要意義，也是一種休息。工業化時代，一塊完整的發呆的時間，放空的時間，不一定是思考，我可以發呆，逸想 小康，結尾，都是老人，小康也是蔡明亮電影的標誌了 可是現在我也不年輕了，感動，想哭，時間橫跨26年，出演青少年哪吒的你還年輕啊 時間在蔡明亮電影中的隱形顯現。偉大導演的電影都是關於時間的。 蔡導終於拍了一部整部都是臉的特寫的電影。
• 林素隆

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  蔡明亮應該是羅蘭巴特最欣賞的一類作者了。蔡明亮對讀者給予極大的尊重和信任，用「白色寫作」的方式用攝像機凝視老人。然而我的感受和蔡明亮那種深切的人文關懷不同，靈魂不一定是有趣的，尤其是當這樣的靈魂使用語言時。沉默和音樂遠遠比言語富有力量。
• 彭怡君

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  要不是九老師用德勒茲的理論來分析臉，使得影片具有了些許深意，我就給他一顆星。
• 陳行綺

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  無法解構的面部特寫（沉默）和被解構的面部特寫（說話）的排列，只有前者真正意義上產生觸動人心的張力。在被攝對象的沉默時刻，攝影機和觀眾永遠無法確定地讀出他們的心事，只能感受到這些些許猙獰變形的面孔的歲月駐留痕跡。沉默的面孔直接拒絕了被觀眾的客體化。但或許是注意到觀眾的存在，蔡明亮並未極限呈現沉默面孔的力量，那些說話的面孔為觀眾提供娛樂性質的可讀文本，此時攝影機與觀眾對人物的聚焦變質為消費主義動機的凝視。★★★☆
• 呂紋霖

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  HKIFF 43 | 有人沉默地吹口琴，有人流淚追悔不孝，有人做奇特的舌頭運動（李康生母親），也有人追憶青春的初戀。電影在《光》後放映，最後一幕對中山堂的凝視與《光》呼應，似乎它們放在一起才完整，正如蔡明亮在映後談說，他認為電影最美麗的就是光，其次就是big close up。
• 林曉生

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  出其不意在映後第一次見到蔡明亮和李康生。沒想到居然有「敘事」使人從睡夢中不時彈跳起來，也許當我睡著的時候熒幕中的老人家也正昏沉入夢，恰好旁邊坐了一位不能在任何一秒停止身體任何動作的人，也因此不時發出嗤嗤的笑的呼聲，讓人不免想笑點何在，為什麼在這個情境下看人任何細微表情動作會引發笑意。導演最後談到讓電影「回歸」純粹光影和big close-up，如此。
• 陳俊安

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  @IFFR映前小短片，蔡導說人生第一次看到雪就是在鹿特丹，還誇讚了鹿特丹影院的大銀幕（不能贊同更多）。
• 劉俊宏

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  現在的蔡明亮所要呈現的映像更為純粹，感覺是對世俗概念中的「電影」作擴容。臉作為一個再平常不過的名詞，但在特意觀看的時候呈現出陌生化，尤其是指向陌生人的臉，更顯微妙。
• 吳家佳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  這個設想和完成度在我做完判斷之後覺得是我可以做到的，沒有了以往對蔡明亮的仰視感，因此也沒有打動我
• 陳欣潔

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  看的時候挺困惑的，映后座談聽蔡明亮講了講，才知道他創作的用意和想法～
• 李佩強

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  只留下big close up和光，還有仿佛從曠野傳來的浩蕩風聲，落在老人的臉、中山堂的臉上，是歲月與風霜的模樣。
• 張維南

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  減至不能再簡。你的臉，你的嘆息、沉默雨淚水，你一生的故事。紀錄片風格的個人口述史。十四張臉宛如佛像，背景近乎全黑，所有的光都照在臉上，皺紋斑點牙結石舌苔，悲欣交集，成住壞空。坂本龍一的儀式配樂也很神來之筆。老到沒有性別，在鏡頭前睡着又驚醒，有的沉默有的吹起口琴，中年男女講述台灣起飛的年代，李康生說，我也不再年輕了。
• 黃淑玲

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  有上有下，第三個鏡頭最完美 7.7分★★★★
• 黃偉源

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  一張臉就是一個故事，誰還沒有一段說出來就能老淚縱橫的經歷。
• 蔡禮貴

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  主要探討的是聯繫（思維里的），觀看它的方式是我之前從未有過的
• 吳佳剛

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  當我以前也像這樣 看着親人的時候 我會想到他們死去的那天 當下所有美好的事情都變得沒有意義了 我為什麼要去凝視一群跟我毫無瓜葛的人 導演完全搞錯了這一切的順序
• 吳淑惠

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  @HKIFF 非常感動。三年前在台北中山堂看了蔡導的《臉》，三年後在《你的臉》里重頭欣賞中山堂。蒼老而美麗的人，流動的光影，不同角度不同時間下的中山堂，好像富有感情的老人。漫長平白的空鏡頭，我們看的是什麼，是時間。 當我們對於未來的設想飛向不可知的高空，蔡明亮的電影就是將「你」與土地聯結在一起的牽絆。他的電影不是用看的，是凝視。你認為稀疏平常因此忽視的東西，他拍給你看。無聊嗎，我不認為，心粗了這世界又怎會有趣。
• 林宇文

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  蔡導的映後成了粉絲見面會及個人單曲發表會，還有誰能像他一樣從容幸福，這部片也給我這樣的感覺，甚好。
• 陳詠孝

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  face to face...一個體會是，在由觀看→凝視→放空的滑行區間中，自己也會開始對自己的面部運動投入同等的關注。所以「外視」也是「內觀」啊～
• 蔣姿婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  BIFF映後，蔡明亮說沒有Q&A了吧，他只是想和坂本龍一合作一部電影罷了。（第一次見到教授好激動！
• 張凱星

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  C＋/ 攝影機的存在對「臉」的意義是什麼？所拍攝的環境中作用於「臉」微妙細節變化的是什麼？拍攝中導演對「臉」的要求是什麼？「我」面對「臉」的反應是什麼？或許影片的意義不僅是凝視，更是通過凝視去發現攝影機如何讓「人」在影像的「物」性中平等，如何徐徐展開所面對的時空並將其勾連於「我」親密無間，又如何讓觀眾自發地意識到觀看本身所具備的直觀愉悅與理性探求的綜合性意義。第一部蔡明亮，覺得是挺不錯的入門。
• 陳姵君

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  看見衰老。想念父母和親人，自己上大學到畢業後這些年，他們都老了不少。自己年老後會是什麼樣子呢？會活到那個年紀嗎……「時光時光慢些吧」。感謝蔡導演這些流動的影像教我凝視、思考。
• 張信江

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  這是我的聲音： 這個空殼 一個聲音的陰影 保存自己的輓歌…… 這是我的悲傷： 破碎的珊瑚 艱難度過可悲的時刻……
• 謝重儒

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  好棒啊。蔡明亮給了我一次罕有的機會去近距離品味那些高齡人群的臉龐，每道驚嘆的時間的斧鑿配上坂本龍一如深海雷震鯨吸鍾音的配樂讓每一個四五分鐘的長鏡頭都充實而富有聯想的指喻。
• 高惠文

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  有時不知道自己是喜歡電影，還是單純的喜歡凝視這件事情。很久很久沒有（看電影）哭過了，雞皮疙瘩都起來了。蔡明亮的十佳有《聖女貞德蒙難記》對吧？同樣地去打破三維空間，讓二維空間升至精神空間，讓人的臉成為宇宙。我不相信電影，也不相信影像，我相信人，作為個體的人，我相信人的潛在，相信人的神話色彩，肉身與臉龐里的神話性。你有多久沒有放下手機，好好注視你周圍（親密的）人的臉龐？這就是電影的意義所在：教會我們怎麼去看。
• 李左蘭

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  面容是凝固的表情，是累積的時間。你的臉，是你一生的名片。
• 陳雅慧

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  有人沉默，有人說着往事。人的臉被當成主體後每個表情都值得琢磨。
• 王貴雲

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  完成了生活里做不到的凝視（親人朋友都不可能，自己的臉都難以做到）。每張臉都浸在充滿愛的光線里，不說話比說話更有感染力，且並不同於景物明顯偏重禪思的凝視。晚年能長出一張有趣味的臉，這一輩子也沒有白活了啊
• 何佳枝

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  這才是年度cult片。我對年老的恐懼到達了極點。
• 郭以湖

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  6顆星，向蔡明亮致敬，一直在拓寬電影的邊界。
• 廖美惠

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  特寫的鏡頭，對準被歲月雕刻過的臉，長鏡頭帶來的焦慮被嘈雜的音響進一步加深，以至於到了訴說最」糟糕」那一段事件的時候蓋過了說話人的聲音。審視與反思，生活的瞬息萬變與難以掌控。
• 思絲

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  看完第一個鏡頭，突然想起小時候經常玩的一個遊戲，兩個人面對面互相盯着對方的臉，誰先笑出來誰就輸。鏡頭消除了這種面對面所會面臨的尷尬，觀眾有時間去仔細觀察那些臉，既熟悉又陌生。蔡明亮和那些背對觀眾的創作者不同，他離觀眾離的太近了，觀眾有時候要學着後退幾步才能看清。
• 李明杰

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  凝視歲月的臉龐，是多麼簡單又純粹的一件事，又是多少人不曾嘗試的一件事。想抱抱那個吹著笛子低下頭紅了眼眶的爺爺。
• 雁旋

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  一個人的臉就是他的全部。——費里尼 （教授的音樂增色不少）
• 呂原志

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  看到睡着的那個決定給個四星；因為教會我呼吸暫停的節奏。
• 曾依婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  從《臉》到《你的臉》。誰能想到從德萊葉的聖女貞德的臉部特寫開始，會玩出這麼多花樣。不得不說，蔡明亮這樣的存在，大陸這邊還沒有一個完全對等的導演。
• 林璇侑

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  #tate 依然在中山堂取的景 看的時候一直在想電影藝術和裝置藝術的界限在於什麼 為電影過生硬 為裝置過直白 以空間為臉看到的是對生命的可憐 最後一幕很震撼
• 劉岱羽

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  喜歡聽那些故事，但最喜歡的還是看那些臉孔。
• 劉勳孝

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  ！！！蔡明亮總是能在層層的迷霧中，抓住影像最本質而沉重的力量！讓不時在電影裡陷入迷茫的我，重拾對影像的感受力。
• 陳振揚

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  這部後期蔡明亮體微弱的人文關懷，可能是他年齡逐長的原因，實在難得。
• 張柏亦

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  我猜測中老年群體有一種能力是全面自慰，那可能是生長本身所賦予的 。人之於空間，乃至其他蟲魚草木，稱謂是否為萬物之靈，可能還需要再斟酌。 口風琴那段哭了 懷念小康的臉
• 黃信綺

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  蔡明亮難道不是世界上最有愛的電影導演嗎，總是用最簡單的方法參悟影像的真諦。他用有情眼光注視了小康這麼多年，再看世界時，仍是這樣純淨的純化的眼光。有情和無情在這邊界的兩邊，沉默的時候展開，對話的時候迴響。那虛焦背景返回過來的聲音，像是從貝爾斯佳登鹽礦那座仿若不存在的湖、從大山腹地亘古黑暗、從佛龕後面的簾幕里來。有故事時有禪，沒故事時更容我們落淚。（所以是美容公司的漂亮大姐姐投資嗎，蔡明亮簡直是台灣仁波切......)
• 陳淑貞

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  在靜止的凝視中，時間被客觀地還原，卻又在人為的擠壓中遭到誤判。如同對人生的度量也因為不同階段的標準不一而屢屢失效作廢。語言和表情可以作假，眼神和皺紋卻作不了假，蔡明亮的形式潔癖總有其他創作者無法企及的坦誠與純粹。
• 沈益軍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  音樂好吵。看的時候好奇自己老了的樣子，但一想到很快就要嗝兒屁了還是不想現在就看到了。仍舊是會被故事抓走，最後竟然是凝視一個空間
• 駱孟哲

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  在蔡明亮的電影裡 觀眾做得最多的恐怕也就是凝視了//每一條皺紋都如此生動//第四位爺爺打了個盹 我也聽他打呼聽得也快睡着了不好意思//不用對我的觀影體驗負責
• 林浩愛

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  無比純粹，與如今大多數紀錄片的宏大敘事截然相反。用特寫去凝視一張張臉，聆聽他們的家長里短。我們在生活中，每天也在做着相似的事，靠凝視與聆聽完成我們對他人的共情，既日常又超驗。
• 張仁傑

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  還是那個能讓我瞬間沉浸下來的蔡明亮 這凝視之中 是時間的流逝 歲月的痕跡 不出意外最後還有李康生～
• 王姿剛

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  今年電影節看的最後一部，老人用口琴吹的第二首是《月夜愁》。
• 林育菁

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  第一部蔡明亮，會心微笑，滿分感動，又不知如何打分。
• 盧賢枝

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  我發現當我不再誤解蔡導之後，我總是能從他的作品裡感受到生命的平和。這不是一部簡單的關於「時間」的作品，即便整部作品只剩下一個搶眼的concept，我還是能沉浸其中。吹口琴的那位老人，讓我想起了去世的爺爺。
• 王惠君

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  我看片少見識更少，所以算是蠻新奇的觀影體驗，挺喜歡的～想到一個不相關的：周五到達釜山借宿的太姥姥家，晚飯後一邊吃梨一邊聊天，突然話題停頓下來，她端詳着我的臉喃喃道：好乾淨的臉……年輕的時候我也是一樣的……蔡導說生活中沒有什麼機會可以長時間盯着一個人的臉看，我想還是有的吧，就像昨晚，有人認真地看我，我也回以了長久的凝視。【10.11影院二刷
• 張芝龍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  給 Yyuu：你睡著就別以為全世界都睡著了 蔡明亮的電影也許就讓你看見了自己 你那個厭惡的人
• 黃一念

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  10/07/2018, Francesca Beale Theatre @NYFF. Gently intimate. 很好的一次嘗試。
• 王麗佩

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  顯然是比《行者》系列更實驗、更先鋒也更真摯的作品，蔡明亮以自己的方式拓延電影的邊界。特寫，一人一鏡，最後用一個空鏡，盛放音樂和光線。影像作為時間的容器，作為不可能存在的現實場景，提供最直接的對視，也是最赤裸的，最無需解釋的。所見即所得，解讀即誤讀。並不執着於表現人或是空間的流動性，拍的是一種相對凝固的狀態。簡而言之，不關心江河而關心溪流。 如果說《冷戰》是PPT電影，那《你的臉》就是動圖電影？它們的共同點是提出一個疑問：故事有被講述的必要嗎？那樣衰老、波折、平常甚至昏昏欲睡的臉龐上，縱橫的溝壑中已經掩藏所有過往。那些無所謂意義的表情、言語，那些本應該被粉飾、被剪裁的畫面，被蔡明亮視為珍寶，被挑選、被呈現最後被凝視。覺得完全是出於觀感上的考慮，蔡才加入了四段講述，把它們拿掉才是更純粹、完整的表達。
• 邱巧宜

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  【HKIFF】如果最後蔡明亮能面對鏡頭唱一首葛蘭的老歌，我會獻上五顆星。
• 王思旺

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  蔡明亮導演越來越宅心仁厚了，但可能讓我最喜歡蔡導的也就是他文字、影像、為人一致流露的友善和慈悲吧。中間一個故事印象好深。一個女人回憶和初戀情人跑出去的經歷，結果她被爸爸捉回家，夜裡感覺肚子餓，就去冰箱裡找東西吃，吃完就把那個男孩子忘記了。聽到這裡在電影院裡和身邊的朋友一起爆笑，雖然不算熟，但是湊一起笑的感覺真好。
• 李俊良

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  這叫偷懶和強制裝逼，這種割裂了社會關係的紀錄片意義在哪兒？浪費膠片和時間。
• 陳金侑

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  在肌膚的空間中找尋神性，蔡明亮的另一大成就恐怕就是發掘了小康，即便是在這樣一部有着排演色彩的紀錄片中，他的表現也有着非比尋常的力量
• 陳奕昆

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  影片平靜的配樂和窗外工地打樁聲交匯，屏幕上映出的我的臉和老人們的臉重疊，這部紀錄片給我一種奇怪又平和的感覺。
• 葉璇儒

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  不是這部片不適合電影院，是它不合某類神經大條的觀眾。 比如某人的影片印象記就完全是胡扯:「盯着不動的無聲幻燈片看30分鐘」，除動詞外，其它字都是鬼扯。當基本描述都錯誤，誰會在乎你的評價呢？ 自己麻木罷了。
• 茅宜蓁

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  經過或尷尬、或隔絕的對陌生人的短暫凝視，於他人面前在場之後的迅速消失，描繪出時間本身可具有的驚悚感。
• 郭淑欣

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  當影片第一個畫面出現的時候，一張蒼老的臉，凝視着遠方，蔡明亮並沒有打破第四堵牆，讓處於觀眾的我之視線並不在同一水平線上，離間感使我也能更好觀察所有影像里的人物。取景將時間凝固，配合坂本龍一實驗空靈的音樂，並非哲學般的思考，只是感嘆，每個人的命運並不盡相同。
• 陳玟能

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  這種概念化太直白的影像其實已經和蔡明亮在國際上的文化標籤掛在一起了，很難說對它價值的判斷是否純粹。其實，雖說是「臉」，如果能有其他的局部影像特寫和姿態，而不只是講述和發呆，它就不會再是平面化的造型作品，表現潛力可能會膨脹不少。
• 劉義定

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  我覺得放映的時候拿一個攝像機拍觀眾的複雜表情會更好看 @ Sala Giardini, Lido
• 周欣怡

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  #Flimex# 如果不是這部電影，誰會這麼靜下心來好好看一看老者的臉？我們都愛看年輕貌美的容顏，都忘記了誰也逃不過歲月留下的痕跡。
• 吳靜青

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  看他的電影已經不是喜歡不喜歡的問題，是思考與沉浸在中間看到了什麼，也沒有想要睡覺，就默默的看完並吸收到自己可以吸收的，他一直在尋找觀與映的更大可能，真是讓人佩服。
• 胡明杰

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  人在安靜下來的時候可以傾聽所有 「火車聲很迷人，感動我的，都是主觀的真實」「那是一個人們通過口風琴表達愛意的年代」「大多數人，在鏡頭前的表現都是時間的承受者，無法訴說」
• 蘇偉銘

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  人們很少在有意識/無意識的狀態下，心無旁騖地凝視另一張臉，即便是戀人或親人亦是。為什麼要呢？又為什麼不呢？蔡明亮說，特寫是電影最美的特質，儘管人們腦中回憶的建構能隨心調整焦距，不過真正的「觀看」卻只能發生在大銀幕上。那倒是，哪怕看不懂，電影一旦開始了，我們便不約而同地停在這裡，時間像在走，又像不走。散場之後，我不斷思索著上一次認真看著一個人的臉超過五分鐘該是什麼時候，以為沒有，但確實是有的——在每一次發現從今往後再也看不到的時候。
• 陳朝玫

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  慢慢的三分鐘五分鐘，一言不發、面部特寫、細微表情、蠻不自在，沒了耐心，中間最美的一位女性倒是看完了、其餘都拖過去了，到最後老康還來客串，說自己也不年輕了，老了老了，便沒了。 老蔡的先鋒前衛我欣賞不了。
• 謝昇佳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  透過凝視和觀想創造一個獨特的時空，而有趣的地方在於這個片子很大程度上把這個時空交付給觀眾，一切就變得很生動。作者的存在感很強，同時也很弱，這種奇妙的場域大概是片子最迷人的地方。
• 黃馨季

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  太容易看困了，第一位老人忍不住笑的時候大家也跟着笑，沉默的時候能也會想想自己老了會是什麼樣，中間還有一位阿姨講自己和初戀的故事也特別有趣 @HKIFF
• 方靜怡

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  從一張張蒼老布滿溝壑的臉龐上想到了過去，看到了未來。老人們沉默着沉默着，眼中就蓄滿淚水，每個人在時間中都敗下陣來。記錄者的攝影機從來不會中斷，那些失語沉思的片刻正是最迷人的瞬間。
• 劉文雯

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  那種類似迴蕩在拍攝空間裡的回音，像被海浪包裹着的人聲，恐懼、驚悚、不安。老年、中年，空間暗又亮起，怪音不絕如縷，時光如猛獸。
• 蔡佳雯

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  蔡明亮先是一名藝術家，然後才是一個電影人。生動的人物面孔、自然的行為舉止，所呈現出來的是一種最豐富、最巧奪天工的調度，它們背後所蘊藏的社會性、戲劇感和深度，都是非耐心而無法得到的。每每在充滿框架設計的所謂藝術電影前喪失的觀看、聯想能力，都能在蔡明亮這得到恢復。
• 碧玉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  NYFF#13, 趕場錯過了開頭 暫不評價, at Francesca Beale Theater
• 吳之盈

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  人物的光影造型十分立體，淺焦虛化使凝視的焦點集中在皮毛的變化上。有獨白有閒談，也不迴避沉默打瞌睡，每一張面孔似乎都與觀眾建立了關係，極具張力地表現時光流變的母題。到紀錄片還是不肯放過李康生。
• 張淑娟

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  我第一觀感覺得這是奇技淫巧，但慢慢察覺到這是一次很有趣的體驗，蔡明亮是有才華的。版本一龍的配樂是神來之筆。
• 鄭長珮

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  3.5.臉部的內容不如費里尼、伯格曼這類導演出色，不過臉部背後的故事、狀態以及畫面溢出的部分，值得多次觀看。我是有多久沒正眼這樣看過人了？
• 賴安琪

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  老人的臉由於注意力的潰散而模糊，中年人以語言為武器收穫注視，中年人緬懷老人，最後一幕空間的風吹進了我們所處的空間。 不過可能唯一欠缺的是社會性稍強削弱了靈性。
• 張盈甄

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  海報的臉是一張雌雄同體，既年輕又衰老的臉，像是佛的化身。各人的臉從黑暗中浮現，仿佛在看形態各異的一壁羅漢。他們似乎由目光相連，但永遠被固定在自己的位置上。那個講鋼珠的男人讓人哭泣，鋼珠不就是念珠嗎？求證三昧的過程就這樣輕鬆地被講出來了。
• 黃淑華

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  nyff 有很觸動的地方 但也有比較平庸的地方 以前畫畫寫生課的模特基本都是老年人 那時候第一次對皺紋斑點鬆弛走形的身體和皮膚產生了很美的念頭 這電影也是這樣的感覺 其中有一位爺爺的下巴很像姥爺 很想他 感覺這個想法很好 但是沒有達到希望看到的樣子吧 有點遺憾
• 李羽盛

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  《郊遊》之後，蔡明亮已成佛。包容天地，普渡眾生。
• 陳朝航

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  對着鏡頭訴說自己的故事，對着鏡頭回憶自己的過去。一切的一切都在臉上閃過。
• 張佳亨

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  有人絮叨往事，有人沉默不語。有人想起過去微笑，有人吹着口琴流淚。這些被歲月雕刻的臉上，仿佛若有光。
• 陳佳琳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  本以為是一部13秒看完全片的電影，意外地在凝視裡找到了樂趣。
• 陳怡映

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  樹木或雕塑，放進美術館更好。出乎意料地喜歡結尾
• 王力姍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  【釜山電影節展映】去年就聽蔡導說起這部片。中老年素人與李康生每人數分鐘的臉部特寫，以及中山堂環境，組成了這部蔡導新作。有的與蔡導聊天，有的沒有說話，有的在睡覺，有的講起自己的故事。銀幕上巨大的人臉能看清每一道皺紋，每一個老年斑。甚至有種他們在審視觀眾的感覺。蔡導說不要把它當作紀錄片。教授的作曲風格不俗
• 江潔馨

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  3.5星，蔡明亮水準之內的作品 然而坂本龍一配樂零星，他真的理解蔡明亮和阿彼察邦的影像嗎
• 賴建沛

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  這一刻，不尋找什麼，不詢問什麼，鏡頭就是那條時間之河，只在凝視與被凝視中看時間流淌，在一張一張臉之間雲煙過眼，大夢一場
• 王南泰

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  很慚愧，這是第一次在影院裡看蔡導的電影，深受震撼與感動。這讓我想起了小康說的，其實蔡不想讓大家在網上看他的電影。還是那句話，偉大的藝術作品往往能打破人類表達的邊界，從而釋放創作語言的能量。他的電影教會了我，原來電影的故事不一定要通過劇情或對白去呈現，它可以通過時間、光線、氣氛、哪怕是通過一張臉，去與觀眾建立聯繫。
• 李文華

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  可以的，夠土味夠神棍，是把自己下沉到地心又慢慢浮起來的創作思路，需要釐清一下我的思路，待二刷。
• 蔡威梅

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  「我將伸手摘月，若是失敗，將仍與星辰同在。」以文字講到畫裡的臉，昭昭年輪，帶着迴光返照的、平凡生活中的光輝。他們的臉，是山、是海、是大地，是沉澱，是雕塑，折射時間的流走與不移。
• 鐘恭嬌

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  一個人會漸漸從動物走向植物/看完J問我對哪個印象最深 我說口琴 她說她也是/想起和姥姥一起睡的那一晚 因為呼嚕聲一夜未眠 想到總有一天要面對的孤獨/2018.11.25 東京電影節
• 徐仰龍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  群生像 臉上都藏着故事 讓觀眾沉浸在自己的世界裡
• 張凱虹

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  凝視的時候總是容易胡思亂想⋯但也沒什麼不對⋯印象最深的居然是結尾中山堂的空鏡頭，大概有10分鐘？建築也是一張臉
• 黃素宸

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  3.5。在這部影片之前，我從未如此細緻地去觀察一個人的臉亦或者去傾聽他們的對話。 中年人的動老年人的靜是整部影片的特點，中年人對於過往的回憶中難免夾雜着遺憾和痛感，老年人的眼神包含太多東西，人生的思索回憶感悟等等。 人的一生就像最後那棟大房子一樣，富麗堂皇又寂寥空曠，忽明忽暗，悲喜交加。
• 柳一恩

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  我一直認為面孔是影像創作中最重要的元素，有時候甚至沒有之一。蔡明亮終於拍了這麼一部電影，拋去所有的景深、場景與調度，我們所面對的，就是這些面孔。有的會敘說自己的人生，有的就是靜靜地看着。更多時候，是一種無言的力量。每張面孔後都是個人記憶與歷史碎片的融合。李康生出來真的笑了。
• 吳進亞

  ★★★★★

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  2019-05-17
  幾乎年年來biff的蔡明亮終於這次讓我感到了小小失望。面部特寫/近景frame下的interview，有時蔡是有參與對話，有時是被拍者的獨白，有時只是沉默或沉睡的片刻時間。驚喜的是坂本龍一的音樂。從創作角度無論怎麼看都覺得完成度欠佳，當然並不是因為外觀看起來仿佛是個沒發展好的短期的project之類，像之前的短片《秋日》我很喜歡，而這部抓住「臉」這個字眼後並沒有傳達出來什麼。蔡明亮勝在concept，比很多其它導演玩得好但並不證明他不會敗在同一處。#2018BIFF1006CS
• 陳詩涵

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  關於凝視，關於聆聽，關於「表演」自己，關於「講述」故事。想起阿布拉莫維奇「The Arist Is Present」的行為藝術，她拿自己的身體做作品，就坐在那裡，接受一位位與她對視的人，同時強迫坐在她對面的人反思自己的觀看行為。蔡明亮是影像工作者，他把攝影機固定在臉上，同樣地，讓這些不再年輕的臉龐接受觀察，並讓幕前的觀眾強烈意識到自己具有或缺乏「注視」的能力。這些藝術家用屬於自己的媒介，邀請參與者進入一場通過「看」他人而「觀」自己的挑戰。題目不難，做好很難。
• 陳敏慧

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  2019-05-17
  在金馬影展看的閉幕片，導演盡情地歌唱着，每個人的臉像是工藝品，亦是歲月的痕跡。
• 賴昆霖

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  2019-05-17
  每一張臉都看到令人想哭⋯當鏡頭特寫到這麼近時，彷彿可以細數每張臉的歲月，感覺突然有了身體感，可以觸碰每條皺紋，依偎在每張臉的旁邊。最後小康的臉則像一種蔡式的作品回顧，想起演《小孩》時的小康屁孩，一路變成現在的中年樣態。結尾的中山堂，突然回溯了自己曾經在那聽過的演講，參加過的研討會，遇見過的人，彷彿自己最後也參與進了這場歲月之旅⋯⋯蔡明亮的作品就是如此的神奇。
• 陳卓羽

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  2019-05-17
  A-，有多久沒去仔細端詳別人的臉了？這些都可以說是「不美」的臉，有時我們甚至不願去看，但是這些臉又都是一眼看去有着滄桑經歷的臉，一張張臉下是一個個故事。想象着假如自己的臉也在其中，感覺也有些奇妙。
• 蕭雅孜

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  2019-05-17
  每個老人都是一個故事體，鏡頭對準的臉實則也是一個個對準導演的鏡頭，交流的目的和沉默的面部表情都是在營造另一種紀錄得結構。然而，不是說好了都是老人嗎？你片尾又出現個康生哥是幾個意思？
• 錢武秋

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  2019-05-17
  大概很久沒哭過了，昨天晚上做了一個極糟糕的夢，我很少用極糟糕形容夢境，心裡就涌着一些難過，所以在觀影中大哭也不算是個稀奇的事情，那些觸及靈魂的點自己永遠猜不到，褶皺，皮膚，年齡，閃動的眼神，還有許多，極愛蔡明亮，他的每部電影都讓我覺得他後面站着的是個人，而不是別的。
• 林一剛

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  2019-05-17
  其實會發現很久沒有盯着一個人的臉看這麼久了
• 邱梅凡

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  2019-05-17
  固定長鏡頭中的13位老人+李康生+拍攝背景中山堂。老人與觀眾隔着銀幕相互凝視。有忍不住笑場的，有始終沉睡的，有一會睡一會醒的，有眼含熱淚的，有做臉部運動的，有娓娓道來陳年往事的，有懺悔過去沉迷柏青哥的，有吹口琴如泣如訴的，有樂天知命的，還有李康生對鏡自陳，以及最後一場一鏡里中山堂的光影流變，飽經歲月洗禮的老者們臉龐上的一道道時間刻痕，光陰的力量昭彰可見。（8.5/10）
• 陳靖蕙

  ★★★★★

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  2019-05-17
  2019HKIFF這種被迫凝視的體驗真的很像在看某個影像展，比如之前阿彼察邦做的那個，巧的是二者都找了教授做配樂哈哈～
• 謝智仁

  ★★★★★

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  2019-05-17
  「電影院就是休息的地方 想睡就睡吧」 既然蔡導都親口這樣說 也就三星不能再多了
• 柳昇恒

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  2019-05-17
  奇怪的是對於這些雕像般的群畫也會有不同的"偏好"：開篇那幅出於好奇而憋笑的臉以及後來吹口琴的臉有着獨特的質地。不愛故事和表演，不愛裝扮，甚至沉默也是自敗的。
• 卞雅芬

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  坂本龍一的配樂特別好。蔡明亮是個大話嘮，太能吐槽了，可貴在對自己的影片有十足的理解和掌控。人老了可能就一樣美，他和李康生在台上，也看不出誰是更美的那個了。
• 吳雅芬

  ★★★★★

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  2019-05-17
  去了tate q&a 蔡明亮真的好自戀...
• 林美宇

  ★★★★★

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  2019-05-17
  3.5/10 油度太高，雖然是凝視，但是顯得太過刻意。有打拚有愛情有家庭，本可以形成一個線索或鏈條，當然蔡明亮並沒有這麼做。以主題為核心的創作除掉主題本身後並沒有留下太多印跡。坂本龍一的配樂反而增色。
• 王子祥

  ★★★★★

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  2019-05-17
  適合美術館 可歸為視覺影像藝術 素人裡面很多老年人 做臉部操也是很典型了 兩位專業演員的故事不知道是否是虛構 李康生最後出現是真愛 配樂坂本龍一 怪不得覺得怪怪的 他最近的環境音樂都有點嚇人
• 黃柏春

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  @Amsterdam EYE 首映。只喜歡最後幾分鐘，閉眼睜眼間光影似乎就可以瞬息萬變。Q&A的時候他說，你們荷蘭的影院設計得真美，深灰淺灰的座椅，還有很適合放我的片子的超大熒幕。
• 林依強

  ★★★★★

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  2019-05-17
  #NYFF very sensational 劇情片也好裝置也罷，蔡明亮一如既往地在用影像挖掘人心深處的情緒種種
• 喻禮雨

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  相信蔡明亮手中的原始素材量，足以以此為題，策劃一場十分出色的紀實類當代藝術展。影片聚焦於人類最富情感表達，也最個體化的面部，以凝望式的觀看視點，品味不同面龐中的滄桑。把人像抽離出圖片，放置到視頻之中，也更多了人物此時與過往的關照反應，以及情緒狀態。這種魔力如同樹的年輪，在其中，導演挖掘到了最淳樸的人文關懷。
• 陳麗宏

  ★★★★★

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  2019-05-17
  都柏林東亞電影節，蔡明亮李康生都來了，開玩笑嫌觀眾少，又說電影很特別，大家要堅持看完，他們要把門鎖上，都不許走。電影開始後，真是分分鐘尬到天際，時刻有想走的衝動……誰能受得了盯着無聲的幻燈片看三十分鐘啊，能理解電影想表達啥，但實驗性太強了，像行為藝術，不適合影院。就像導演自己說的，美術館電影。
• 姜宗翰

  ★★★★★

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  2019-05-17
  @Tate Britain 等待自然的人。媽耶蔡明亮和李康生太逗了
• 許怡菁

  ★★★★★

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  2019-05-17
  #tate，中老年組留下對話和故事，老年組沒有留任何對話，只留兩段口琴吹奏。看着困睡的，或張開口眼盯着斜上方的，或奄奄一息的臉，讓人不時低頭迴避，一直盯着看太殘酷了......
• 楊富卿

  ★★★★★

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  2019-05-17
  歲月用巨型close up凝視着你，使你犯困。
• 王勇純

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  開始思考自己到底已經有多久沒有像這樣注視過一張身邊的臉了？我在大銀幕上數着一個人的皺紋、髮絲、老年斑，甚至痣上的毛，不知不覺就已淚流滿面。他們用臉上的年輪、口中的故事或者一段口琴的旋律讓我感受到了「時間」的存在。在一個陌生人的目光下毫無防備地微笑、落淚，或者沉沉睡去，你與他/她的距離不會太近又不會太遠，這種感覺豈不是萬分奇妙？ 蔡明亮「勸退」的第一鏡和給觀眾留時間觀察周圍人狀態的最後一鏡都太調皮了。
• 郭玉婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  每個觀眾都變成了一個觀察者，即使拍攝對象一句話也不說，但是有足夠的空間去凝視臉上的每一個毛孔
• 沈淑惠

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  在凝視中，觀影意志逐漸加強並奪回了話語權。這樣的觀影體驗太稀少，在電影裡察覺到時間，同時接觸了本質。
• 賴碧嘉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  重新打分。大概是觀影結束數小時後依然不自覺反覆回味幾位主人公關於前半生的神情姿態和話語體驗。其實電影並不一定需要被定義為電影，自然的狀態才有共鳴。
• 鄧于倫

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  臉周圍，窸窸窣窣，如歲月一般汩汩閃過的聲響，配着鏡頭裡的迴旋和加強，很古典音樂
• 李郁文

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  口琴那段想到了孽子。有誰知道口琴那段吹的是啥嘛！！求
• 趙潔平

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  大概只有在蔡明亮電影裡才會做一些日常卻沒做過的事，比如這麼長時間地去看一個人走路，吃高麗菜，凝視一張臉龐
• 謝欣姍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  微妙的情緒呈現了這一純粹的臉的審視。語言的內容也只是情緒的一種表化。攝影機器好像在捕捉那些恍惚中、睡夢中、笑容中、溝壑的皺紋中的時間。
• 毛季嘉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  沒辦法，每個人的命都不一樣。時間大概是公平的，臉上的痕跡顯露無疑，是衰老，是遺憾，是後悔，或者是平和與滿足。不過這種拍攝方式也是非常偷懶了。
• 陳信蓮

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  最重要的不是臉，最重要的是將笑將哭的那一瞬、侷促不安的那一瞬、抿唇瞇眼的那一瞬、睡醒睜眼的那一瞬、吹著口琴的那一瞬、禮堂裡光影流轉的那一瞬⋯⋯那些個我們不曾定睛細察的珍貴的人的細節。還有，在鏡頭前告解的背後故事。（181122金馬影展）
• 朱昱廷

  ★★★★★

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  2019-05-17
  我知道蔡明亮拍這片的終極目的就是為了最後對着小康的特寫舔屏，但你放在美術館裡循環播放豈不更是秒哉？
• 錢柏青

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  我們追逐時間，卻難能駐足於時間的痕跡，用時間賞悟時間。 難言出色，卻充滿力量—人根本的力量。臉與時間，凝視與靜止。難有如此純粹，不為意圖，只為一時興起的臉，令人著迷。
• 杜靜恩

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  那些臉原來就是平時總在西門町晃蕩時錯過的臉
• 戴惠婷

  ★★★★★

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  2019-05-17
  小康說，可是現在我也不年輕了，蔡明亮就一遍遍告訴他，變老也沒那麼可怕，「你的臉就是我的電影」
• 郭重花

  ★★★★★

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  2019-05-17
  看完影像書連着再看這個，已經不能主觀評價了。只能說我度過了可能是我出生以來最漫長的下午。
• 黃琬杰

  ★★★★★

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  2019-05-17
  語言已過多，評論都是廢話。不懂的人永遠不懂。
• 李寧凡

  ★★★★★

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  2019-05-17
  蔡明亮嘗試用現代技術來探討影像之源。一如他的合作對象坂本龍一。不過這次探討淺嘗輒止，令人遺憾。
• 賴俊彬

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-05-17
  「慢」節奏的過程，其實不斷投射着我的緊張和焦慮。當不被加速的時間從大家身上經過，人們開始坐立不安起來。關於慢和沉默，人們的忍受力其實差的可怕。如果有mindfulness movie，這大概算一部，慢到不得不注意時間，觀察分子的流動，觀察介質，一個人彷佛被丟在荒野，無法估量時間流逝。 見到了蔡明亮和李康生，蔡明亮說他近兩天會在台北宣布發起「蔡明亮的凝視計劃」，他企圖將電影院變成美術館，他說，美術館可能是電影院最後的堡壘，但看電影，最好還是在電影院裡。
• 王怡芳

  ★★★★★

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  2019-05-17
  「你的臉」會說話，它像是一張不言自明的名片。到老年所有的歲月沉澱在眼角眉梢，在攝影機面前一覽無餘，再沒有任何偽裝。攝影機不撒謊。蔡明亮越來越仙風道骨了，一個概念作為主題，已經是相當的行為藝術了。這個大師的名號是跟定他了。ps：永遠的男主角，小康。 四星
• 蔡佩發

  ★★★★★

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  2019-05-17
  搖晃在臉上的晦明變化，最後的空間像是深海將我緊緊包裹。所以演員是最能夠實現自視的人嗎？
• 鄧孟勳

  ★★★★★

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  2019-05-17
  一靜一動，沉默與講述，沉思與表達。生命的平和。轉換自然，沒有調度，有時反而更促人思考。長時間的沉默特寫反而更有力量，無言的力量，鏡頭下的人物存在不確定性，他們可能毫不遮掩地展示在鏡頭前的不自然，或者不想表達的意願。歲月與故事在面部留下了痕跡，鏡頭下的人物是注意到創作者和觀眾存在的，那些訴說也是給觀眾更可觸摸的可讀性或娛樂性。打光精美，坂本龍一的配樂加分。最後一鏡是拍攝地中山紀念堂。
• 謝守云

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  2019-05-17
  如果找些青少年來拍，應該就會有不自然的變化產生，那效果可能也就不會這麼木然枯燥，所以蔡明亮的目的顯然不是生動和戲劇，他的凝視更多地是帶給人有關時間的思考，比如最後一個鏡頭對禮堂的定格，光線的明暗變化，恍惚間就讓人分不清是旗動風動還是心動。但從那些臉上，我並沒有看出什麼弦外之音，所以整體而言，我傾向於認為他自己也不清楚到底要把它拍成怎樣。
• 吳佳穎

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  2019-05-17
  #hkiff##premiereelements# 這樣的作品還是在藝術展更常見，那麼它可以被放進電影院嗎？蔡明亮的答案是肯定的，他認為這便是電影的本質：光，特寫，凝視。而影院和觀眾習慣嗎？還未。
• 蔣舒妍

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  2019-05-17
  2018年快結束了，感謝還有蔡明亮、章明、婁燁的電影
• 張俊偉

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  2019-05-17
  實驗性質紀錄片。一開始有種壓迫感，後來開始有話語，走向輕鬆。
• 惜瑤

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  2019-05-17
  我一邊看一邊給這些老人家畫肖像，當我想着「這位老人是藍色的」，坂本龍一便像在給海洋配樂。
• 李偉恬

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  2019-05-17
  #HKIFF# 比王小帥那部同樣有許多凝視的電影好看很多，大抵因為蔡明亮的態度和視角更加親昵。聲音和畫面，訴說和沉默的節奏也都非常舒服。映後談的八卦：1.戛納電影節時蔡明亮在海灘偶遇坂本龍一於是邀請他為此片配樂；2.拍攝李康生的部分後兩人吵了一架，因為蔡明亮覺得李康生說的話不符合他的預期，李康生則覺得「在別的片子裡已經脫光了衣服，總要在心裡留下一點私人的位置」。